音乐论文哪里有？笔者通过对陆在易先生的生平、创作经历、作品的艺术特点以及演唱学习时出现的技术问题如何进行解决和各个学习阶段应做好的工作与准备进行了一系列地归纳与分析。
绪论
二、国内外文献综述
笔者以陆在易、桥、艺术歌曲为关键词，在知网进行搜索，与关键词有关的文章共一百余篇，相关的论著与文章主要有：
张姗：《浅析陆在易艺术歌曲的美学意境——以艺术歌曲〈桥〉为例》（艺术评鉴.2019.第 6 期）重点探讨了《桥》中的美学意境，总结为钢琴伴奏具有象征性的意境美，词曲具有绘画性的意境美，并从文中做出了解释论述。
林立祺：《浅析陆在易艺术歌曲〈桥〉的演唱特点》（北方音乐.2017.第15 期）主要对这首作品的歌词、曲式结构、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。
曹智武：《浅析陆在易艺术歌曲〈桥〉〈家〉〈盼〉的创作特色及演唱处理》（云南艺术学院.2012） 中从艺术歌曲这一题材类别切入解释，继而阐述陆在易先生的成长阶段，在各个成长阶段的作品一一举例并作总结。用其他时期的特点和写作情感来对比衬托出《桥》《家》《盼》这一组作品的特点与写作情感，使读者更加清晰地体会到一组作品中蕴含的联系，继而对其他两个作品的阐述说明更加使读者对《桥》这部作品产生更加多层次的多维度的理解与联想，从而帮助到想要对《桥》进行深入了解的读者们。
居其宏：《胸怀大爱的音乐诗人--陆在易和他的声乐创作》（人民音乐 2004.第 11 期）中较为完整地论述了陆在易先生的人生经历，学习和创作生涯，在各个阶段的具体创作作品都能列举出来，并做出相应的解释。随着对作者论述与同期作品的列举更加能理解陆在易先生家国情怀的形成，以及陆在易先生对声乐的钟情，对艺术歌曲的钟爱，更加有助于加深对陆在易作品中思乡之情，家国大爱的理解。
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一、陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特点分析
（一）作曲者陆在易的生平及《桥》的创作背景
著名作曲家陆在易，又名梓钧,1943 年出生于今属慈溪市的一个的小渔村。1955 年陆在易得到当时上海音乐学院院长贺绿汀的青睐，随后考入上海音乐学院的附属初等中学，才华横溢的陆在易凭借着他的优秀成绩，顺利地升入本科的作曲系。1967 年，陆在易学业修满毕业之后，留在上海音乐学院任职教师。直至 1972 年调任上海京剧院。往后的数十年间，陆在易开启了他的创作生涯，一发不可收拾，创作出了无数优秀作品，广泛传唱。他创作过多种音乐体裁，如戏曲、混声合唱、艺术歌曲、音乐抒情诗、交响诗画、交响小品等等。其中奠定他的乐坛地位的且他最钟情的便是艺术歌曲了。且不说陆在易的作品获奖无数，大量的艺术歌曲作品也被选入到不少高校的声乐教材中作为必唱曲目。在国内学习声乐演唱专业的人，无论是声乐爱好者，还是为音乐梦想打拼的艺术考生，亦或是高校中的本科生，研究生，博士生和讲师教授以及国内外的声乐歌唱演员歌唱家们，总会听过甚至唱过陆在易的艺术歌曲，女声演唱的《彩云与鲜花》《最后一个梦》《我爱这土地》，男声演唱的《祖国，慈祥的母亲》《望乡词》《桥》《家》《盼》，这些作品深受演唱者喜爱，在各大赛事，音乐会演出，高校学期考试，艺考升学考试，社会考级都能听到这些作品，并且喜爱程度超越了声部，演唱者们会通过移调转调来达到适合自己的声区来进行演唱。笔者当年的艺考曲目便是《祖国，慈祥的母亲》，在本科期间也曾买来移调成男高音版本的《望乡词》来过把想要演唱这首作品的瘾，时至今日，陆在易先生的《桥》仍是我非常喜欢的作品，这首曲目也将放在硕士毕业音乐会上演唱。
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二、歌曲《桥》的演唱处理
（一）学习演唱《桥》时易出现的技术问题及解决办法
1.气口
