本文是音乐论文，在文章写作过程中，笔者通过对老一辈作曲家雷振邦生平及创作背景的了解，对这部优秀作品的产生有了更清晰的把握。通过分析《怀念战友》中“哭腔”的运用，对作品的声乐演唱过程中对歌曲有了更深入的了解；通过分析《怀念战友》演唱情感处理及个人感悟两方面，对演唱作品有了更清晰的把握，理论与实际相结合，全面的对作品进行剖析,对于声乐艺术有了更深层次的理解。而这一声乐表现手法时常被忽略，或在学习中被以“加一点哭的感觉”话术所带过，笔者通过结合自身学习演唱认为“哭腔”的训练及应用是十分必要的，对声乐学习者的帮助也是效果显著的。《怀念战友》创作素材源自新疆塔吉克地区，该民族性格淳朴；驻守边疆的战士，为国牺牲在雪山的哨所却始终不忘扛起手中的钢枪，这是边疆战士坚贞不渝的爱国情怀。
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绪论
理论意义：《怀念战友》是二十世纪的经典之作，是当代创作的中国声乐作品中最具代表的作品之一，被后人无数次的翻唱，合理的运用“哭腔”可以大大增加作品的渲染力。“哭腔”作为一种古老的声乐技巧逐渐淡出人们的视线，但是“哭腔”作为一种艺术的表达方式，对于声乐演唱的帮助却是不可忽视的。俄国列·托尔斯泰特别强调感情在艺术中的地位，他在归结艺术的特点时说：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”因此“哭腔”具有很高的研究价值以及研究意义。现实意义：并肩作战的战友不幸牺牲，战士们难以悲痛之情，通过歌声来抒发无尽的思念与悲伤，这是萦绕在雪山上的战友情。音乐是柔软的媒介，是联通听众与新疆文化的纽带，更是传递优秀情感价值观的载体，在潜移默化中不断引导、感染着人们。作为一个声乐演唱方向的艺术硕士研究生，更具有传承艺术的使命。在众多演唱中，腾格尔与李世荣版本笔者认为还有它独到的地方，腾格尔在这首作品的演唱中，充分的使用了“哭腔”这一技巧，把对战友的怀念展现的淋漓尽致，使听众不自觉的潸然泪下。李世荣版本作为原唱，作品中的细节把控也是十分到位的，所以这两个版本在很大程度值得我们去学习、借鉴。
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第一章歌曲演唱中运用“哭腔”的重要性
1.1“哭腔”起源及发展
据笔者所能掌握的资料来看，“腔”这一字最早使用于宋代，“哭腔”这一词的提出最早源于中国戏曲用于表达哭泣悲伤的一种行腔，其后这一演唱技巧在戏曲中得到了广泛的运用，例如元代关汉卿其被誉为中国古代悲剧的典范作品《感天动地窦娥冤》，作品中为了渲染故事情节，在表演中也大量的运用这一表现手法，对后世的作品创作影响颇深。“哭腔”这一表达方式在国外则可以追溯到古希腊时期的“羊歌”，并在之后歌剧的发展中得到运用，歌剧中大量的咏叹调都用到了这一技巧。例如普切尼歌剧《西部女郎》中主人公的咏叹调《请让她相信》就用到这一演唱技巧。这一演唱技巧发展至今，不论是美声、民歌、通俗、戏曲都在广泛运用，“哭腔”不仅可以在表现一些悲伤的作品时用，在歌曲的实际演唱中方方面面都可以适当的运用，因为“哭腔”所能带来的气息涌动，可以极大的丰富作品的表现力与感染力。例如现当代中的一些歌剧如《野火春风斗古城》中剧中人物杨晓东唱段《不能尽孝愧对娘》和民族歌剧《白毛女》中杨白劳的唱段《十里风雪》等都需要大段的运用“哭腔”来增加人物的感染力，其他的类似一些抒情性的作品，例如《红梅赞》、《请你别忘了我》等作品也可以适当的运用“哭腔”，起到锦上添花的作用。
1.2传统剧目中“哭腔”的运用
在中国传统的剧目中很多作品都用到了“哭腔”这一演唱技巧例如《包龙图》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》等作品。在《窦娥冤》这部作品，无疑是具有强烈的悲剧意识。歌剧《窦娥冤》的剧本以传统戏曲为基础，如旋律跳跃性大、腔高板急的梆子唱腔。蒲剧又称“蒲州梆子”，以梆子腔为主，属板腔。因为蒲剧的梆子曲调特点是高盘起伏剧烈，善于抒发豪放激昂的情感，善于抒发音乐的激情。这部剧从序曲开始,使用了带有紧张感二度下行的三个长音动机,伴随着三声“冤枉”,具有无奈、压抑、抗争的情绪,概括和奠定了全剧的悲剧格调。在唱段《可悲啊可耻》中，很多方面都借鉴了戏曲的“哭腔”演唱技巧，运用“一字多音”的演唱方法，进而塑造窦娥悲剧性人物的形象特点。其带有哭泣的声腔，突出作品的悲剧性。在唱段《求你把我的屈死的罪名来改》表现出窦娥托梦给她父亲时埋怨、申冤和思念亲人的强烈昭雪信念，其大段的“哭腔”运用，渲染了窦娥悲惨的人物形象。
