音乐论文哪里有？笔者通过分析这首乐曲的和声技法，对了解正方形乐队有着重要的意义，也对今后学习爵士乐的和声技法起到了积极的作用。本文从分析《宝岛》这首乐曲的和声技法入手，走进正方形乐队的音乐创作，让我们学习到了世界顶级爵士乐队的风采。
一．绪论
（二）国内外研究现状
为了更好地研究、分析《宝岛》这首乐曲，本人通过中国知网和百度文库进行相关关键词的文献检索，均未找到学术性的研究成果或相关研究文献信息，通过其它的检索，也只是检索出了关于这首乐曲的演出视频。根据现有的条件，笔者同样没有查到国外的相关文献。基于此，本人只能依据自己的研究角度和能力对这首乐曲进行分析。同时，根据爵士和声的有关资料作为辅助研究，如下列一些文献：
马旻媛 2021 年 3 月在《艺海》上发表的文章《古典与现代的交融 ——爵士乐和声语汇特征及其在古典风格音乐中的应用》中提及了在爵士乐中，二级和弦比四级和弦更常用。
戴虹在《黄河之声》2016 年第 14 期上发表的文章《论爵士乐技法在改编流行音乐中的应用－以爵士钢琴版“月亮代表我的心”为例》中提及了最典型的爵士乐和声就是采用高叠和弦和离调和弦等高级和弦,这些和弦的使用可以丰富和弦的色彩。
王和的毕业论文《中国流行歌曲中的爵士乐技法运用研究》中总结了典型的爵士和声具有四个特点：普遍使用高叠和弦、大量使用离调进行、装饰性的运用连接和弦以及广泛的使用替代和弦。
宋丹的毕业论文《继往开来 流光溢彩——从披头士经典歌曲透析流行音乐和声技法》中提及了当代流行音乐广泛的使用了各种高叠和弦，其音响凝重、紧张。高叠和弦所包含的音级数量越多，其色彩明亮度也越低，和声功能性也越弱。
总之，本人希望通过乐曲《宝岛》的研究分析，能起到抛砖引玉的作用，把正放形乐队的作品介绍给中国学者，展开更深入的学术研究。
《宝岛》A段
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三、调式调性的布局
（一）离调和弦的使用
离调是调内扩张的重要技术手段，表现在副属和弦到副主和弦或副下属和弦到副属和弦再到副主和弦的和弦进行。《宝岛》这首乐曲里出现了很多的副属和弦，副属和弦大部分的情况下都会进行到它的副主和弦，而副属和弦到副主和弦的进行方式与属和弦和主和弦的进行方式是一样的。
如这首乐曲 A 段的钢琴缩谱所示，在 A 段的第一小节的第二个和弦是带有降九音和降十三音的六级的副属七和弦，接下来就是六级七和弦，六级和弦正是这个高叠属和弦的副主和弦。所以这是在六级上进行的副属和弦到副主和弦的和弦进行。在这一段的第五小节的第二个和弦到第六个小节的第一个和弦也是同样的和弦进行。在这个副属和弦到副主和弦进行中，随着六级的副属和弦的加入，F大调的五级音升高了半音，附属和弦的使用肯定会加入变化音，变化音的加入会增加和声的张力，也给和声的色彩带来了变化。在《宝岛》这首乐曲里面出现了大量的副属和弦，甚至可以说副属和弦撑起了这首乐曲的和声体系。
副下属和弦是副调中的下属和弦，它主要是运用在副属和弦之前。在爵士乐中，同为下属功能组的二级和弦的地位比四级要高，因为二级和弦到五级和弦是五度进行，四级和弦到五级和弦是二度进行，而五度进行的和声力度比二度进行的和声力度要强。二级和弦到五级和弦是一大一小的进行，而四级到五级是两个大和弦的连接，从和声色彩上来说，二级和弦到五级和弦比四级和弦到五级和弦的和声色彩更浓烈，所以在《宝岛》这首乐曲里二级和弦比四级和弦使用得更频繁。
如这首乐曲 A 段的钢琴缩谱所示,A 段的第二小节的第三拍位是四级的二级七和弦，第四拍位是四级和弦的五级九和弦，接下来的第三小节的第一个和弦是四级九和弦，这个进行方式就是以四级作为副主和弦的副下属和弦到副属和弦再到副主和弦的进行。在这段的第六和第七小节也有相同的和声进行。
