本文是音乐论文，柴科夫斯基是十九世纪伟大的作曲家之一，也是俄罗斯民族乐派的代表，他是真正将俄罗斯民族音乐推向世界音乐舞台的重要人物，为俄罗斯音乐的发展做出了卓越的贡献。作曲家以俄罗斯民间音乐为核心，借鉴民间音乐的体裁形式、旋律曲调、节奏节拍等音乐元素，将本民族音乐同西方创作手法相结合，展现出柴科夫斯基特有的音乐风格。要演奏好本首作品，首先要了解作曲家生平及本曲的创作背景，其次对乐曲的艺术特征进行研究，把握乐曲的创作特点、音乐性格、情感基调，理解乐曲所表达的内涵和意义，同时，结合自身的演奏经验，将理论知识运用到实际的演奏当中，以便更好地诠释本首作品，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
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引言
本文分为三章，分别从作曲家生平和本曲的创作背景、艺术特征、演奏诠释等方面较为全面的对该论题进行分析。第一章主要运用了文献研究法，介绍了柴科夫斯基和他的音乐创作及该曲的创作背景；第二章主要运用了音乐分析法和归纳总结法，对本曲的曲式、和声、旋律，复调技法以及作品的民族性、悲剧性、抒情性与戏剧性等艺术特征进行多层面探究；第三章主要运用了实践研究法和比较分析法，结合导师的指导以及笔者对演奏这首作品的切身体会，探索在实际演奏中的启示。分别从触键的方法、速度和力度的把握、踏板的运用进行解析，并从演奏速度、演奏风格等方面对不同的演奏版本进行了对比分析。其中，张博《柴科夫斯基<杜姆卡>旋律特征分析》（沈阳师范大学,2016），对作品的旋律进行了深入剖析，从主题旋律与非主题旋律的各个音乐要素进行了详细的分析，为笔者在本文的研究提供了一些参考。国内对这首作品的创作理念分析较少，伍炜洲《下行音调—<杜姆卡>悲伤的灵魂》（福建师范大学,2015），从音乐本体角度出发，提出了下行音调的运用在乐曲中表达悲伤情绪的重要性，为笔者研讨乐曲中悲剧性元素提供了借鉴。
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第一章柴科夫斯基生平及《杜姆卡op.59》创作背景
第一节柴科夫斯基生平
柴科夫斯基一生创作的音乐作品数不胜数，共写出六部交响曲、十部歌剧、三部芭蕾舞剧、四首幻想曲、四首器乐协奏曲、三首钢琴协奏曲、十八首钢琴小品等优秀作品，给世人留下了大量的名作。柴科夫斯基的音乐创作大致可以划分为三个时期：早期1862--1877年，作品大多表达积极向上的人生态度，在莫斯科音乐学院任教期间，结识了很多文学巨匠，为他的创作激发了更多的灵感。如管弦乐序曲《暴风雨》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》等作品。中期1878--1884年，是柴科夫斯基创作的成熟时期，这一时期他遇到了梅克夫人，梅克夫人很赏识他的才华，并给予柴科夫斯基足够的经济和精神支撑，使他可以全力投入到创作当中。如舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等都是这一时期的优秀作品。后期：1885--1893年，是柴科夫斯基创作的辉煌时期，当时的俄国处于黑暗的沙皇统治时期，这时期的作品倾向悲剧性色彩，如钢琴曲《杜姆卡op.59》、交响曲《悲怆》等作品。
第二节钢琴曲《杜姆卡op.59》创作背景
《杜姆卡》亦称为“悲歌”，创作于1886年，以叙事诗为题材改写成民谣形式的钢琴作品，并以“俄罗斯乡村景色”为副标题，献给法国钢琴家马蒙泰尔。《牛津简明音乐辞典》上写道:“《杜姆卡》,一种斯拉夫的民间叙事歌,起源于乌克兰,其中悲哀的和快速的节奏相交替”[1]。当时所处的时代背景是俄国黑暗的沙皇统治时期，人民处于被剥削的农奴制生存状态，生活极其困顿，在腐朽的专政制度下，人民对沙皇统治的各种不满以及社会的矛盾日益增长，使沙皇专制统治受到严重威胁。面对这种社会现实，柴科夫斯基内心愈发的矛盾与不安，将复杂的情感融入到作品当中，创作出了极具悲剧性、民族情怀特征的钢琴曲《杜姆卡op.59》。这首作品将作曲家的个人情感及矛盾的心理体现的淋漓尽致，表达了柴科夫斯基强烈的爱国热忱以及对未来美好生活的向往，于1893年由布留门菲尔德在圣彼得堡首次演出，并取得成功。
第二章钢琴曲《杜姆卡op.59》的艺术特征.......................................................................5
第一节曲式和声.............................................................................................................5
第二节旋律及复调技法...............................................................................................10
