本文是音乐论文，最后笔者从艺术美学等视角和音乐鉴赏的层面对该剧的艺术价值也进行了详细的探索与思考，从戏剧的文学、音乐和艺术思想等多方面进行了整体的分析与探究。笔者撰写本论文时，查阅了大量的文献与资料，如国内期刊论文，与该剧及瓦格纳相关的大量著作以及不同版本的演出视频，并且收集了该歌剧的总谱，随后进行了观看、标记、对比与分析等，同时加入了研究该剧的学术思考，最终完成了本论文的写作。首先笔者于绪论部分阐述了研究该剧作的选题缘由、选题意义、国内外有关该剧的研究现状同研究方法。其次，笔者从戏剧和文学的视角，对该剧的戏剧情节结构、戏剧冲突以及该剧悲剧题材特征等进行剖析。再次，笔者对该部歌剧的音乐中声乐与器乐的表现手法、音乐元素和角色塑造的方式等，皆以音乐分析与音乐鉴赏的方式进行了分析与探究。因此，作为瓦格纳的崇拜者，笔者希望能通过对该歌剧的学位论文写作，更加深入的学习和探索瓦格纳在这部歌剧的艺术创作和歌剧的创作思想、寓意、内涵研究、与同时代其他的作曲家的相同以及异同点的比较。并结合瓦格纳所生活的社会时代背景、作曲家生平来探索该歌剧的创新点，对当下歌剧艺术创作的影响力等进行分析与研究。在歌剧艺术作品中，音乐与戏剧是最为重要的两个元素，音乐作品的研究要结合音乐本身和作曲家的创作思想等方面共同探索音乐艺术作品深层次的思想内容。笔者将瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的歌剧总谱以及《瓦格纳戏剧全集》18进行一定的分析研究，譬如第三章中关于合唱队的演唱所使用的局部模仿等复调音乐写作手法、埃尔莎与奥特鲁德女声二重唱的主题并列型复调音乐写作手法以及歌剧的大型管弦乐队的写作手法以及管弦乐的音乐画面、器乐对歌剧剧情的表达以及与人物动作的配合等内容。
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引言
瓦格纳是现代歌剧的缔造者，他对传统歌剧的改革在音乐以及歌剧发展史上的影响力是空前的，针对瓦格纳的每一部歌剧以及乐剧的研究正如他的“整体艺术”观一样，不仅要从音乐本体上进行深刻的分析，更要从文学、思想寓意、人性等多重角度进行研究。同时，从多重角度对他的音乐戏剧进行研究不仅有利于了解和探索他的创作思想，更对于我们当代的歌剧、戏剧、影视剧创作和音乐学术研究甚至戏剧艺术作品的社会影响力有着至关重要的意义。作为一位音乐戏剧作曲家，哲学家与艺术研究者，瓦格纳的艺术作品所包含的艺术内涵、思想寓意被世界各国的研究者进行深入的探索，可见其艺术价值非同寻常。作为音乐艺术学者，不论理论研究者还是音乐创作者，只有吸收了其精华，才能够站在更高的层面进行实践、创作以及理论研究等。笔者在进行学位论文《瓦格纳浪漫主义歌剧罗恩格林的音乐及艺术特征研究》之前，不仅观看了该剧作的录制视频，同时也收集了大量的关于瓦格纳音乐的论文以及文论著作。在此过程中笔者发现，绝大多数的文章仅仅是以期刊论文的形式以及在某一部论著中的个别章节进行分析写作的，而以学位论文的形式对《罗恩格林》进行探究及写作的文论，目前为止，为数不多，仍在寻找中，而瓦格纳其他较为有影响力的歌剧以及乐剧，基本有学位论文的著作。瓦格纳不仅在歌剧创作上强调“整体艺术”观念，并且在其歌剧、乐剧的音乐创作中，他的“主导动机”的使用更是几乎达到了“前无古人，后无来者”的境界，虽然瓦格纳强调音乐戏剧创作中，戏剧第一，音乐要服从于戏剧内容的表达，但瓦格纳音乐戏剧中的音乐写作也极具色彩，瓦格纳的管弦乐法写作也同样为后世作曲领域的发展提供了具有借鉴意义的参考价值。
大都会歌剧院版本《罗恩格林》剧照
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一、瓦格纳与歌剧《罗恩格林》
（一）瓦格纳生平简介
