论迪士尼音乐剧《阿拉丁》中“茉莉”的角色塑造分析

本文是音乐论文，在戏剧功能上，可以说与剧名角色阿拉丁几乎是平行的。由此，音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主一角的塑造是具有一定的复杂性的，既要展现个人成长的变化（形象上、心态上），又要在戏剧动作的推进中，把握住戏剧冲突的关键点（对手戏上）。同时，基于音乐剧体裁的特殊性，对表演者的业务能力有比较全面的要求，必须在演唱、台词、舞蹈和舞台表演等各方面都细致、深入地结合茉莉公主的角色特点，完成在角色中找到自己、并从自己身上找到角色的塑造过程，带给观众一个更加真实可信的人物形象。最后，作为一名将来的音乐剧从业者，通过对于迪士尼音乐剧的学习和分析，笔者音乐剧表演的职业能力得到了提高，并对音乐剧产业有了更加深入的了解。本文通过对此音乐剧的背景、人物关系及剧情和角色唱段等进行较为详细的剖析，能帮助演员对角色的演绎有更深入的认识，更好的理解剧中人物及其表达出的思想内涵。同时，通过论文的写作、剧目与角色的剖析，将为今后同类角色的演绎与前期剧目功课，构建一个系统且客观的学习方法，为成为一名职业的音乐剧演员打下坚实基础。角色塑造是音乐剧表演的核心所在，全面分析人物角色的塑造，是每一个音乐剧从业者们所必须做的准备工作。

引言

20世纪90年代，随着时代的发展与进步，迪士尼动画电影迈向了与音乐剧整合的步伐，登上百老汇舞台。凭借其精美豪华的舞台设计，饱和度极高的色彩运用，动画形象鲜明的个性特征，迅速抓住观众眼球，获得了可观的上座率。由音乐剧作曲大师、奥斯卡奖获得者艾伦·曼肯（AlanMenken）作曲，音乐剧《狮子王》的词作者、也是音乐剧大师韦伯的早期合作伙伴——蒂姆·莱斯（TimRice），以及顶尖制作人霍华德·爱许曼（HowardAshman）共同打造的《阿拉丁》，作为迪士尼音乐剧中的经典之作，不仅有着生动的戏剧表演和华丽的舞蹈演绎，出色的演唱更向观众阐释了这部剧的灵魂所在。因此，希望本论文能为音乐剧角色塑造提供较为全面、详细的分析个例，为相关从业者们提供表演实践的理论依据。其是在音高往上五度大跳时，需将偏低的音往高位置上唱，使用更多的鼻腔与头腔共鸣，保持位置的统一与良好的过渡。前两句唱词虽旋律一样，但需在情绪处理上呈现递进的层次感，主要可在声音的强弱处理上体现出来。第三句是前两句的变化模进，在情感表达上，需更加往外释放。这里临近笔者的换声点，所以在演唱时要尽量避免声音的的转换问题，同样要以低音高唱的方式将声音平稳过渡到高音上，在这基础上，需要持续软腭的提升，来带动声音的张力展现。

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第一章音乐剧《阿拉丁》概述

第一节创作背景

于是，古老的阿拉伯神话《阿拉丁》，摇身一变成为卖座动画大片：顽皮、捣蛋、但又善良幽默的街头小混混阿拉丁，与美丽聪慧的茉莉公主一见钟情，他们与神灯精灵、小猴子阿布、魔法飞毯一起，揭穿了阴谋篡权的国师贾方，最终成功守护了自己的国家与爱情。迪士尼动画电影中的歌曲和配乐，亦是迪士尼制作的特色之一。音乐剧舞台版的词、曲作者们，其实就是动画电影的音乐创作者。1992年11月，电影于美国上映，并在全球各影院播放，迅速成为当年最成功的电影之一。随后在1993年获得奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲奖和最佳配乐奖。2009年，迪士尼决定将《阿拉丁》搬上百老汇舞台。舞台版音乐剧《阿拉丁》的故事只对电影版本稍加改动，基本遵从原作：在古代王国阿格拉巴，心地善良的穷小子阿拉丁一次偶然与偷偷跑出宫殿的公主茉莉相识，两人虽然互生情愫，但因为身份悬殊无法相守。想要谋篡王位的国师贾方以给予阿拉丁财富为由，诱骗其去沙漠洞穴中寻找神灯。阿拉丁误打误撞成为神灯中精灵的主人，并得到了三次许愿机会。国王苏丹一直为独生女儿茉莉公主的婚事发愁，阿拉丁便许愿变成富可敌国的“阿里王子”来到宫中求见，很快俘获了茉莉公主的芳心，两人准备完婚。不料贾方发现了阿拉丁的真实身份，偷走神灯成为新的主人。他立刻许愿变成了国王，并下令抓走阿拉丁、国王苏丹和茉莉公主。关键时刻，阿拉丁急中生智，用计谋将贾方永远困在了神灯里，并用第三个愿望帮助好朋友神灯精灵永得自由。目睹了一切的苏丹王对阿拉丁赞赏有加，允许他与茉莉公主结为夫妇，最终幸福地生活在一起。艾伦·曼肯和蒂姆·莱斯为全剧增加了4首新歌，百老汇舞台风格的制作和服装设计，让音乐剧的舞台呈现更为丰富和生动。

