一、重奏作品《逆水行船》创作背景
（一）古筝重奏艺术的发展现状
古筝作为中国传统民族乐器，早在战国时代就已经诞生，在这悠长的岁月里，产生了大量优秀作品。而古筝重奏这一组合形式至上世纪 80 年代才开始出现，面对这样一种崭新的艺术表现形式，古筝专业的学生更应该去学习并加以研究。
古筝重奏艺术的发展只有 40 年左右，作品较少，且均为当代作曲家谱写，目前已经出版的重奏曲集主要有以下这些：
表 1
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三、乐曲演奏探究
（一）各声部的统一
重奏作品的演奏与独奏不同，要求个人服从集体，注重乐曲的完整性和统一性。在拿到一个全新的重奏作品时，各声部首先要共同聆听乐曲，确定乐曲风格、了解乐曲结构、确定乐曲应达到的速度、以及每段的情绪处理等，做到认识统一，演奏统一，包括统一音准、统一速度、以及统一气息与肢体的运动。
校音是排练或演出前最为重要的准备工作，在这三种乐器中，古筝与笙都是容易受到外界环境因素影响而改变音高的乐器，因此在正式排练之前，这两种乐器一定要做好校音工作。由于每个人的音准辨别有所差异，最好运用调音器进行调试。同时在演奏过程中，应确保自己声部的音准，尤其是古筝声部涉及到的左手滑音按音的部分，笙声部的低音和声变换到高音旋律的部分。
在重奏中，节奏的统一直接决定了乐曲的完成质量，为更好地把握乐曲节奏，建议共同读谱，将较难把握的节奏细致划分。排练初期应进行慢速视奏练习，并根据乐曲结构分段练习，使各声部对乐曲结构有一个完整的认知，解决合作时会出现的问题并熟悉同伴声部；这时可采用最基础的数拍子的方法，使音乐井然有序地进行。在排练中，负责稳定节奏的打击乐声部应控制好速度，必要时可使用节拍器进行练习，其余声部在完成好自己的旋律时，也要强调节奏重音，注意音乐的律动感，使三件乐器在节奏上更准确地融合。《逆水行船》原版演奏速度为160，每段的速度都相同，主要根据结构布局制定出速度的变化。笔者认为在节奏统一上较有难度的是 C 段，这一段各声部的演奏技法比较简单，但长音较多，三个声部的旋律皆不在同一拍上出现，某一个声部稍有错误便会导致节奏错开，且很难再次重合。因此这一段在排练中应注意以下两点：首先在排练初期做到边弹边唱节奏，待熟练之后每一个声部要准确把握自己的节奏，长音时在心中将节拍读准确；其次多听音频，进一步感受三种乐器配合在一起时音乐的律动感，将理性与感性相结合加以练习，才能更好地配合此段落。
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四、老锣重奏作品《逆水行船》带来的启发
（一）继承传统与大胆创新相融的重要性
筝是最具代表性的传统乐器，五声音阶定弦便直接体现了中国传统音乐的精髓所在，因此想要更好地发展筝乐，发扬中国音乐之美，首先在创作时便应坚持继承传统，抓住中国传统音乐的精髓，即运用中国特有的民族音阶和调式，这样才能使音乐更具中国韵味。同时，要关注我们的民族乐器，利用乐器的个性特点，打破原有思维，从音乐的角度出发，找到更多协调而动听的乐器组合，展现中国民族乐器的魅力。进一步了解老锣的作品，便能深深感受到他音乐中浓郁的中国风味。
