音乐论文哪里有？本作品的整体结构和节奏特征为我们构建了一个宏大的叙事场景，将今天的人们置身于改革开放后海外华侨华人的归国浪潮当中，让我们回味和铭记一个伟大的时代。从演唱方法看，本研究提出了《归来的星光》乃至其他声乐作品在演唱过程中应有的心理认知、情感隐喻，重新厘定了对“唱法”的认识，分析阐释了演唱技术应为歌曲表达服务的观点。
一、音乐隐喻
（三）特征与表现方式
音乐隐喻的内涵特征
形成音乐隐喻的要义是多种多样的，包括情感性、替代性、暗示性、可体验性、可释义性、可意会性等等，这构成了音乐隐喻的内涵特征。比如音乐的情感，是音乐隐喻最重要的内容，众所周知，音乐的功能之一是表情达意，那么音乐的情感性特征是音乐的最重要的特征之一，故音乐隐喻首先就应该是情感隐喻。再如音乐的替代性，音乐只是时间的艺术，但很多的表达和隐喻并非时间形式，这就是需要创作者“以情代物”，用时间的艺术替代空间或者其他感官的艺术。再如暗示性，它作为一种思维方式，是“以不易察觉的手段对别人的心理活动或行为施加影响，使其自发地按施授者的意愿思考或行动”⑨，作为隐喻产生之初可能是由于人们的语言贫瘠匮乏的被动之举，然对于今日的艺术审美而言却是必不可少的基本特征，并且人们拥有艺术“隐晦”“婉约”“暗示”等特征的共识。再如可体验性，作曲家在创作时具有自身的情感初衷，通过音响的形式付诸艺术形态，这就需要听者去理解和体验，这种体验可以是见仁见智，不一而足的，但万变不离其宗，多数人都不会有相反的情感体验，即音乐的隐喻可以唤起听众的共性体验，当然这里人人都可释义，人人也都可意会，这也就是可体验性、可释义性、可意会性。还有其他关于音乐隐喻的内涵特征例如私人性、转换性等观点表述，鳞次栉比，不再一一赘述。
三、作品演绎中的音乐隐喻
（一）以音乐隐喻引导歌唱心理
在人们的歌唱过程中，存在着感觉、知觉、思维、想象等心理活动，这些活动共同构成了人们对于歌唱的认知过程，这四个层面的心理活动先后发生，逐一进行。21从音乐隐喻角度来分析艺术歌曲《归来的星光》的歌唱心理，我们应重点从思维和想象这两个层面进行把握。思维方面，我们要分析歌曲的创作背景和中心思想，对整体的心理状态、情绪调度、声音位置、面部表情等有一个基本判断。结合前文所述，我们演唱该作品应该是充满深情但不过渡饱满，声音立体且稍加浑厚，面带微笑但辅以透露坚毅，眼光深邃而满怀自信。想象方面，首先要注意感情的变化与递进，歌唱的心理状态要随着旋律、歌词、段落的发展而发生变化。如歌曲前四句从“别说我是归根的落叶，那样我会心理难过”开始，隐喻歌唱者的心里是有难过、惆怅和委屈的，但是四句之后转到“祖国啊我是归来的星光”，心理要调整为自身坚定回归的表态和告白，即刻做出调整和升华，心理状态的到位就决定了表演的到位。其次，歌唱者本人是否“入戏”，是否将自身带入到歌曲的时代和情境，是能否打动观众或听众的关键之处。我们要将自己本人隐喻到八九十年代海外游子们掀起的回国热潮当中，化身学有所成的热血青年，归心似箭地踏上回国的路程，义无反顾地投身于改革开放事业，就像一颗小星，鞠躬尽瘁，默默无闻，照耀天空。再次，歌唱过程中应注意“张”与“弛”的关系处理，目前业界比较普遍认同的态度还是“有张有弛”，相对于以前过度强调松弛来说，其实适度的紧张更有利于歌唱表演的完成：一是做到发生肌肉群的合理紧张，就像是发动机的运转需要一定的转速；二是心理精神状态的必要紧张，或者说歌唱表演所必须的兴奋状态，这对于整个歌唱的完成是非常有益的。
四、不同演唱版本的音乐隐喻分析
（一）男高音演唱版
在男高音演唱版的众多演唱者当中，本研究主要以李宏伟、张建一这两位著名代表性歌唱家的演唱为参考进行总结分析。李宏伟，原空政文工团男高音歌唱家，于 1998 年在第八届 CCTV 青年歌手电视大奖赛的决赛舞台演唱歌曲《归来的星光》，并一举获得美声唱法第一名和观众喜爱歌手奖，后于 2013 年公开发行以“归来的星光”为主题名称的个人演唱专辑。李宏伟可以说是“唱红”《归来的星光》的代表人物，他使用 A 调演唱，音色明亮大气，个人特色鲜明，尤其是在“青歌赛”的演唱版本，现场交响乐伴奏，完成度非常高，表现出了男高音演唱该作品应有的自信和磅礴之气。 张建一，世界著名表演艺术家，也是活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家，现任中央音乐学院外聘教授、上海音乐学院客座教授等。张建一于 2009 年录制个人演唱专辑，同样以“归来的星光”为主题歌曲，其演唱的《归来的星光》版本为♭A 调，使用钢琴伴奏。张建一的演唱音色饱满透亮，气息充沛自如，具有西方歌剧的抒情咏叹调色彩，同时兼具艺术歌曲表现特征。