第三节民族性...............................................................................................................12
第四节悲剧性...............................................................................................................15
第五节抒情性与戏剧性...............................................................................................16
第三章钢琴曲《杜姆卡op.59》的演奏诠释.....................................................................18
第一节演奏技巧...........................................................................................................18
第二节演奏版本比较...................................................................................................26
结语.........................................................................................................................................28
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第三章钢琴曲《杜姆卡op.59》演奏诠释
第一节演奏技巧
快速跑动的连奏，弹奏时手指贴键跑动，肩膀、手臂、手腕放松，重量送到底，指尖立住有弹性，手臂和手指为一个整体，保证每一个音的时值、力度、下落速度都是均匀稳定的。换指时，大指提前做好准备，可稍微立起来一些，小面积触键，速度要快，手腕灵活，确保声音清晰均匀（如谱例3.2）。跳奏，强调手指的独立性。跳音标记的音符演奏实际时值的二分之一。跳音在弹奏的过程中注意肩膀和手臂的松弛，避免僵硬。动作自然，手指从键盘起跳，力量从下往上，离键速度要快，指尖坚挺有弹性，通过反弹力让手指弹起来，声音短促干脆。弱奏时的跳音，控制好力度，弹奏时像小鸡啄米的感觉。虽然旋律被跳音断开，仍要把乐句的歌唱性演奏出来，做到音断气不断，分句要准确（如谱例3.4）。
第二节演奏版本比较
米哈伊尔·普雷特涅夫，当代杰出的钢琴家之一，他出身于音乐世家，13岁进入莫斯科音乐学院学习，21岁时获第六届柴科夫斯基大赛首奖，创办了俄罗斯国家管弦乐团，在欧洲各国巡回演出，受到国际音乐界的肯定。他精湛的演奏技巧和感性的音乐态度，充分展现出他是一位柴科夫斯基完美演绎者。安德烈·皮萨列夫，毕业于莫斯科音乐学院，在世界各国举办独奏音乐会，获一致好评，有着“俄罗斯功勋艺术家”的美誉。皮萨列夫演奏曲目涉猎广泛，其音乐风格细腻动人，相比普雷特涅夫，在音乐表现上他是偏于理性的。笔者选取这两位具有代表性的演奏版本，从演奏速度、演奏风格的比较对这首作品进行分析，有利于深入理解本首作品。首部悲情性音乐主题，强烈的叙事感，音色低沉，像一位老妇人在诉说人生的凄苦。两位钢琴家演奏首部旋律线条清晰流畅，对音色处理精心雕琢，不同的是普雷特涅夫擅长运用弹性速度来演奏，从32小节开始做渐快处理，音乐情绪越来越激动。
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结语
而皮萨列夫演奏平稳从容，理性的音乐处理发挥到极致，最后呈现出飘渺空灵的意境。中部主题是欢快的舞曲风格，具有较强动力性，与首部主题形成鲜明对比。两位钢琴家演奏富有激情，将斯拉夫舞曲的韵律感体现的淋漓尽致。普雷特涅夫触键铿锵有力，音色浑厚，整体力度偏强，节奏较自由但不松散，速度相比原谱速度标记稍作渐快进行，音乐紧凑，给人一种紧张感。华彩段演奏一气呵成，力度越来越强，情绪持续高涨，将音乐推向高潮。皮萨列夫的演奏激情但不张扬，注重整体结构布局的均衡，节奏把控精准，音色通透，严谨按照原谱的速度、力度标记来演奏，音乐层层向前递进，没有过多的炫技，听觉上给人一种清新的感觉。从中部的演奏来看，普雷特涅夫的演奏变化更丰富一些，皮萨列夫的演奏更规整一些。最后音乐又回到沉思，与首部主题相呼应，乐曲再现主题旋律在低音范围区域进行，音色低沉，虽为弱奏，两位钢琴家在触键上多了一丝坚定感，声音清晰且有力，预示黑暗终将过去，光明即将到来。
参考文献（略）