在实际演唱《桥》这首歌曲的过程中，气口不当的问题出现的较为频繁。气口上出现问题就代表了呼吸和演唱前的准备工作出现了问题，正好比古语说的好“兵马未动，粮草先行。”声乐演唱这门技术活需要做好很多前期准备，比如技术的掌握、大量的发声练习、作品的提前研究准备、合理的艺术想象、舞台的表演技巧等等，演唱时的演唱者就像一台非常先进又精密的仪器，同时控制好上百块肌肉分工运动，运用好气息，将声音发出投送至台下，使听者接收。演唱完毕后还要保持好身心状态，完成演出礼仪，致谢听众，优雅离场，将声乐演唱比作“行军打仗”，一点都不为过，那么开口前的气息准备就是“先行的粮草”了。后勤工作一定要做到位，打仗要有粮草，唱歌必然要有气息，没有气息和没有气力都是不可以的。
在《桥》中的首句，第 12 小结至 16 小结区间中“水乡的小桥姿态多”，小桥后是可以出现气口的。歌唱时可以根据歌唱者的歌唱习惯和身体机能来选择添加或者不添加气口。如果正常速度按照谱子上的音符时值将“桥”字演唱一拍半的时值后不需要添加气口，连续演唱至“姿态多”结束。如果气息不足以保持至结束此句，或想要将此句处理得绵长富有味道，演唱者可以将“桥”字唱成三拍，且做出一个渐强至弱的线条，然后添加一个气口，正常速度即可，将“姿态多”唱出，且“姿”字不要唱的太硬太强，要圆润有力地唱出来且与之前的“桥”字连成一起，虽然中间隔了气口，但要做到气断意不断，给听众以这样的听觉效果。
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（二）对学习和演唱《桥》不同阶段的建议
1.初学阶段
对于初识曲谱的演唱者来说，最为重要的工作就是先找一份正确无误的谱子，打印成纸质版或者存储到随身的平板电脑中，进入琴房一板一眼地用钢琴将作品的演唱部分，打开节拍器调整至谱面要求的速度或者更慢，进行识谱，只唱唱名，务必要将音准记牢唱牢，节奏准确地稳定住，将谱子里的节奏型吃透。注意，对于初识作品的演唱者来说，遵循原谱，在钢琴上获得正确的音准节奏是重中之重，处于这一时期的演唱者，请务必忘记曾经听过的这首作品的听觉记忆，并且在这一时期，不需要听其他人演唱的版本，此时应以原谱为准，随意凭借记忆和他人影音作品来处理初识的曲谱是演唱者学习的大忌，要知道作品的学习并不是“听会的”，听觉记忆得来的演唱，总会在不经意的时候出卖你，记忆并不可靠，真正可靠的只有一板一眼，在琴房里一个音一个音务实操练出来的。
当你通过钢琴稳固了作品的音准节奏，便可以加入歌词了，反复地练习，注意此时并不应该脱离节拍器，通过节拍器的稳固，加入歌词的你将对这首作品的把控再次加深。直至做到心中有节奏，再将气口初步捋顺，歌词熟练并且能够完整背唱下来，初学阶段才能算作完成了。
2.熟练掌握
初学阶段仅适用于课前准备阶段，是没有和专业老师正式上课学习这首作品之前应在课下提前做好的准备工作。在专业课上，应提前与专业老师沟通，提前知会本节课演唱的作品，与老师商量调整相对应的发声练习，以此保证学习演唱此作品的过程更加顺利。原则上，演唱者在做与演唱作品相对应的发声练习时的音域至少应多于或少于作品最高音和高低音两个全音，保证了这一点，演唱此作品才能较为游刃有余，当然发声练习的音域扩展得越多，演唱作品时就会越方便。
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结语
综上所述，《桥》作为陆在易先生的经典曲目之一，是声乐爱好者们耳熟能详的艺术作品，想要演唱好《桥》并不是一件容易的事情。笔者通过对陆在易先生的生平、创作经历、作品的艺术特点以及演唱学习时出现的技术问题如何进行解决和各个学习阶段应做好的工作与准备进行了一系列地归纳与分析，被此作品中浓烈的家国情怀，思乡之情感染，由此感叹：情绪情感正是作品的灵魂，作为歌者除了应牢牢掌握声乐技术、注重声音的音色质量、塑造出适合演唱作品的声音之外，一定要花时间、下功夫地去了解研究作品的“灵魂”，只有真正的将作品琢磨透了，将“灵魂”注入演唱者用声乐技术打磨的“躯干”中，此时，作品才能被歌者诠释的鲜活。作为歌者的我们，要以此为准则，将优秀的作品传承好、演唱好、诠释好，对作品的创作者负责、对听众负责，对歌者这个职业负责。愿国内的歌唱事业蓬勃发展、焕发出勃勃的生机。
参考文献（略）
