引言
（二）研究现状
永儒布先生是我国内蒙古自治区著名的作曲家、指挥家，他的创作为我国民族音乐增添了光鲜色彩。笔者通过查阅全部相关的文献资料并梳理之后发现，近代作曲家们以及从事音乐工作的人们仍在努力地对蒙古族音乐进行研究、探索，创作。在音乐的研究方面也大多数是学者们从音乐美学等视角进行分析。本文是以永儒布先生的交响乐作品《怀念》为研究内容，经过查找文献资料发现，以往学者们对于永儒布先生的交响乐作品分析大多数是围绕着交响诗《额尔古纳河之歌》、《戈壁驼铃》、《蜃潮》、及《荒寺》这几部作品进行分析研究，而对于永儒布先生的交响乐作品《怀念》从音乐形态，音乐本体作为切入点进行系统而全面分析的文献较少，其中学位论文包括有内蒙古大学马轶婕 2013 年的硕士论文《永儒布多声部音乐创作风格技法研究》，内蒙古大学高婀娜 2015 年的硕士论文《永儒布（交响乐作品六首）创作风格特征研究》和内蒙古大学叶有生 2018 年的硕士论文《永儒布交响作品曲式结构与调式调性研究》，这些论文是从该乐曲中某一方面或几个方面进行研究并附有乐谱片段进行分析，以下是笔者对上述三篇论文的研究进行分析评述。
首先是马轶婕所著的《永儒布多声部音乐创作风格技法研究》一文中，该论文共分为五章，第一章中简述了作曲家的艺术生涯与成就，从永儒布先生的生活经历在到接触音乐之后开始了 60 多年的艺术生涯，以“文革”时期为轴进行描述，从“文革”之前永儒布先生的创作初期到“文革”之后先生创作进入高峰期，这一时期创作了许多不同体裁的音乐作品并收获了丰硕的果实。第二章中说到的纵向结构是指和声的运用。其中列举了合唱《孤独的白驼羔》、交响诗《额尔古纳河之歌》，两首乐曲中运用三度叠置和弦的平行进行表现连绵不断的情感抒发。在合唱《诺恩吉娅》和交响乐《荒寺》中说明了四五度叠置和弦和二度叠置和弦的特点及运用，在民族音乐的创作中看到了作曲家常运用四五度叠置的和弦，这样的和弦结构功能性下降，空旷的色彩性音响效果更为突出，在近代和声中是较常见的运用手法。
目录
二、 交响乐《怀念》创作背景及我国交响乐与我国蒙古族交响乐发展
（一）交响乐《怀念》创作背景
永儒布先生从小生活在美丽的科尔沁草原，这里的土地孕育了他，也使他无比的热爱草原、热爱民族、热爱音乐。但他的一生是曲折坎坷的，交响乐《怀念》这部作品的背景是有关永儒布先生人生最坎坷的那几年。他原本生活在有文化有教养的家庭里，然而在五十年代末期，永儒布先生被扣上“右派”的帽子，这段岁月里，他的妻子也因被打成反革命后，带着悲痛离开了人世，接连不断的噩耗犹如晴天霹雳，对永儒布先生心理及生理造成了巨大打击。这部交响乐作品《怀念》就是以这样一个背景进行创作，他运用音乐独特语言，来表达对故土、妻子及一切逝去的美好事物的思念之情。这样的打击使他不但没有一蹶不起，而是开始苦心专研学习，他继续学习音乐知识，反而是音乐拯救了他，激发起他继续创作音乐的理想与追求。
永儒布先生的童年在浩瀚如烟海的蒙古族民间音乐的熏陶下，从小听着悠长且具有魅力的长调、以及马头琴深沉动人的旋律，这深深扎根在永儒布先生的心灵深处。将蒙古族音乐发扬光大，让更多的人们去聆听蒙古族音乐的魅力，这是永儒布先生的追求，任重而道远。永儒布先生曾说道“如何将蒙古族音乐与世界音乐接轨，在世界多声部音乐中占有一席之地，是我们这一代作曲家们不可推卸的历史重任。”
