音乐论文哪里有？本文在中国钢琴组曲的发展历程和杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》的历史背景的基础上，主要探究如下方面：一、围绕钢琴组曲《红色娘子军》的民族性的创作特点，从其曲式结构、调式调性、曲调等等几个方面进行分析，研究作曲家的创作手法和技巧。民间曲调的运用和民族乐器音响的模仿都表现出浓郁的民族风格和深厚的民族情感和精神，受到很多人的喜爱。
一、绪论
（三）国内外研究现状
通过国内外现有的资料和文献来进行阅读，发现有关杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》的著作资料并不是很多，在这其中大多研究者研究的比较广泛，较多的是对《红色娘子军》的舞剧及其样板戏的研究，搜集到的这些资料可以帮助我对这部作品的理解和思考，加深我们对这部作品的研究。目前对杜鸣心和其钢琴组曲《红色娘子军》以及与其相关音乐研究大致分为三大类：第一类是论文类，第二类是期刊类。通过仔细阅读，具有代表性以及本人认为有所帮助的文献资料有：1.硕士论文类：
（1）中国钢琴作品发展方面
2005 年河南大学郑文雅的论文《论 20 世纪 60—70 年中期中国钢琴改编曲》，该论文研究了改编曲在中国钢琴音乐的 60—70 年代之间的各种发展变化，并根据这些发展的民族特点阐述演奏要点和风格；2006 年福建师范大学郑远的论文《二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探》，该论文主要最 20 世纪后期的中国钢琴音乐的创作发展进行讨论整理，对其的发展情况、风格特点等方面进行阐述。这类硕士论文都是以中国钢琴音乐的发展情况的角度出来，来对其研究的内容进行详细论述。
（2）创作特点和演奏分析方面
2007 年西南大学刘轶的论文《钢琴组曲<红色娘子军>音乐探究》，该论文主要对钢琴组曲的音乐形象、曲式、演奏诠释这三个方向的总体特征进行总结；2006 年首都师范大学尚艳的论文《对<红色娘子军>独有的创作进行了全方面的分析与讨论》，该篇论文分析了音乐的独特创作特征，并解释了其构成要素；2011年河南师范大学刘磊的论文《中西合璧 融会贯通 兼收并蓄 继承传统——钢琴组曲<红色娘子军>研究》，此论文归纳总结了组曲的社会历史背景和地位，从创作风格、演奏诠释等进行详细阐述；2014 年山东师范大学邵玉珠的论文《杜鸣心钢琴组曲<红色娘子军>研究》，该篇论文从音乐本体分析、风格特征及演奏分析这几方面进行论述；2016 年哈尔滨师范大学于晓曼的论文《钢琴组曲<红色娘子军>的演奏研究》，该篇论文从音乐形象、演奏分析方面对钢琴组曲《红色娘子军》中七个特色的篇目进行深入分析；2019 年华中师范大学曹宁的论文《<红色娘子军>改编曲研究》，此论文从组曲的作曲家、其创作特点和演奏要点的方向进行研究分析。这类的硕士论文都是从钢琴组曲的创作和演奏这两个方面进行详细分析。
三、钢琴组曲《红色娘子军》的民族音乐创作特征分析
（一）曲式结构
钢琴组曲《红色娘子军》中的这七首作品分别采用了单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、五段体和复三部曲式的结构。为了作曲时的需要，作曲家在创作时在曲式结构中做了一定的调整，在每首作品上都有体现出独特的魅力。以下是每首作品详细的曲式结构分析。
1.《娘子操练军》
组曲第一首《娘子操练军》的作品结构是复二部曲式。《娘子操练军》的曲式结构图如下：
《娘子军操练》是复二部曲式，改编自舞剧音乐，形象的展现出娘子军操练时的场景。引子部分是由十四个小节（8+6）的组成的，《红色娘子军连连歌》是第一部分的主题音乐，在音乐的开头位置时，主调的调性就在#C 羽调式上出现，力度 ff 始终保持，低声部的音扩大了高声部八度音上的音响空间，旋律随着柱式和弦刚强而又有力的演奏出“娘子军主题”。在第八小节到第十四小节的调性由升 C 羽调转为升 C 徵调，且在前两个小节中，提取了简短的动机，和迅速向下级进行的十六分音符，灵活敏捷、刚毅果断的结束在主和弦上，表现出在操场紧急集合的场面。（见谱例 1 和谱例 2）
五、从钢琴组曲《红色娘子军》中得到的启示
（一）对演奏技巧的提升
钢琴演奏技巧的提升可以提高作品演奏水平，因此演奏技术对于钢琴音乐的表现有着很大的重要性。为了强调钢琴作品所表现出的真正感觉，并传达给听众，演奏者需要更高的演奏实力，以强调钢琴作品中所表达的真情实感，并将其传递给听众。要想获得这种技术，需要不断重复的练习。钢琴演奏技术是演奏者必备的技能，也是一个很好的衡量标准。