不论是瓦格纳的歌剧创作，亦或是后期的“乐剧”，都是瓦格纳艺术创作中的杰出领域，瓦格纳一生几乎绝大多数的艺术创作都集中在了音乐戏剧领域的创作与研究，且作品皆以悲剧为主，有着明确的艺术创作主张，这与瓦格纳年少时的人生经历与音乐及文化学习历程密切相关。《罗恩格林》经1850年8月自魏玛宫廷首演之后，时至今日，历经大大小小不计其数的演出、录制。本章节将阐述的内容是关于《罗恩格林》的创作历程、视频录制概况以及瓦格纳生平与艺术创作等内容。正是由于瓦格纳因为他当时所生活的欧洲动荡的社会现状以及战乱的背景带给他和人们的痛苦以及其生父的逝世乃至痛苦不堪的人生经历使得瓦格纳的性格孤独敏感悲观，受到这些因素的影响，他创作歌剧、乐剧的题材多以悲剧为主。当然，以悲剧为主的题材选择不仅是由于瓦格纳对于古希腊悲剧的欣赏和热爱以及受到叔本华“悲观主义”思想的影响，更是因为悲剧本身与瓦格纳的悲观主义相符合。不仅如此，瓦格纳还认为悲剧是人类艺术发展历程中最早的综合艺术，而在后来的艺术发展中，各种不同的艺术发展却各行其道，脱离了人文主义的思想观念，这也正是他的歌剧之所以都是悲剧性质的根本原因，例如在《罗恩格林》中，以悲剧为结尾，罗恩格林事业还未开始就最终走向失败是瓦格纳政治生涯的失败写照，最终不得不离开祖国，外出避难。并且他虽然是一名歌剧作家、歌剧艺术学术研究者、指挥家，但是他一生穷困潦倒，生活较为艰辛，这都给他的内心造成了较为悲观的世界观，他的这一切内在特征，如孤僻、敏感，都展现在了他的音乐戏剧创作中，如《罗恩格林》中，罗恩格林不能说出自己的真实身份、不能得到埃尔莎的理解、独自一人而来，最终独自一人离开等，都是瓦格纳内心最为真实的写照。
（二）《罗恩格林》创作历程及演出
瓦格纳创作浪漫《罗恩格林》的历程可谓是一波三折，用克里斯蒂安·蒂勒曼在《我的瓦格纳人生》中的话说就是该歌剧的创作十分没有章法。从获得灵感到完成创作，中途经历了短暂的终止和创作的“突击”完成，甚至音乐创作也是从第三章首先开始的。音乐的创作是音乐诞生的开始，舞台表演是音乐艺术作品的存在方式，乐谱是音乐艺术作品的保存方式。音乐与戏剧艺术从早期的产生到当下的发展，皆离不开舞台艺术实践，其存在方式与美术的静态造型艺术有着较大的差别。音乐与戏剧，尤其是本文所提及的歌剧艺术作品，当然也包括其他不同的音乐体裁，只有在演唱、演奏的过程中，才是音乐艺术作品具有生命力的现实体现，而乐谱的形式仅仅是其一种符号保存的方式。音乐要想展现其内涵、思想寓意以及艺术表现力，使绝大多数人都听得懂，看得明白，就要使歌剧不断地置身于舞台艺术实践的表演之中。本文从这一部分开始，将从《罗恩格林》的创作以及演出对该部歌剧进行阐述。在瓦格纳的歌剧和乐剧的创作中，最具突出特征的就是歌剧题材的选择和不同于一般歌剧创作者对歌剧中音乐创作手法的要求，可以说，瓦格纳的歌剧是自成体系的歌剧，在他的歌剧创作中，对于题材、音乐以及艺术观念等都具有着严格的框架，并且是极其系统的观念主张，无论在《罗恩格林》还是瓦格纳其他的音乐戏剧作品中，这些系统、具有极强个性特征的艺术特点无不散发着耀眼的光芒。在《罗恩格林》中，四位主要角色有着不同的性格特点，如罗恩格林的正直、坦诚，埃尔莎的天真、忧郁，奥特鲁德的阴险、狠毒与弗里德里希的多变、莽撞，这些角色的性格特点在歌剧中正邪两派的不同目的下，相互冲击、交相辉映，将歌剧的情节演绎的淋漓尽致。
拜罗伊特节日剧院版本《罗恩格林》剧照
三、《罗恩格林》音乐与角色塑造的分析.................................................27
（一）歌剧音乐分析...................................................................................................27
1.歌剧声乐的音乐分析......................................................................................27
