本文是音乐论文，而在莫扎特的歌剧中，喜剧性不仅仅是嬉笑怒骂的戏剧效果，更是他用以诉说世间悲喜，抒发人生感悟，传递进步观念的最佳传递方式。我们在欣赏完他的歌剧之后，或莞尔一笑，或开怀大笑，但是在笑声背后，或许在观众心中早已萌生启发，对人生、对道德有了重新的认识和解读，这就是为何笔者选择“喜剧性”作为论题目标进行论证的最重要原因。声乐艺术的本质不仅仅是为人们奉献动听优美的声音，而是在这些声音的背后，人们总能够重新发现生活之真、生活之美、生活之善，也许这就是莫扎特及其歌剧喜剧性特征给予我们最大的精神财富吧。笔者运用此种研究方法，将历史学科、社会学科的学术理论与歌剧作品相结合，有助于系统性、综合性的总结莫扎特笔下不同歌剧间的喜剧性因素，这对一定程度上还原当时社会原貌，阐释歌剧中主要戏剧动因会起到一定的补充作用。
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绪论
新世纪以来，跨学科研究在各个学界成为极为普遍的研究方法，尤其在音乐界，对音乐本体的研究越来越多的依赖其他学科的学术知识，进而弥补自身学科的局限和不足，继而成为中外音乐学界普遍使用的研究方法。视听法在研究歌剧音乐本体的同时，笔者也关注各时期经典的歌剧演绎版本，这是研究者获取歌剧音乐所表达情感内涵的有效途径之一。比如，在研究歌剧咏叹调的部分，笔者首先在网络上搜集汇总了大量音响资料，将各个版本的演唱做一一比对，这一步骤的实施对笔者的来说相当重要。首先，视觉上和听觉上的补充，对更加深入的了解音乐作品的情感表达和旋律动向会起到事半功倍的效果，有效的弥补了用音乐文本进行研究分析的单一性。本研究中将涉及大量实践类的理论研究，而视听法将是对这些实践类的理论进行系统性整合的可行性手段。
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第一章莫扎特歌剧创作历程及其美学特征概述
1.1莫扎特歌剧创作历程
他借用法国著名的贵族和平民相互的传奇故事，暗示本国统治者在政治上的伪善与强权。当时的德奥地区的民众虽然深受启蒙思潮运动的积极影响，但贵族王室对政治统治依然保有权威，这导致了民众与统治阶级的空前对立。崇尚自由、博爱理念的艺术作品在民众中成为强有力的精神慰藉品，在这些作品中，启蒙思想为主体的思想意识鼓励着平民为争取自身价值和才能而抗争和奋斗，他们用各种题材借古讽今的挑战着封建阶层的绝对权威，而作为集权地位已经有所松动的王公贵族来说，也不得不随潮流收起严肃的腔调，融入到这世俗化的音乐之中。莫扎特最后一部歌剧《魔笛》的创作动机来自于他所加入的共济会组织，比其前三部喜歌剧，这部歌剧脱离了世俗性，而换以博爱与仇恨，正义与邪恶的伟大主题。显示出当时的莫扎特开始从更高的政治觉悟上关注法国大革命以来所提出的自由、平等、博爱等革命主题。
1.2莫扎特歌剧艺术特征概述
更重要的是，从音乐创作理念上，马尔蒂尼可以说拯救了莫扎特创作音乐的初衷。他劝导莫扎特不要为取悦观众而创作音乐，这样的世俗观念会毁掉上帝赋予莫扎特的音乐才能。然而，莫扎特的父亲对这种自由主义的创作态度却不以为然，他更甘愿自己的儿子拿着丰厚的薪水为王公贵族工作，对莫扎特忠于内心的创作嗤之以鼻。事实上，在莫扎特的歌剧中，戏剧主体为音乐旋律服务的理念，正是来于马尔蒂尼的教导，这成为他日后歌剧创作理念中的主导思想。另外一位对莫扎特的歌剧创作产生重要影响的是德国歌剧作曲家格鲁克，这位歌剧作品多产的作曲家，以风格清新质朴，典雅庄重的世俗化题材歌剧而著称，他摒弃了巴洛克时期盛行的史诗题材，转而关注城镇市民的日常生活，以从下至上的民众视角展现了欧洲革命运动变革下的社会百态。他的作品因蕴含着浓厚的民主、平等、博爱等人文主义精神，而被法国新兴资产阶级革命者奉为革命的思想利器。
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第三章莫扎特歌剧女性角色的喜剧性艺术特征........................................................................12
3.1莫扎特歌剧中喜剧意识.....................................................................................................12
3.2女性角色塑造上的喜剧性特征........................................................................................13
第四章莫扎特女性角色咏叹调的分析与演唱技巧....................................................................16