男高音版本的《归来的星光》是按照作曲家朱良镇的创作意图和声部确定进行演绎的，在音响效果上达到男高音“头声”的质感，给人以振奋和情感共鸣。从音乐隐喻的角度来看，男高音版本就像是交响乐建制当中的铜管组乐器演奏一样，适于表现嘹亮、高亢、张力较强的旋律，而弱音的演奏又像是晚上的月光，皎洁洒落地面，人与景物共生共融，交相辉映。如谱例 7（歌曲《归来的星光》第 4-7 小节）所示，歌曲一开始“别说我是归根的……”、“别说我是归林的……”两句，对于男高音来说属于比较低的音域，在发声的时候几乎不用太多力量，停留在“说话”的状态当中沉住气息，用“半开口”的状态演唱，就会产生明亮的、行走的、自然而然的恬淡色彩，一种男高音声部特有的“金属质感”25展现出来，使人马上进入到歌曲的表现世界当中。男高音版本本身声音位置较高、声带振动的频率较高，这恰好可以和歌曲当中“叶”、“鸟”等高“位置”的意象产生类比和呼应，所以我们在欣赏的时候很容易感觉到男高音声部与作品音乐隐喻的同频共振。
（二）男中音演唱版
很多音域较高的男中音也经常选择这首作品进行演唱，比较有代表性的是霍勇和廖昌永这两位歌唱家的演唱版本。霍勇，男中音歌唱演员，国家一级演员，中国音乐家协会理事，四川音乐学院毕业，师从于著名男高音歌唱家黎信昌教授。霍勇声音浑厚有力，其演唱的《归来的星光》（F 调演唱）中低音部分深情款款，娓娓道来，貌似轻描淡写，实则举重若轻；高音部分通透自然，坚定辉煌，尤其是“祖国啊祖国我归来了”中的“归”字做了自由延长，使得情绪更加热烈、丰盈。廖昌永，著名男中音歌唱家，现任上海音乐学院院长、教授、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席等职，上海音乐学院硕士毕业，师从著名声乐教育家周小燕教授。廖昌永以♯F 调演唱该作品，音色既富有男中音的温润饱满，又具备高音声部的清亮与高位置，其感情十分细腻，强弱对比鲜明，与整个的交响乐伴奏浑然一体。歌曲《归来的星光》无论从词到曲，再到反映的时代背景，均与上海有着密不可分的联系，因此廖昌永演唱该作品更觉恰到好处。
从霍勇、廖昌永二人的演唱来学习思考，男中音的演唱版本又为我们打开了一扇欣赏该作品的窗户。从音乐隐喻角度来看，男中音的音色低调内敛、温润如玉，如大提琴的演奏，给人以厚重、安静、从容之感，与交响乐的伴奏一呼一应，形成协奏曲的效果。男中音版的《归来的星光》刻画了一个生动的画面，归根的落叶飘飘洒洒，心系大地，飘落回归的过程充满笃定和坚毅，面带微笑；归林的倦鸟已看到眼前的希望，在林间找好了自己的位置，清脆的嗓音哼着咿呀的歌声，响亮但不聒噪；夜空的小星繁繁点点，熠熠闪亮，已逐步镶嵌在祖国的天空之中，主动发光发热，不喧哗不艳丽，与众多小星一起照亮夜空。
结语
艺术歌曲《归来的星光》从歌词的创作到谱曲，直至传唱到今天，已历经三十多年的时间。艺术只承认一流,时间只记住精品，《归来的星光》无论是歌词还是曲调都极具艺术性和思想性，是一首难得的经典作品。在本课题的研究过程中，笔者深入了解了词曲作者创作该作品的时代背景和因缘际遇，尤其是系统学习了著名作曲家朱良镇老师的艺术生平和创作特色。朱良镇老师在几十年的创作生涯中著作等身，创作体裁包括交响乐、戏曲音乐、合唱音乐、儿童音乐、艺术歌曲等，经历了自身艺术创作的孕育发展期、成长稳定期、成熟高效期等三个时期，其中艺术歌曲最富有代表性。其创作的歌曲风格高雅大气、清新脱俗，关心和回应时代发展，具有很强的民族意识和家国情怀。
本研究运用了音乐隐喻的解读视角，对作品的形态特征和演唱方法进行分析阐释。从形态特征看，作品的三部曲式象征着主人公从海外游子到归国华侨的山高路远、一波三折，也映射着主人公信念坚定、归心似箭、立志报国的心路历程；大小调的转换营造两种音乐意象，为全曲展现了主人公跟随归国的大潮轰轰烈烈、义无反顾，和面对自己的内心世界愿意默默奉献而无怨无悔等两种情境；作品的整体结构和节奏特征为我们构建了一个宏大的叙事场景，将今天的人们置身于改革开放后海外华侨华人的归国浪潮当中，让我们回味和铭记一个伟大的时代。从演唱方法看，本研究提出了《归来的星光》乃至其他声乐作品在演唱过程中应有的心理认知、情感隐喻，重新厘定了对“唱法”的认识，分析阐释了演唱技术应为歌曲表达服务的观点。
参考文献（略）
