本文是音乐论文，首先对创作背景的分析有利于笔者走近作者，深入感悟音乐内容，与作者产生情感上的共鸣，从而了解创作的时代背景，感受作曲家的情思。其次通过对作品曲式结构的分析，有助于理解作品的深层构造，根据作品结构对音色层次和情感变化作出不同划分，使作品的结构层次清晰明了。再次对作品的艺术特色（民族性、抒情性、描绘性）进行深入分析，对民族性的分析，有利于把握作品的民族风格和民族意蕴，感受民族文化的魅力，增强民族意识；对抒情性的分析，深入真切的感受作品的情感变化，更加细腻的把握作品的艺术情感，为演奏做情感铺垫；对描绘性的分析，为演奏构建了音乐的画面感，使演奏者融入故事情境中，从而刻画的音乐形象会更加生动。在今天大力提倡繁荣中华传统文化，凸显文化自信的时代背景下，中国钢琴音乐作为民族文化艺术的有机组成部分，扮演着尤为重要的角色。组曲《沐﹒熏》作为中国钢琴音乐的一部分，具有浓郁的地域色彩，其以民族民间音乐为素材，从自然景色到风土人情等各个方面对四川的社会生活进行了深入描绘
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1绪论
本文选题来源于青年作曲家曹洪涛先生所创作的钢琴组曲《沐﹒熏》，全曲由《烟雨柳江》《放风筝》《车灯调》三首作品组成，作品中所散发的浓浓乡土气息，表达了作曲家对故土自然景色、情感生活以及民俗风情的爱恋之情，本文以三首作品为研究对象，从多个维度对作品进行详尽分析。以别具匠心的艺术表现形式绘制出了一幅优美的四川民俗风情画卷：《烟雨柳江》中漫步于柳江城的旗袍姑娘，《放风筝》描绘的祥和蓉城以及传递的儿时情怀和理想，《车灯调》所追忆的农村生活场景，其都根植于作曲家的灵魂深处。三首作品以其特有的艺术形式传递了该地域独有的民族风格和民族意蕴。《沐﹒熏》是其作品的典型代表，对于它的研究，我们能看到作曲家在创作技法上的个性，感受到作品所投射出的时代共性，极具艺术价值。对于本土生长的四川人民而言，《沐﹒熏》就是我们身边的音乐语言，以身边的语言去了解探索中国钢琴音乐，能激发人民大众学习中国钢琴音乐文化的巨大热情，这也正是研究的全部意义所在。
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2曹洪涛和他的钢琴组曲《沐﹒熏》
2.1作曲家生平简介
青年作曲家曹洪涛，祖籍四川宣汉，毕业于四川音乐学院作曲系，师从著名作曲家黄虎威教授、杨晓忠教授。在音乐创作领域体裁宽泛，包括艺术歌曲、音乐剧、器乐独奏、室内乐重奏、交响曲、交响音画等。其中个人声乐作品专辑《曹洪涛声乐作品集之红》和2013年9月至2016年8月创作并于2018年8月在四川大学出版社结集出版的《钢琴套曲<民风>》等多部作品集，有着良好的口碑和社会评价。《沐﹒熏》是《钢琴套曲<民风>》的首曲，清新质朴的情感为该部组曲平添了靓丽的色彩。作为本土生长的作曲家，受人文地理风俗的影响，组曲《沐﹒熏》的创作带有浓郁四川地域特色，创作灵感多源于现实生活的感悟，从具体的生活情境中汲取营养，乐曲由心而发，因情而生。装饰音在钢琴作品中并不是音乐的主体，而是起到修饰点缀旋律的作用。常用的装饰音分别有倚音、颤音、波音、滑音、回音等多种。在组曲《沐﹒熏》中大量使用了装饰音来体现民族意蕴，其中颤音和倚音在作品中较为典型。快速的颤动主要以手指紧贴琴键缩小触键面积，依靠指关节发力，使手指快速运动；慢速的颤动要运用手腕轻轻带动手指，相比快颤触键高度更高，使手指慢速运动；由慢到快的颤动属于快颤和慢颤的组合弹奏方式。
2.2《沐﹒熏》的创作背景
钢琴组曲《沐﹒熏》蕴含了丰富的情感内涵，也包含了浓郁的民族地域特色，高雅的艺术品位与浓郁的民族风格在整首作品中体现的淋漓尽致。乐曲独特的音色、婉转的韵律、多彩的旋律、深厚的情感、丰富的内涵以及新颖的艺术创作思路相互交织，造就了这首优秀的钢琴作品，体现了作曲家独特的艺术创作个性。《烟雨柳江》是根据作曲家在柳江古镇中看到的美丽景色和对自然风光的深切感受创作而成。作曲家前往柳江城时，恰逢天空中飘着朦胧细雨，被雾气笼罩着的柳江古镇显得格外淡雅幽静，让人沉醉于此。漫步在铺满青石板的古镇中，映入眼帘的是刚被细雨除去的尘埃和新鲜盛开的花朵，一切都是那么美好。在这淡雅幽静的美景中，一位身着旗袍的姑娘路径于此，恬淡美好，与这美景融为一体，恰似一幅令人心驰神往的画卷，年轻小伙一路徘徊追寻，表现了对纯洁美好爱情的追求与向往。例如在《车灯调》第六和第十四小节，以快速的颤动，将手臂和手腕持自然下垂状态，二三指贴紧琴键，均匀一致的发力，将每个音弹奏清晰透亮，切忌弹奏过程中将手腕抬高，避免两音颤动时出现任何一个重音，体现了作品欢快活泼的音乐性格，增添了乐曲的趣味（如图5.5）。
3《沐﹒熏》的曲式结构与创作手法分析.................................8
3.1《烟雨柳江》.....................................................8
3.2《放风筝》.......................................................9
3.3《车灯调》......................................................10
4《沐﹒熏》的艺术特色..............................................12
4.1民族性特色......................................................12
4.2抒情性特色......................................................14
3.1《烟雨柳江》.....................................................8