第二章《怀念战友》“哭腔”演唱技巧运用......................................7
2.1“哭腔”在歌曲演唱中的气息运用.........................................7
2.2“哭腔”在歌曲演唱难点中的运用.........................................8
第三章《怀念战友》“哭腔”演唱情感表达及个人感悟..........................12
3.1《怀念战友》“哭腔”演唱情感表达......................................12
3.2演唱感悟.............................................................13
结论.......................................................................15
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第三章《怀念战友》“哭腔”演唱情感表达及个人感悟
3.1《怀念战友》“哭腔”演唱情感表达
这首歌曲在电影中的出现形式，是采用画内音的形式出现的。全曲情绪逐步递进，在副歌部分得到爆发，充分表现出对战友浓浓的思念及崇敬。所以在实际演唱中，针对歌曲中悲痛的情绪，我们要充分的运用“哭腔”所展现的特殊音色，来进行情感塑造。“声情并茂”这四个字一直以来就是所有声乐学习者所追求的目标，而多数学习者通常比较重视歌唱的各种技能、技巧的训练，通常会忽略到另一个重要问题，就是人的情绪、情感以及作品内在情感等因素。在演唱歌曲中，技巧固然重要，终归还是为歌曲服务，合理地运用技巧，完整的再现歌曲的内涵，升华作品的思想境界，是我们的的终极目标。这首作品本身包含浓浓的思念之情，表现了对战友的缅怀，以及对战友牺牲的悲痛之情。同时作品富含着浓郁的新疆特有的塔吉克民族的民族特色和异域风情，而塔吉克音乐形式，多使用半音阶等切分节奏，节奏自由奔放，同时在原有的民族五声调式基础上，会加入一些变化音，在一个乐句的结尾时，最后一个音节会拖得特别长，前倚音的使用也是十分常见，而这种音乐特点，会给人一种特殊的异域感觉，相应的在演唱这首作品时要注意演唱风格的把握。
3.2演唱感悟
《怀念战友》这首作品是电影《冰山上的来客》中的一首插曲，电影中小战士手弹都塔尔，流着热泪，唱起这首歌，所以我们在进行演唱时要注意作品的内在表达，同时也要把握好作品浓郁的异域风情，展现出塔吉克风格特有的节奏，以及作品中对已逝战友浓浓的思念与崇敬。在对这首作品进行学习与演唱时，笔者的导师刘子林教授给予了笔者很大的帮助，在之前的声乐学习中笔者更注重对声音和技巧的练习，时常忽略作品的内在情感，导致声音缺乏情感，没有做到真正的声情并茂。这首作品看似难度不大,音区是从小字一组的c到小字二组的a，但其所表达的内涵是极其丰富的，想要完整的再现是很难的，多数学习者会犯笔者所犯过的错误，过于注重声音。笔者通过学习以及对这首作品的深入探讨，结合自身演唱三方面认为，“哭腔”这一传统的声乐表现手法，十分适合表达这首作品。《怀念战友》作为二十世纪经典的声乐作品之一，被许多歌唱家所演唱，每一个歌唱家都会展现出不同的情感表达和演唱技巧。
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结论
当今时代，各类文化日新月异，国内外音乐风格更加多元化，音乐传播渠道也更加多样。许多新作品如雨后春笋般涌出，《怀念战友》这首经典的声乐作品还是被大家广为传唱，深受广大群众的欢迎。由此可见，《怀念战友》这首声乐作品，具有不可忽视的艺术价值。本文的写作汲取了一些音乐界的研究成果，也融入了笔者自身的演唱心得与理论分析，笔者由于个人能力有限，针对本文的研究仍有很多不足之处，分析可能没有做到面面俱到，敬请专家学者多多加以指正。但是我会在今后的声乐学习中继续充实自己的理论知识，真正做到理论与实践相结合。本人通对声乐作品《怀念战友》中“哭腔”的演唱运用进行分析，结合三年来个人专业的学习，总结《怀念战友》的演唱特色，根据对相关参考文献的阅读及自我理解，将“哭腔”演唱技巧有机的融入《怀念战友》这一作品当中，通过“哭腔”演唱技巧解决作品在实际演唱过程中遇到的问题，帮助男高音更准确完整的诠释作品。
参考文献（略）
