音乐论文哪里有？本文选择了对扬琴现代曲《春》的艺术特征和演奏技巧进行分析。通过分析扬琴现代曲《春》的结构特点、节拍特点以及旋律旋法，可以发现乐曲《春》在曲式、调式、节奏上均有着明显的创新，不同节拍频繁转换、重音的改变更是为整首作品增色不少。
一、作品概况
（二）研究现状
《春》作为一首现代扬琴作品，现有的相关研究成果主要以国内为主。在检索参考文献中发现关于《春》的理论成果共有 9 篇，本文主要借鉴以下参考文献。在张小妞的《浅析扬琴作品<春>的艺术特征》中，笔者主要介绍了黄河、王瑟两位老师的个人简历以及扬琴曲《春》的结构、旋律，分段详细地写了扬琴与小提琴、钢琴之间的协作，以及舞台呈现所引发的思考，其中包括三者的练习合作、舞台上的心理素质、音乐会等问题。在朴文琳的《扬琴独奏作品<春>的本体分析及创新手法的运用》中，笔者主要写了作品的本体包括结构、旋律、节拍等，演奏技法的运用包括泛音、反竹、拨奏,以及对扬琴演奏发展和创作的影响。在李雨佳的《现当代扬琴作品创作的新思路——王瑟扬琴作品之探究》中，笔者主要写了乐曲《春》对现代扬琴作品的影响，并将传统曲和现代曲进行区分。从创作风格和演奏技巧来阐述乐曲的创新之处，以及今后的创作方向。
在综合对乐曲《春》的参考文献的检索中总结发现，以作品演奏分析为研究对象的文献较为丰富，为本文提供了分析方向、方法方面的参考；以艺术实践（音乐会、赛事、演出等）为研究对象的文献多出自国内优秀音乐类院校，为本文提供若干较为实用的实践方法；部分研究成果倾向于艺术创新。
三、作品演奏技法运用与分析
（一）同音泛音的抹弹式演奏
仔细观察扬琴曲《春》的引子部分，可以发现在引子部分的每个音符上都有泛音的标志，而部分相同音符的泛音更为明显，这是扬琴曲《春》的典型演奏特征——同音泛音。为了演奏同音泛音，演奏者需在琴弦上进行抹弹式的演奏，即手指在扬琴的琴弦上，在右手演奏持续的十六分音符的同时，左手找到琴码与滚珠之间最合适的位置向琴码方向抹动，到这个音的上方八度音的位置，发出空灵的音色，而非大幅度地弹奏，这种抹弹式演奏在其它的扬琴曲中极为少见，也正是因为如此，引子部分才能娓娓道来一般展现出春天清晨的阳光透过窗纱的朦胧意境。见谱例 3-1。
四、情感表达与艺术表现
（一）情感表达
从情感表达上来看，扬琴曲《春》的情感表达是十分直接的，这一点从不同乐段的小标题上就能看出来。但是，这首作品同时兼具了传统音乐的特征以及现代音乐语言，这就使得这首作品的情感表达拥有了完全不同的方式，也就有了演奏者更大的二度创作空间。对于演奏者而言，这首作品需要演奏者有扎实的基本功，能够对扬琴技巧有足够精准的掌握。同时，在此基础上，这首作品的情感表达能够随着演奏者的技巧而有所不同。如“春之舞”中有的演奏者演奏出的是大河狂舞的舞蹈，而有的演奏者演奏出来则是优雅的白天鹅，这些都是不同演奏者不同的情感表达方式。因为不同的演奏者自身对于春天有着截然不同的理解，因此要求这些演奏者在情感表达方面与创作者做到完全相同几乎是不可能的事情，而正是因为演奏者在情感表达中进行了二度创作，不同演奏者的演奏才会有截然不同的魅力。
因此，在演奏扬琴曲《春》时，不仅需要锻炼演奏者自身的演奏技巧，使得演奏者能够顺利完成所有的演奏，更重要的是演奏者自身要不断提升自我的艺术鉴赏能力和审美能力，能够对春天有不同的理解，然后将这种理解倾注到演奏的过程之中，这样的情感表达才会更加动人，才能契合曲作者内心深层次的感受。也只有这样，演奏者才能将作品的内涵展现得淋漓尽致，才能在表达上取得差异中的统一，而不是简单地复制创作者的创意。当然，情感表达不可能脱离曲子的主题而存在，因此无论怎么二度创作，演奏者仍应当注意坚守主题。
（二）艺术表现
扬琴曲《春》在艺术表现上是十分新颖的，既带有传统音乐的色彩，也有大胆创新的地方，使得整首作品的艺术表现焕然一新。扬琴作为中国的传统乐器，长期以来大多数的扬琴曲都是按照中国传统音乐的方式进行创作，这种创作方式尽管保持了传统音乐应有的艺术表现，但同时也使传统扬琴音乐的创作长期难以有所发展。而扬琴曲《春》实际上在扬琴这一民族乐器的基础上进行了诸多的创新，其艺术表现为现代扬琴艺术的发展指明了道路，即民族性与世界性的融合，从这一点上讲，本首作品的艺术表现实际上是超过了其它扬琴作品的。
扬琴现代曲《春》这首作品虽然紧紧地抓住了现代性的风格特点，书写了春天的蓬勃生机，但是更多可能的是针对我国经济社会的不断发展而抒发的一种感慨之情，借用乐曲中的每一个段落来谱写出了社会经济发展的每一个时期历程,从朦胧的引子到圆舞曲的小快板、快板，象征的是从朦胧的建设时期到欢盛的发展时期的见证，是一种积极向上的时代背景的反映。“四季”是亘古不变的，扬琴曲《春》更好地把我国传统音乐特点与现代音乐创作风格相结合,呈现出当代民族音乐所需要的作品。正是由于扬琴曲《春》中的艺术表现是与时俱进的，无论是其中的情感还是创作的语言都是如此，当代扬琴作曲家们才对扬琴音乐有了更深的解读，也使得今后的作曲家们在创作方面有更多的可能性。
结论
《春》是现代扬琴作品中为数不多的具有突破性的曲目，其艺术特征、情感表达、艺术表现等均有值得深入探究的地方。本文选择了对扬琴现代曲《春》的艺术特征和演奏技巧进行分析。通过分析扬琴现代曲《春》的结构特点、节拍特点以及旋律旋法，可以发现乐曲《春》在曲式、调式、节奏上均有着明显的创新，不同节拍频繁转换、重音的改变更是为整首作品增色不少。而此首作品的演奏技法主要集中在同音泛音的抹弹式演奏、双轮音、反竹、键尾拨弦和手指拨弦之上，对演奏者的技巧要求颇高。同时，演奏者在演奏此作品时应当着重注意其情感表达和艺术表现的准确性和多变性，这样才能更好地演绎好其中的精髓。
参考文献（略）