2.歌剧器乐的音乐分析......................................................................................39
（二）《罗恩格林》人物角色塑造...........................................................................46
1.四位主要角色的音乐塑造...............................................................................47
2.其他角色的音乐塑造.......................................................................................54
四、《罗恩格林》艺术特征及其意义..........................................................57
（一）歌剧艺术特征及其文化价值...........................................................................57
1.歌剧脚本的艺术特征........................................................................................57
2.瓦格纳的歌剧创作艺术观................................................................................62
（二）《罗恩格林》文化传播及其艺术教化意义...................................................64
1.《罗恩格林》的文化传播与交流....................................................................64
2.《罗恩格林》的文化教育与教化层面的功能属性........................................67
结语...............................................................................................................73
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四、《罗恩格林》艺术特征及其意义
（一）歌剧艺术特征及其文化价值
艺术作品的创作载体是艺术家，艺术家的生物属性和社会属性都是人，人是社会历史的创造者，人民群众也是历史的创造者，在音乐、艺术的发展史中，不论人民群众所创造的民族民间艺术、还是专业作曲家所创造的专业艺术作品，在任何艺术作品中，都具有着人的创作思想观念所带来的艺术特征，这些各不相同的创作特征与艺术观直接导致了艺术作品所具有的不同的艺术特点，而不同的艺术特点在艺术对人类所产生的潜在的影响中也在影响着人类的社会及生活，有什么样的艺术作品，就有着相对应的艺术价值及其意义。本部分，笔者将从《罗恩格林》的歌剧本身所具有的脚本、音乐的艺术特色连同歌剧在演出交流和歌剧的鉴赏、教育、教化等艺术功能方面对该剧进行分析与探究。歌剧戏剧结构的主体，即歌剧中的角色则是戏剧冲突的主要载体，该剧中，四位主要角色的内部冲突各有不同，正派女主角埃尔莎基于自身性格的特征而对罗恩格林身份的好奇与猜忌是主要造成悲剧结局的内在冲突。