音乐论文哪里有？本文以德彪西钢琴作品《塔》为研究对象，从创作背景、创作技法、演奏诠释三个方面来对其进行详细阐述，最终目的是为了对演奏文本进行分析之后，把握其演奏风格，更好地诠释作品。
一、德彪西钢琴作品《塔》的创作背景
（二）灵感来源
1.爪哇佳美兰音乐的影响
1880 年代末，万国博览会在巴黎举办。博览会中展示了全世界各个民族的音乐，其中爪哇佳美兰音乐对德彪西的创作影响最为深远。德彪西在现场欣赏佳美兰表演大概有两次，第一次是 1889 年爪哇佳美兰乐队与舞蹈演员从日惹来到巴黎世界博览会荷兰厅进行了公演。第二次是在 1900 年博览会期间在巴黎展览馆进行的。钢琴作品《塔》的创作无疑受到了佳美兰的影响，其结构组织与音响效果都与之相似。
2.印象画派与象征主义诗歌的双重影响
作为《版画集》中的第一首，《塔》这首作品常被学者认为是最早具有印象主义特征的作品。“印象”一词本身属于绘画中画派的名称，印象派画家认为大自然的事物是没有静止的，光线和色彩的转变，同样的事物却可在每一秒中给我们不同的印象。在德彪西的作品中也可感受到印象主义的氛围：音乐与调性皆以朦胧性为目标。此外，十九世纪末，象征主义在法国诗坛兴起。象征主义诗歌特别重视文学上的象征式、暗示性的手法营造神秘意境，遣词造句较自由，诗歌的创作不需要特别明确的解释，更注重感受气氛，借由诗意从而进入象征的世界。德彪西借鉴了象征主义的诗人的隐喻法，以诗歌、绘画、自然景象为题材，借由标题引发联想，用暗示的手法表达主观印象。德彪西以《塔》为标题，借由标题字义引发对东方世界的联想，但更多的是意图营造朦胧、神秘的氛围。
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二、德彪西钢琴作品《塔》的创作技法
（一）德彪西钢琴作品《塔》对佳美兰音乐元素的借鉴
佳美兰音乐在印度尼西亚分布范围最为广泛，佳美兰主要指以打击乐器为主的合奏音乐，又可以泛指一切合奏音乐与乐队。它以一条主旋律为核心，其他声部围绕这个主旋律变化各种节奏，在不同音区进行即兴演奏。
1.主题构成
（1）主题形态
佳美兰音乐的核心主题旋律是不变且一直重复的。在德彪西的许多钢琴作品中，核心主题旋律都具有片段的、不连贯的特点。他在曲中大量使用非旋律性的音型作为动机，以及经过的短乐句来构成音乐主题旋律特征。在《塔》中，最重要的创作手法就是将核心主题 a（B-#C-#D-#F-#G）五声性旋律贯穿全曲，并通过 4 次变奏来实现对比中的统一。这种短句主题的广泛运用，与传统长线型旋律截然不同，产生了朦胧多变的印象风格。见谱例 1
主题 a:
（谱例 1）
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三、德彪西钢琴作品《塔》的演奏诠释
(一)德彪西钢琴作品《塔》中的演奏技术难点
1.触键技巧
(1)触键弧度
触键弧度是决定钢琴音色的重要因素之一，在钢琴上发出的各种柔美音色必须依靠圆弧触键，这一圆弧状以手指一关节为主，辅以手掌、手腕、手肘、手臂加以实现。7德彪西的钢琴作品中，重音的横线（-）和圆点（•）触键标记就需要这种圆弧触键。20 世纪前，许多钢琴作曲家使用加强持续音的横线（-），用于乐句中一个或两个旋律强调音，但德彪西却经常使用标记横线（-），甚至每小节都可以见到。德彪西的横线（-）并不局限于表现长短力度的差异，而是为了突出旋律声部并营造丰富的钟声色彩。正如德彪西的好友路易・拉卢瓦曾说的那样：
“这些音符通常伴随着一条小横线，这是一种到目前为止很少使用的记号。有些人认为他们必须把这些音符断开，其他人认为要加重它们；然而，那些记号所要求的是一种透明的音色声响，能够以一种明确但绝不粗糙的触键来产生，音的延续是借由踏板来完成，而手指立刻离开琴键”。
拉卢瓦描述的这种类似于模仿钟声般的触键方法，在德彪西的作品中经常出现。如《塔》、《沉默的教堂》、《月落荒寺》等。以《塔》为例，乐曲开始的前两小节，在这里出现了左手五度低音与带有保持音记号的右手，其音色效果要如远方传来的共鸣钟声。见谱例 20
（谱例 20，第 2-5 小节）
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（二）德彪西钢琴作品《塔》的踏板使用
林公钦在《钢琴踏板使用理论与技巧分析》一书中明确指出：“钢琴的踏板分为右边的制音踏板（Damper Pedal），左边的柔音踏板(Soft Pedal)，以及中间的持音踏板（Sostenuto Pedal）”。10制音踏板可以使音响延续、旋律连贯、音量增大，而柔音踏板不仅可以减弱音量更重要的是改变音色。本文将从制音踏板及柔音踏板及双踏板三个方面来阐述《塔》的踏板使用。
1.制音踏板
（1)根据低音换踏板
在德彪西的钢琴作品中，制音踏板最重要的用途不是加强力度或是延续某一音的时值，而是让琴弦继续保持泛音共鸣振动进而润饰音响色彩，在使用时踏板与低音时值相符。在《塔》中的第 75 小节，左手低音#D 处踩下踏板，一直持续到第 80 小节，低音 B的出现再次更换踏板。见谱例 24
（谱例 24，第 75-80 小节）
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结语
本文以德彪西钢琴作品《塔》为研究对象，从创作背景、创作技法、演奏诠释三个方面来对其进行详细阐述，最终目的是为了对演奏文本进行分析之后，把握其演奏风格，更好地诠释作品。
德彪西是印象主义音乐的创始者，在作曲技法上，他勇于突破、继承创新，尤其是在和声、音响效果及音乐色彩方面的独创性，对现代音乐的发展影响深远。他将钢琴作品置于整体创作的核心地位，且单丛其钢琴作品即可反映个人音乐风格的特色。《塔》作为他中期代表作之一，无疑受到了东方音乐佳美兰的影响，并在此基础上将传统与现代传统作曲技法相结合，形成了自己独特的创作理念。另外，通过对《塔》创作技法的分析，可以揣摩出作曲家是如何把佳美兰音乐元素运用到他的作品中，并掌握其创作理念与风格，对演奏起到理论支撑作用，进而有助于乐曲的实际演奏。
参考文献（略）