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四、 《怀念》民族音乐风格特点
蒙古族音乐文化的发展与蒙古族的社会发展紧密联系，它们相互影响相互制约。著名蒙古族作曲家永儒布先生的故乡是哲理木盟（今通辽市）科左中旗，呼伦贝尔草原海拉尔河流域至南西伯利亚一带正是科尔沁蒙古部落游牧生活的地方，经过长期与布利亚特、巴尔虎蒙古族相互生活、交流，有着独特的魅力，同时也形成了许多共同点，在音乐艺术方面得到整合并繁荣发展形成了独特的科尔沁音乐风格色彩区。这一地区由于蒙汉民族相互杂居、聚居的生活方式，使科尔沁蒙古人的语言、审美、艺术风格都发生了变化。科尔沁西部科左中旗的音乐风格是以长篇叙事民歌为主，并且蒙古族音乐文化的重要组成部分之一是科尔沁叙事民歌，科尔沁民歌具有悠久的历史文化价值，是国家级非物质化遗产。叙事民歌的内容多是是赞扬英雄主义精神、歌颂故乡、热爱生活、追求自由，善于表现人民生活内容及思想情感，展现蒙古族人民质朴豪放的个性和开拓创新的精神。
表 3─1《怀念》乐队编制
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结语
交响乐是具有较高水准的音乐艺术体裁，不仅体现着深刻的思想内涵同时具有强烈的时代精神。在我国交响乐事业蓬勃发展中，是经过了几代艺术从事者的不懈努力、勇于创新而实现的，也为我国民族交响乐的发展提供了良好的环境。本文在检索永儒布交响乐作品的相关文献基础上，从音乐本体的角度分析交响乐作品《怀念》，文章在引言中阐述了交响乐，尤其是关于我国民族交响乐的研究价值，以及对有关永儒布先生的交响乐作品分析方面的学术论文做了简要论述。作品的第一部分主要介绍了永儒布先生的生平经历以及学习简介，从永儒布先生在内蒙古军政大学文卫队工作开始，在到他踏上了学习音乐艺术的艰苦道路，这一路走来永儒布先生不断地学习进取，为之后他的民族音乐创作道路打下了结实的基础。第二部分是分别对交响乐作品《怀念》的创作背景及我国蒙古族交响乐发展的论述，了解到永儒布先生的这一生在大起大落中度过，但他坚韧的性格与不断的努力终于大器晚成，在后期创作出惊人的六部交响乐作品，其中《怀念》这部作品的背景与作曲家早年经历息息相关，最后创作这首乐曲来表达对逝去的亲人及美好事物的怀念。第三部分也是全文重点核心部分，是对该交响乐作品的细致分析。这部分分别从音乐主题特征的汲取和主题的发展、作品曲式结构的分析、和声分析、节奏节拍特征的分析、乐曲中复调技法的使用、作品配器的风格研究以及《怀念》音乐风格特征与审美思想进行论述。通过对第三部分的分析了解到，作曲家创作民族交响乐作品是受到西方现代作曲技法的影响，作品中可以感受到西方浪漫主义时期印象乐派的音乐特点，另外因永儒布先生生长的环境以及他对民族音乐艺术传承与创新的使命，使得在他的作品中能够感受到浓郁的地域性风格特点和对音乐、对民族的热爱之情。文章第四部分简述了交响乐《怀念》的音乐风格特征，永儒布先生的交响乐作品《怀念》的音乐风格是建立在他生长地区和生活经历的基础上，运用本民族的音乐语言向人们诉说作品内涵，这不仅是因为他热爱蒙古族的音乐文化，更是因为他所肩负的责任与使命是继承和弘扬蒙古族音乐文化，为民族音乐向更好的方向发展所奉献一生。
参考文献（略）
