本文是音乐论文，在本文选取的四出剧目当中，改革腔最多的是海派（上海）的《智取威虎山》，京派（北京）的《红灯记》和《沙家浜》次之，改革腔最少的是同样为京派（山东①）的《奇袭白虎团》。通过统计，这四出戏使用的改革手法有“正反调混用”（19句）“移腔换调”（5句）“创新腔调”（5句）“生唱旦腔”（3句）“基因腔扩展”（3句）“省略拖腔”（2句）“基因腔紧缩”（2句）“重句叠腔”“特殊腔调入腔”“基因腔移位”“民歌入腔”“革命歌曲入腔”（各1句）。在这些改革手法中，“正反调混用”“生唱旦腔”“重句叠腔”是属于把传统的腔式或腔调进行延伸和交叉使用，使得原有的腔式腔调使用的更广泛、没有局限②。“省略拖腔”“基因腔紧缩”属于在传统腔式的基础上为了表现现代人物和英雄人物而进行的改革。
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引言
这篇文章对京剧“样板戏”的音乐进行了整体的评价，是为宏观分析。作者认为，京剧“样板戏”在艺术上有其成功之处，但是由于其特殊的时代意义，其所受的局限性也限制了其进一步成功。全文分为四个部分：一、“样板戏”产生的历史背景；二、“样板戏”中西混合乐队的运用；三、“样板戏”中人物主题音乐的贯穿运用；四、对“样板戏”的评价。本文对京剧“样板戏”音乐的研究主要集中在乐队和人物的主题音调上，从这两个角度出发，对音乐进行评价。5.《聚焦京剧“样板戏”中于会泳的音乐创作》《聚焦京剧“样板戏”中于会泳的音乐创作》刘云燕《乐府新声》2012年第3期本文从中国近现代音乐史的角度，以作曲家的创作为观测点对于会泳在京剧“样板戏”中的创作进行了梳理和研究。作者认为，于会泳自身对中国传统音乐的深厚底蕴是其创作的基础，同时作曲家的价值取向和美学观点也是创作的灵感之一。《京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析》《京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析》（上中下）王学仲《乐府新声》2012年第3、4期、2013年第1期本文作者系笔者硕士研究生导师。作者通过多年对传统京剧音乐的研究，发现了京剧音乐的“基因”，并提取出了基因腔。
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第一章京剧现代戏的历史与“样板戏”的产生
第一节京剧现代戏的雏形和探索
20世纪50年代至60年代初创排的剧目，在解决“传统程式表现现代生活”的问题上进行了不同方面的探索。在音乐（唱腔和念白）、表演、舞台美术、人物造型以及剧团制度等方面中进行了不同程度的改革。综上所述，京剧现代戏的雏形是最早出现于清光绪年间的“时装新戏”，之后到了抗日战争时期，延安的平剧研究院和延安平剧团创排了一些表现当时战争题材的现代剧目。这些剧目除了人物造型外，都是用传统京剧的程式（表演和音乐）来表现现代题材的，属于“旧瓶装新酒”。在建国初期的50年代，在“双百方针”和“五五指示”的指导下，京剧现代戏的创排开始进入到了初具体系和规模的探索阶段。为了使传统的程式更加适应现代题材，较之之前“旧瓶装新酒”的创作模式，此时创排的现代戏在一定程度上突破了传统京剧的程式。属于对“如何表现现代题材”这一问题的探索。但是二者的矛盾，有些依然没有解决。这一阶段出现了很多作品，进入了全国创排现代戏的高潮时期。一直到1964年，全国的京剧现代戏有了在同一舞台上进行汇演的机会。
第二节1964年“京剧现代戏
此外，另有中国戏曲学校实验剧团本应参加汇演的两部新戏《红旗谱》和《朝阳沟》被无端“枪毙”。参加观摩演出大会的这些剧目都是在北京和各地方京剧院团创排的京剧现代戏中精选出来的剧目，几经打磨之后出现在了演出大会的舞台上，而且剧目中表现的题材和内容都与广大人民群众息息相关，因此受到了各位领导人和首都观众的热烈欢迎。综上所述，在经历了50年代至60年代初创排现代戏的高潮之后，1964年的京剧现代戏观摩演出大会是全国创排现代戏高潮时的一次规模最大的现代戏汇演。从上述演出信息中可以看出，参演剧目有35出戏，这些剧目都是当时创排现代戏中的精品，后来被确定为“样板戏”的京剧剧目全部脱颖于此次汇演中。京剧现代戏观摩演出大会为京剧“样板戏”提供了剧目上的支持。随着国内形势的不断变化，此次汇演中的几出优秀剧目，被定为了京剧“样板戏”。