罗恩格林既要捍卫埃尔莎及自身的权益，又要受制于身份不能公开而造成的进退维谷的内在冲突使其最终不得不面对悲剧性结局。至于奥特鲁德与弗里德里希，二人的贪图名利、忘恩负义、自私自利以及极端扭曲的价值观和追求是他们内部冲突的主要内容。他们二人为了自身利益栽赃、陷害埃尔莎，被罗恩格林所救，紧接着奥特鲁德教唆埃尔莎打破“禁问”契约，埃尔莎一再逼问罗恩格林“禁问”内容等，这一系列外部冲突的交相呼应，造成了一个网状的外部冲突关系，使戏剧冲突与悲剧结局不论从整体还是细节上都充满了合理性。不论悲剧、戏剧，绝大多数的戏剧体裁的精彩看点，都在于不同角色的内心目的与各种不同性格之间冲突的交织，这无疑是戏剧最核心的问题，同时也是歌剧作品的关键问题所在。
（二）《罗恩格林》文化传播及其艺术教化意义
无论古希腊时期的古希腊命运悲剧还是近几个世纪以来较为流行的道德悲剧，只要是悲剧艺术就是戏剧艺术中具有极强的艺术价值、教育价值和社会价值，尤其是悲剧所带来的教育价值和教化意义，更是无形而又充满内在的艺术内涵价值。而歌剧作品作为戏剧艺术产品，其外在的内容方面还具有一定的商业价值，在其演出过程中，通过表演实践者与作为审美主体的欣赏者的互相作用（这里指演出和观赏）同样会产生经济方面的价值。作为艺术作品，歌剧在社会生活与艺术教育方面，同样会产生巨大的教育、教化的功能与价值，从多方面对人和人类社会的发展及进步产生积极的意义。罗恩格林的高尚、无私奉献等卓越的人格魅力为男性审美主体做出了榜样和表率，激励欣赏者内心的崇敬以及敬慕之情，这必定能激发相对应的精神以及品质，对于社会的稳定与进步，人类的人格塑造和情操等方面的影响自然不言而喻，对树立正确、积极向上的道德观念和个人成长具有着重要的价值以及意义。埃尔莎这一角色给女性审美主体也确立了一定的积极影响，如她的纯洁、善良、优雅的女性形象。同时，她也能够给予人们一定的启示，那就是要有明辨是非的能力和远离消极观念的影响，可以说，具有双重教化的功能和作用。而针对奥特鲁德与弗里德里希二人的悲剧结局来看，更加启迪了人们要积极向善、莫走捷径，以善良、光明、正义为人生之导向，世界向来邪不压正，正义从来不会缺席。移风易俗、莫善于乐，这部歌剧带来的教化功能是十分明确而又富于典型性的，通过该剧在世界各国的不断演出与传播交流，将真、善、美的高尚品质宣扬到世界各地，对全人类的道德品质塑造和品德观念都具有着积极的意义，强化了人类道德追求与精神文明建设。
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结语
浪漫主义时期是西方音乐史中一个艺术繁荣发展的重要时期，在歌剧艺术领域，承接巴洛克时期和古典主义时期两个时期的歌剧基础，配合浪漫主义时期音乐艺术的开放性思维观念和多元化、多方向、多角度的发展，不断地开枝散叶，各国的歌剧作品都充满了理性与幻想相互交融的特点，加之以民族化元素的渗透与哲理性内涵的思维表达，造就了这个时期不同国家、不同风格特征的歌剧艺术创作者五彩缤纷、百花齐放的代表性经典作品也就百花齐放、层出不穷。不但给人以扣人心弦的观赏性，同时也在文化、思想、社会历史背景和艺术价值等方面，都给了人们无与伦比的新意。瓦格纳就是在这样一个艺术文化背景下，以其别出心裁的歌剧创作观念、歌剧改革主张连同他划时代的歌剧及乐剧作品成为该时期五彩缤纷、百花齐放的歌剧代表创作者之一。在歌剧艺术研究领域，与瓦格纳相关的研究文论中，大多数以其后期的乐剧剧作为主，前期歌剧作品的研究与分析的文章则较少。最后，笔者站在该剧的演出实践，艺术交流、文化历史、艺术美学以及笔者的主修方向音乐鉴赏和教学的角度等，深入分析了该剧所蕴含的艺术价值及意义。从音乐及其他艺术的教化功能方面来讲，《罗恩格林》中，具有真、善、美品质的潜移默化的影响，这些品质不论中国还是西方，都被人们所推崇和接受。因此，《罗恩格林》在世界各地以及在中国的演出无疑更加强化了高尚和优良的品质在人们心中的基础。
参考文献（略）
参考文献（略）