同时，任何事物想要获得发展必须要做到与时俱进，大胆创新便是重中之重。从老锣的作品可看出，他并非一味地复制西方音乐的旋律风格，也并非照搬西方音乐创作中常用的回旋、奏鸣曲式等，而是运用了西方音乐的和声理念，结合中国传统的民族和声，使音乐的和声语言更加新颖别致，组合更加协调。笔者认为，在创作时，应多借鉴西方音乐的精髓，努力找到能使音乐更为和谐动听的创作方法，例如配器理念、和声手段等，学习其优点，进行多样的尝试。如此，才能创作出全新的、中国风味的作品，才能使筝乐甚至中国音乐得到更好地发展。
重奏作品《逆水行船》详解
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（二）重奏作品的创作在筝乐发展中的重要性
首先，重奏作品的创作丰富了筝乐的演奏形式。一直以来，筝乐演奏主要以独奏居多，随着筝乐的不断发展，难度大、篇幅长的作品越来越多，但重奏曲目的创作却相对较少。有关古筝的重奏形式主要有两种，一种是由两个或两个以上的古筝声部演奏的重奏，另一种是古筝与其他乐器合作的重奏。与独奏相比，重奏形式有着一定的优势，它不仅使乐曲的织体更加丰满，气势更为宏大，舞台的音响效果也更好；同时，还能增强古筝与其他乐器的合作，最大限度地展现古筝的融合性，发挥古筝的特点。对《逆水行船》的学习与演奏，是笔者第一次与笙、打击乐共同合作，感受与收获颇多，同时也非常期待更多优秀的重奏作品的诞生，期待古筝不同的演绎和更多的可能性。由此可见，重奏作品的创作能够使古筝艺术得到多方位的发展，使古筝的演奏形式更加多姿多彩。
其次，重奏作品的创作助推了高校重奏课程的开设。随着习筝人数的激增和高校的扩招，高校中古筝专业的学生越来越多，筝团以及各种重奏形式的演出已经成为常态，这就需要大量重奏作品的支撑。重奏形式对演奏者的专业素质有着较高要求，从教学的角度看，重奏对学生的音准、节奏、对音量的控制、与其它声部的协作等等，都能起到非常好的训练作用。同时，重奏还有助于培养学生的创造力和团队合作精神；重奏中需要做到个人服从集体，讲究整体音量、音色的和谐统一，这也是考验控制力的重要节点；在与其它乐器配合的过程中，通过学习与实践，能进一步拓宽学生的知识层面，增加对其他乐器的了解，提高对音乐的鉴赏能力和综合音乐素质。当代高校学子的专业能力直接影响着筝乐的发展，因此只有不同类型的古筝重奏作品的诞生，才能使学生们得到全面的训练和学习，从而促进筝乐的发展。
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结语
《逆水行船》是老锣创作的一首颇具侠义的重奏作品，这首作品充满中国传统音乐的韵味，同时在创作手法和乐器组合上大胆创新，以一种全新的方式展现了中国传统音乐的魅力。乐曲中笔者担任古筝声部的演奏，在与笙和打击乐的排练、演出过程中，第一次体会了几种乐器合作的不易和乐趣，那种独立又相互依存的奇妙关系使笔者对音乐演奏有了更多的认识。同时，在这个过程中感受到重奏与独奏有很大不同。首先在重奏作品的演奏中，要做到集体定音，通过共同慢速读谱、对节奏较难把握的段落进行反复练习，从而达到音准、节奏及气息肢体的统一。其次演奏者应解决各自的演奏难题，做到熟练掌握乐曲，才能更好与其他声部进行协调配合，笔者总结出各声部在协作过程中应注意的“迎”、“让”、“入”、“送”几点，旨在更好地诠释乐曲。
在研究与实践的过程中，笔者意识到自己在重奏演奏这一领域能力相对薄弱，缺乏重奏演奏经验，有待大量的学习和训练，笔者认为，这是大部分高校专业学生存在的问题，这与我们一直以来的教学模式有关，但随着筝乐艺术全方位的发展，高校学生的演奏能力也定能更加全面。同时，笔者也希望通过自己的舞台实践，详尽的整理出重奏演奏的要领，为之后的研究尽一份绵薄之力。
参考文献（略）