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第三章《沙家浜》中的老生唱腔腔式改革.............................................35
第一节《沙家浜》的背景和情节...................................................35
第二节《沙家浜》中的老生唱腔腔式改革研究.......................................39
第四章《智取威虎山》中的老生唱腔腔式改革.........................................49
第一节《智取威虎山》的背景和情节...............................................49
第二节《智取威虎山》中的老生唱腔腔式改革.......................................52
第五章《奇袭白虎团》中的老生唱腔腔式改革.........................................67
第一节《奇袭白虎团》的背景和情节...............................................67
第二节《奇袭白虎团》中的老生唱腔腔式改革研究...................................69
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第五章《奇袭白虎团》中的老生唱腔腔式改革
第一节《奇袭白虎团》的背景和情节
严伟才是本剧中的主角，其身份是中国人民志愿军的一位侦察排长。在阿妈妮家中养伤时与朝鲜人民结下了深厚的友谊。在得知自己所在的部队接到了“奇袭白虎团”的任务后，带领战友主动请缨去完成这个任务。严伟才带领战友们悄悄潜入敌人的占领区，冲破了重重阻碍，克服了艰难险阻，最终胜利的完成了任务。全剧大部分唱段都是出自严伟才之口，比如“阶级的情谊重如泰山”“为人类求解放粉身碎骨也心甘”“愿为革命献青春”等。关政委是严伟才的上级——团政委。在严伟才和众战士意欲请战之时，关政委给了众人鼓励。而后在严伟才请战时，对严伟才和他的尖刀排进行了指示。关政委的唱腔数量不多，只有第四场和第五场有几句唱腔。作者认为，于会泳对京剧“样板戏”音乐的创作主要集中在三个方面：“唱腔音乐布局”“专曲专用”和“主题音调”。通过作曲家来对京剧“样板戏”进行研究，这是比较新颖的视角，同时也是京剧“样板戏”的自身特点。
第二节《奇袭白虎团》中的老生唱腔腔式改革研究
从谱例中可以看出，因为板式的原因，这一句改变了原歌曲的节拍，但腔调却没有任何改变，完全套用了《中国人民志愿军军歌》的腔调。原歌曲正好是宫调式，放到整段的【西皮】唱腔中，丝毫没有违和感。这个唱段是严伟才出场的第一个完整唱段，使用革命歌曲作为整个唱段的结尾既可以很快地表明严伟才等众人消灭帝国主义的决心，又可以升华整个唱段的情感。同时还可以拉近与观众之间的距离。而且《中国人民志愿军军歌》本身就是为这些志愿军指战员所写的，故而出现在严伟才的腔调中，既符合人物，也符合故事情节。“革命歌曲入腔”的手法在本剧中只有这一次出现，相比于《智取威虎山》中把《东方红》的局部腔调化用到唱腔当中的手法，这里直接套用了一个完整的乐句，使用的比较明显。但是如果从技术手段角度来看，这里属于直接“套用”，而《智取威虎山》中则属于“化用”，本剧中使用的比较直接，技术也比较简单。综上所述，《奇袭白虎团》共有7句改革腔，使用了3种手法。
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结论
这些手法改革的都很巧妙，但是本质上依然是传统的腔式——没有失去“京剧”音乐的韵味。在当代的京剧新编戏创作中，如果使用这些手法，那么新编戏本身将不会失去“京剧”韵味。“移腔换调”“基因腔移位”“特殊腔调入腔”属于在大体上遵循传统程式的情况下，对腔式进行探索式的改革。这些手法有的比较符合人物——刻画出了完全不同的现代人物，有的则是出现了新腔式的倾向。这些手法如果在当代的新编戏中能够善加使用，那么绝对能够刻画出“新”角色。“民歌入腔”和“革命歌曲入腔”是京剧“样板戏”“给人物贴标签”的一个重要表现。这种趋向在后来的京剧“样板戏”中越来越明显，以至于《杜鹃山》被称为“京剧元素的歌剧”。在当代的新编戏（不止是京剧）中，有好多剧目中出现了以歌曲作为背景音乐或者主题音调的情况，但是直接插入到唱腔中的，还是比较少见的。
参考文献（略）
参考文献（略）