第二节演出情况及影响音乐剧

《阿拉丁》最早于2011年在华盛顿西雅图的第五大道剧院首演，在安大略多伦多的埃德·米尔维什剧院进行了百老汇试演，2014年2月26日在百老汇首演，3月20日入驻新阿姆斯特丹剧院；次年，在东京、汉堡及全球范围内上演；2016年－2019年分别于伦敦西区、澳大利亚、新西兰和新加坡展开巡演。这是有史以来第11部最卖座的百老汇作品，截至2018年9月，全球影院观影人数约1100万，截至2019年5月，百老汇剧院的票房已经超过4亿美元，并获得当年托尼奖五项提名，主题歌《一个崭新的世界》（AWholeNewWorld）斩获奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲奖。迪士尼舞台的大手笔制作，也是音乐剧的一大看点，舞台设计更是体现了天马行空的奇想之笔。它凭借其精致华丽的舞美设计、妙趣横生的剧情演绎、扣人心弦的主题音乐、加上富有浓郁异国风情的表演，一经出现，便深受广大剧迷们的喜爱。2019年，迪士尼趁热打铁，将音乐剧《阿拉丁》改编为同名真人歌舞电影，在全球上映，获得了影迷们的广大好评，成为有史以来第二卖座的歌舞电影。新版本中，加入了艾伦·曼肯（AlanMenken）新作的歌曲《无言以对》（Speechless），作为茉莉公主的觉醒之歌，将她想要挣脱重重束缚、赢得真正独立的内心活动表达的淋漓尽致。歌曲仅用一个半月就超过了五千万的播放量，并获得奥斯卡“最佳原创歌曲”的提名。与角色唱段的表现形式相同，角色也需按照规定情境中的台词内容与交流方式进行交流，笔者将结合自己对角色的理解，从音色、咬字、气息、节奏、力度等方面做处理，加上具体的肢体动作和眼神变化来塑造此角色。