1.养成良好的读谱习惯
演奏钢琴作品前，研究乐谱对于我们来说是非常重要的，它是我们了解作品主要内容的最佳途径。只有认真学习研究乐谱，才能充分地理解作曲家想要表达的思想感情、音乐语言、以及各个细微之处，真正的演奏好钢琴作品。乐谱中的音符、节奏节拍、符号标记等等都是读谱时要注意到几个方面。
良好的读谱习惯是在平时的学习中逐渐养成的，开始读谱时首先要注意乐谱中的谱号和音符，谱号决定着音的位置，音符也会以各种形式在谱中出现，就例如是单音、和弦等，只有认真仔细的注意各种细节，才能在之后的练习中减少错误。接下来要注重节奏节拍的准确，节奏犹如人的骨架一样是音乐的要素之一，以及速度、力度、音乐术语等等，都是要在了解的程度上进行读谱，从中体会作曲家的思想内涵。
要想将乐曲的全部内容演奏出来就必须要学会读谱，通过读谱对钢琴作品表达的内容意义、思想感情完全了解后，再进行演奏出来，强调其具有音乐的风格。在阅读乐谱的过程中，也要学会寻找乐曲的核心点，只有掌握了这一点，才能完整的展现音乐作品，使听众可以深切的感受到音乐形象和情感。我们在读谱的过程中要注意每一个细节，使乐谱能很好地表现出来，拥有完整的形象和完整的灵魂。只有我们学生一开始就养成良好的读谱习惯，钢琴学习才能变得更有效率，以及进一步的提高，从而做到事半功倍的效果。
（二）中国红色钢琴音乐对个人的启发
中国人的红色情结是在我们民族的基因中代代相传下来的，它一直流淌在我们的民族血液里，是与生俱来的。它激发了几代中国人民为自己的理想和信念而奋斗，它有着强烈的革命精神和深奥的历史文化意义。红色音乐是红色文化的一部分，它是指在中国共产党领导下为民族解放和革命战争而创作的音乐。它描述了民族斗争的历史，并表达了对英雄的感激和称赞，它在中国音乐文化中占有重要地位。钢琴作为西方的乐器传入中国以来，从不被接受到以广泛而丰富的表现力引起众多作曲家的研究，经历了一代又一代的音乐家的共同努力。为了用这样的外国乐器来鼓舞中国人的革命士气，为了展现不屈的民族精神和坚定的信念，作曲家们不断努力，将中国红色经典音乐转换为钢琴作品，使其成为中国音乐发展和创新的重要媒介和有效桥梁。
在中国钢琴音乐中，对红色古典音乐进行创作改编的钢琴作品所占比重并不小，但这也是不可缺少的部分。它具有鲜明的革命性和民族性，是中国钢琴音乐发展中不可避免的产物，使其得以宣传和发展。如果把红色经典音乐应用于钢琴作品，不仅可以提高了本来乐曲的性能，而且还弥补了部分红色经典音乐只能演唱的遗憾。在众多的中国钢琴作品中，红色经典钢琴改编曲占据重要位置，通常中国民歌、民乐曲、爱国歌等代表性音乐作品被选为创作思路来改编的作品。这些作品从多个方面描写了革命战争的艰难时期，高度评价了斗争的英雄精神和革命军的高尚感情。钢琴组曲《红色娘子军》就是其中具有代表性的音乐作品之一。
结语
在中国钢琴作品的发展长河中，钢琴组曲《红色娘子军》绝对是具有代表性的盛世佳作。它作为舞剧《红色娘子军》的改编曲，在多个方面既独立而又相互交融、交相呼应成为一个整体。笔者通过对这部作品深入的学习和研究，对杜鸣心先生的作品风格有了深层次的了解。本文通过对杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》的研究，探究其民族性创作特征的艺术美。由于它在一个特殊的时代诞生，受到了当时一定的社会政治影响，在创作过程中会以“红色”的形式表达对英雄形象的颂扬，对美好理想的追求。组曲中，将海南民间曲调的特点交融到旋律中，民族风格浓厚，且加上杜鸣心先生的创作，使得音乐更加优美，一定程度上反映了当时的社会现象，深受大众喜爱。
本文在中国钢琴组曲的发展历程和杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》的历史背景的基础上，主要探究如下方面：
一、围绕钢琴组曲《红色娘子军》的民族性的创作特点，从其曲式结构、调式调性、曲调等等几个方面进行分析，研究作曲家的创作手法和技巧。民间曲调的运用和民族乐器音响的模仿都表现出浓郁的民族风格和深厚的民族情感和精神，受到很多人的喜爱。
二、以钢琴组曲《红色娘子军》演奏分析的角度，例如从触键、音色、节奏和情感等方面，对全曲整体风格的把握和学习进一步进行分析，有助于我们提高钢琴演奏技能以及对红色钢琴音乐的了解和弘扬。
作为一名钢琴专业的学生，我们有必要了解中国钢琴音乐的发展，了解中国作曲家的创作手法以及其相关的作品，这对我们以后的学习研究都有着很大的意义。通过对这部作品的研究，深切的感受到了中国民族音乐的魅力，但同样也感受到了自己音乐知识的匮乏，在今后的日子中，我会尽最大的努力来不断的、更好的学习和研究中国钢琴作品。
参考文献（略）