4.1《美妙的时刻将要来临》的分析与演唱技巧.................................................................16
4.2《鞭打我吧》的分析与演唱技巧.....................................................................................19
结论...........................................................................................................................................22
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第四章莫扎特女性角色咏叹调的分析与演唱技巧
4.1《美妙的时刻将要来临》的分析与演唱技巧
如图例1所示，宣叙调共三个乐句，由24个小节组成，每两句之间都写有起过渡作用的两至三小节伴奏。宣叙调的演唱速度为Allegro，在演唱速度标记处，作曲家给出的建议是“非常快的有生气的快板”，快板速度凸显了苏珊娜这一喜剧人物的活泼性格，以及当时这位女主角兴奋激动的心情。与莫扎特歌剧中常用的“清宣叙调”（recitavinosecco）不同，这段宣叙调一开始并没有采用更为口语化的表达方式，而是尽可能多的表现宣叙调在旋律上的灵活性，多处附点音符的使用，使乐句有缓有急，同时也赋予了演唱者更多二度创作的空间。莫扎特在乐句转换调性的过程中，使用了非常巧妙的变音，第12小节的伴奏声部中使用了变音升G，B句从此转入了a和声小调；而在第18小节中使用变音降B，使音乐顺利转入了F大调，气氛从欢乐变为平和。尤其结束时，使用的主和弦使音乐完美的做到了起承转合的全过程。
4.2《鞭打我吧》的分析与演唱技巧
《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的经典咏叹调，是塑造其自身性格特点和推动故事情节的重要唱段。从全剧的剧情上看，采琳娜有其两面性的性格特征，她一方面天真活泼，能言善辩，另一方面，她对荣华富贵的生活充满渴望，受到诱惑后迷失了心智。从喜剧性的角度上，可以说这个人物的喜剧化效果是同剧中他的未婚夫马赛托一起完成的，马赛托的淳朴善良、敦实可爱，给了采琳娜更大的发挥空间。在第一幕第三场至第四场中，在与唐璜对唱《携手同行》时，她表现出了对未来富贵生活的急切盼望，而当采琳娜得知唐璜在感情上欺骗那么多女性，她又满脸堆笑的立即向马赛托道歉，试图挽回这段感情，唱起了这首《鞭打我吧》。在采琳娜游刃有余的爱情游戏中，观众们既可以通过她迅速切换的戏剧情节上得到喜剧性带来的欢愉，又可以在道德判断的层面去思考男女面对爱情时的态度和选择。事实上，将人们引入对道德的深层次判断正是莫扎特想要传递的思想理念。
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结论
采琳娜在与马赛托的爱情中，采琳娜无疑是握住主动权的一方，她将马赛托对她的爱玩弄于股掌之间，但采琳娜却为了荣华富贵甘愿折服在唐璜甜言蜜语的圈套中，但在唐璜眼中采琳娜只不过是其众多追求过的女性之一，他不可能兑现他的任何承诺。所以，这样连锁、相互掌控、以强欺弱的情感链条无形的在戏剧中塑造了出来，形成了严谨的喜剧逻辑。本文将借助历史学、社会学、宗教学等学科，以莫扎特歌剧作品为研究对象，透视莫扎特歌剧的创作背景，并在此基础之上，透视出现在歌剧中的喜剧性因素。总而言之，社会学、历史学、宗教学与音乐本体的结合是符合实证精神的研究歌剧音乐戏剧本体的必要手段，同时也是科学化研究音乐作品的必要途径。笔者将这篇研究论文分为四个章节，首先，在第一章中，笔者对莫扎特歌剧作品的创作历史进程进行了回顾，其中结合了评论家们的评论和报纸杂志作为论据佐证，同时，从影响莫扎特创作技术的角度阐述了莫扎特歌剧创作的重要艺术特征；在第二章中，笔者阐述莫扎特歌剧创作的时代背景，以及出现在《费加罗婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》歌剧作品中的“平等”、“自由”、“博爱”的道德理念；在第三章中，笔者以莫扎特喜歌剧中的喜剧意识以及女性角色的喜剧性特征为主题，通过对女性角色在歌剧喜剧性上的具体作用的分析，论述女性角色在歌剧喜剧性方面的重要性作用。第四章将详细解析莫扎特女性角色经典咏叹调的研习与演唱，笔者选用了《美妙的时刻将要来临》、《鞭打我吧》这两首作品作为研究范例。
参考文献（略）