总之，在《宝岛》这首乐曲里，副下属和弦到副属和弦再到副主和弦进行十分的常见，这种离调进行的和声语汇内涵丰富，是调内扩展的重要和声技巧。
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五、和声的进行方向与分布
（一）和声的进行
单独的和声并不是音乐，只有和声的进行才能用音响赋予音乐生命。根据和弦之间根音的音程关系，可以分成上下二度进行、上下三度进行、上下五度进行以及三全音进行。和声进行的根音音程关系的不同，所产生的力度和动力也是不一样的。在同是原位和弦的情况下，五度进行所产生的力度是最强的，三度进行所产生的力度次之，二度进行所产生的力度是最弱的，三全音的进行所产生的动力性和五度进行差不多，所以，和声的进行距离是影响和声张力的一个重要因素。不同风格音乐的和声进行的根音关系的偏重也不一样，爵士乐喜好于偏重下五度的循环以及三全音的进行。《宝岛》这首乐曲出现了很多的下五度和声进行。
《宝岛》B段
上面谱例是 B 段前 4 个小节的钢琴缩谱，从 B 段的第二小节的五级和弦开始，到第四小节的三级和弦为止，采用的是连续的五度下行的进行方式，这一段的和声连接完全符合了爵士乐和声常见的的进行方式。在上面的连续五度的和声进行中，为了强化和声力度，所以都是采用原位的和弦。在这首乐曲中，很多地方都采用了离调的创作手法，因为属和弦到主和弦的进行是下五度的和声进行，下五度进行具有很强的动力性。
如这首乐曲 B 段的钢琴缩谱所示，B 段的第一小节的第一个和弦是七级的导七和弦，按照常规的和声进行，七级导和弦应该解决到七级和弦，但是编配者却意外的让和弦进行到了带有降五音的四级的五六和弦，最后解决到了五级七和弦。这三个和弦的进行方式是连续的小二度进行，并且采用了转位和弦，和声的力度较为平稳。
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（二）和声的节奏
在《宝岛》这首乐曲中，和声的节奏就是和声变换的节奏，旋律的节奏与和声的节奏不一样。旋律的节奏就是谱子上的旋律的真实面目，而和声的节奏是根音变化为基础，所以，和声的节奏与旋律的节奏并不对等。一般来说，和声的节奏变化是慢于旋律的节奏变化。和声的节奏越快，音响效果的动力性就越强，节奏越慢，音响效果的动力性就越弱。
如这首乐曲 B 段的钢琴缩谱所示，可以看出旋律的节奏非常的活跃，包含了很多的连音线和十六分音符的节奏。再仔细观察和声的节奏，除了最后一个小节是有四个和弦之外，别的小节都是一个小节有两个和弦，可以看出和声的节奏比旋律的节奏要缓慢很多。
《宝岛》这首乐曲的大部分小节也都是一个小节两个和弦。B 段的第八个小节是一个小节四个和弦，因为和声的速度越快，和声的力度就越强。第八个小节因为要承接下一段音乐的音乐情绪，所以，在这个小节采用了四个和弦的编配手法，这个编配手法增加了音乐的推动力。
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六、结论
《宝岛》是正方形乐队的经典作品之一。这首乐曲无论是在和声、旋律还是配器上都可以代表正方形乐队的最高水平。在这首乐曲中，和弦材料大多采用带有延伸音的高叠和弦。在调式的变化上使用了离调、同主音大小调交替以及关系大小调交替等手法，和声进行方向使用了很多爵士乐典型的下五度和弦进行。总之，这首曲子的制作十分的精良，通过分析这首乐曲的和声技法，对了解正方形乐队有着重要的意义，也对今后学习爵士乐的和声技法起到了积极的作用。本文从分析《宝岛》这首乐曲的和声技法入手，走进正方形乐队的音乐创作，让我们学习到了世界顶级爵士乐队的风采。
参考文献（略）