3.2《放风筝》.......................................................9
3.3《车灯调》......................................................10
4《沐﹒熏》的艺术特色..............................................12
4.1民族性特色......................................................12
4.2抒情性特色......................................................14
4.3描绘性特色......................................................18
5钢琴演奏技法分析..................................................21
5.1对民族乐器音色的模仿............................................21
5.2自由节奏的理性控制..............................................23
5.3装饰音的灵活使用................................................24
5钢琴演奏技法分析..................................................21
5.1对民族乐器音色的模仿............................................21
5.2自由节奏的理性控制..............................................23
5.3装饰音的灵活使用................................................24
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5钢琴演奏技法分析
5.1对民族乐器音色的模仿
古琴是中国传统的拨弦乐器，音乐表现形式丰富多样，有散音、按音、走音、泛音等等，所奏出的音色委婉含蓄，音韵独特，富有极强的音乐表现力。在《沐﹒熏》中作曲家多处使用前倚音来模仿古琴“散音”的音响，以便营造出雾气弥漫、烟雨朦胧的氛围，让人听起来更加悠扬自然，体现了音乐的独特风格和意境。此类前倚音的弹奏技术可从以下两方面入手：第一是指触，指触讲究对指法的科学设计，如在第一小节中使用了“类轮指”的弹奏技术，相比传统的轮指技术有所不同，此处的“类轮指”首先在下键的高度上每个手指下键距离均有所不同，其次下键的速度由快及慢，最后每个音的下键深度也不尽相同。例如在《烟雨柳江》中，第一小节单倚音和复倚音不同的下键距离所营造的含蓄朦胧的意境为全曲做了铺垫，下键速度由快及慢，余音悠扬婉转增加了乐曲的艺术表现力，下键深度由浅及深，自然细腻的体现了“虚”与“实”的有机结合，同时将清澈温厚的韵味表现的淋漓尽致。第二是踏板，乐曲以pp力度开头，在手指对其进行控制的同时，加之弱音踏板辅助，将烟雾弥漫，小雨朦胧的音乐情景刻画得栩栩如生（如图5.1）。
5.2自由节奏的理性控制
自由节奏的运用主要从音色层次、画面建构两个方面展开。以《烟雨柳江》第六十小节至结尾为例，音色层次的设计上主旋律要以渐收的方式结尾，其中主旋律共出现三次，第一次的弹奏要控制左手主题旋律的力度，以便表现出由弱渐强再渐弱的起伏感和线条感，上行略微渐强节奏就要收紧，手腕放松，大臂用力的弹奏方式缓缓将音送出。第二次相比第一次的弹奏力度更弱，下行中的渐弱节奏就要稍加放宽，弹奏时手腕应带动指尖，以缓缓往前推动的方式弹奏。第三次应以指尖的弹奏为主，使音色更加平缓自然，流畅连贯。画面构建的设计，主旋律出现两次构建了不同的画面感，第一次主题旋律的出现构建了太阳落山，天渐渐黑，人们漫步在幽静的古镇中，湿漉漉的空气，花草的清香扑鼻而来的画面感。第二次主题旋律渐收至消失，使弹奏的音色更具生命力，从而实现对自由节奏的理性控制（如图5.4）。第二是力度，颤音力度的变化包含轻轻的颤动和由弱渐强的颤动两种表现形式，颤音常用作伴奏织体来增加乐曲趣味，即用轻轻的颤动来表现，由弱渐强的表现形式通常用以渲染某种音乐情绪。第三是清晰度，清晰度是颤音弹奏技术的基本原则，要保持每个音清晰颗粒，需要手指均匀一致的颤动。
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6结语
《沐﹒熏》作为一首具有鲜明民族特点的优秀钢琴作品，在这个推崇传统文化，提倡文化自信的时代，对其的研究正是对民族文化价值的充分肯定和积极践行。本次对钢琴组曲《沐﹒熏》的研究是首次研究，笔者的分析研究还存在着很多的不足，需要深入研究的内容还有很多，例如在音乐本体结构上的分析不够透彻，日后还需努力，更深入的分析作品。通过研究，让世人了解蕴含四川元素的音乐文化，深层次理解巴蜀地区的独特人文内涵。研究过程与结论既是对民族文化价值的充分肯定和积极践行，同时也是对传统文化的弘扬与继承，研究的理论意义和实践意义也在这一过程中得到了充分体现。曹洪涛先生师从著名作曲家黄虎威教授，作为新生代具有发展潜力的青年作曲家，构建了带着对柳江城景色的不舍，而后慢慢离开的画面感。画面感的构建能够增加弹奏者对作品的情感体验，其创作技法和创作风格受到了黄虎威教授的影响，将音乐语言上的朴素精巧及浓郁的四川风味完美融入到了作品的创作中，质朴的音乐语言和灵动的创作手法使乐曲收获了良好的口碑和社会评价，作品的首演也受到观众由衷的喜爱与认可。曹洪涛不仅是一名出色的作曲家同时也是一位优秀的教育工作者，在引导学生用音乐艺术净化心灵、陶冶情操的同时，其作品的思想性和艺术性也牢牢根植于学生心中，使民族音乐所蕴含的文化价值得以传承。
参考文献（略）
参考文献（略）