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第二章茉莉公主的角色分析.....4

第一节茉莉公主的角色形象........4

第二节茉莉公主的最高任务与贯穿动作.5

第三节茉莉公主与其他主要人物关系.....8

第三章茉莉公主的角色塑造...10

第一节声乐表演的塑造——以两首唱段为例......10

一、唱段《这些宫殿墙壁》（ThesePalaceWalls）............10

二、唱段《一个崭新的世界》（AWholeNewWorld）......17

第二节戏剧表演的塑造——以茉莉与苏丹和贾方的对白为例........23

第三节舞蹈表演的塑造.............25
结语..............27

第三章茉莉公主的角色塑造

第一节声乐表演的塑造——以两首唱段为例

第14小节开始，进入Ⅰ部分的A部，为了表现抱怨的情绪，旋律起伏较大、速度较快，要做到音高准确以及歌词清晰有一定难度。音准上，特别要注意每一个“la”的音准，需要放慢节奏反复练习。钢琴伴奏织体为跳音柱式和弦，因此演唱时也要配合律动的感觉，来体现茉莉公主的朝气与活力。此段唱词，旋律的走向与语音语调是息息相关的，这里以说白的表达为主，控制抒情性的歌唱，尾音无需按拍数唱满，不要拖长，自然地“说”出来。在声音上，因为茉莉公主的音色是明亮、清脆且甜美的，与笔者的音色具有相似性，所以可结合自身的基础，并以正确的呼吸给予足够气息支撑，充分运用腰腹部力量以及软腭的灵活运动来达到角色需要的音色。音色上，加入鼻腔与头腔共鸣，合理调节与分配各个共鸣腔体，放松喉部、稳定喉头，让唱词与台词发声位置的音色保持统一，避免出现说与唱音色脱节的现象。肢体动作上，笔者认为应与侍女们多一些交流，如身体向其前倾，前倾方位根据三侍女的位置进行交替，加上叉腰、托腮或摇头、转头等手部头部动作，来自然展现与侍女们的交谈。此段为Ⅰ部分B部，其旋律声部由之前的颗粒感较强变为延展性更强的大线条连音，所以在声音的塑造上，需更富歌唱性，要利用腰腹部的支撑，在保持气息流动性的同时，加强字头与字尾的连贯性。尤歌词内容上，则展现了茉莉内心被束缚在皇宫的苦恼，也体现出她对宫外的世界和自由的向往。这里演唱时可配合肢体动作以及面部表情，表现内在的情绪波动，如可通过展开双臂、向台前移动的调度等来体现内心的渴望之情。同时，这里可以转变与侍女们倾诉的姿态方向，身体更多面向观众，与观众产生交流。

第二节戏剧表演的塑造——以茉莉与苏丹和贾方的对白为例
音乐剧《阿拉丁》中，对白也是表达人物内心情感、刻画人物性格特征、推动剧情发展以及揭示剧中主题思想的重要表现手段。对白是角色与角色之间的交流，也是与观众共鸣的桥梁。接下来笔者将以剧中茉莉公主与父亲苏丹和贾方的对白为例，阐述台词片段中茉莉的角色塑造。案例的规定情境：和阿拉丁一同被士兵抓住后，茉莉公主被带回皇宫，父亲苏丹责怪于她一人跑出去太危险，她着急的向其解释，但这时贾方却走近说阿拉丁已经因绑架公主之罪而被处死了，茉莉公主愤怒不已，直面苏丹与贾方，第一次勇敢表达内心的观点。在剧中的舞蹈部分中，还需要克服的一个技巧难点是旋转。旋转在音乐剧舞蹈表演中很常见，同时也是《阿拉丁》中茉莉公主舞蹈部分的重要技巧，在保持身体平衡的同时展现出快速多次的旋转也是需要舞者不断练习的。做旋转技巧之前，注意要配合“留头甩头”的要领进行慢速练习，留头甩头可以避免旋转时出现头晕的现象，是保持身体平衡稳定的关键，同时也能让舞者的姿态更加美观。首先，身体直立面向正前方，眼睛可以盯住前方任意一点，且不能让视线离开这个点；然后，将头部与身体的旋转分别进行，身体先匀速旋转一周（往左或往右），这时要保持头部不动，即“留头”，直至头部与身体分离程度达到最大限度时，让头部加速做同向旋转一周，并先于身体转回到最开始盯点的位置，即“甩头”。“留头与“甩头”要保持一定的速度，要有节奏感。最后，旋转时还要有足够身体核心力量的支撑，看似放松、实则紧凑，但注意不是紧绷，并可配合打开双臂来帮助身体的平衡。

结语

迪士尼动画初创于1923年，出于创始人华特·迪士尼自幼对小动物的热爱，早年间迪士尼动画的主人公以动物角色为主。然而，随着时间的推移，市场迫切的需要新的动画明星形象，于是在20世纪30年代以后的大半个世纪里，迪士尼团队投入新的设计探索，持续打造出十几位公主，成为当今世界最为耳熟能详的迪士尼明星公主系列。然而在这一系列的公主中，其人物形象及其传导出的价值观，在20世纪80年代末发生了重大转变。以《小美人鱼》（1989）为分水岭，诸如《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）、《睡美人》（1959）为代表的早期公主形象，以天真善良、楚楚可怜的被动性格为特征，期待他人的救赎；但从90年代的小美人鱼开始，直到2016年的莫阿娜①等一系列经历了美国20世纪后期社会思想变革的新世纪公主，呈现出热情开朗、坚强勇敢地主动型性格特征。她们不甘于被动的生存状态，积极的依靠自己克服人生中的难题，从徘徊期待的被救，转变为主动自信的自救，展现出新时代女性的强大魅力，并从传统的白人审美中跳脱出来，广泛结合全世界各地、各民族的女性审美，其中茉莉公主可以说是最具有异域风情的典型代表。
参考文献（略）