音乐论文本文是音乐论文，艺术创作是一个将审美具像化的过程，音乐有旋律音符，舞蹈有优美的肢体语言，在艺术中，音乐与舞蹈是天作之合。分析音乐与舞蹈的共联互通性，尝试在音乐中吸取养分，“借它山之石以攻玉”，推出新的舞蹈创编技法具有一定的理论和实践意义。舞蹈与音乐同为表演艺术，在抒情、节奏、动态等方面具有相同的审美特征。不同的是，音乐声态符号擅长表现内在无形的生命情态，而舞蹈体态符号则更擅长于表现外在有形的生命情态。当舞蹈创作在“技法”问题上与音乐作曲思维产生碰撞时，借鉴作曲技法进行舞蹈创编的实验性研究，便显示出一定的学术意义。如同旋转中的华尔兹一般不断切换着重点，塑造鲜活的人物形象通过现实与心理空间的交织用物质的媒介将人心的“善恶”人性的弱点呈现在舞台上，将构成心理空间与现实空间的“华尔兹”摆在眼前映在心里。笔者结合个人毕业晚会的原创舞蹈作品，尝试运用对比、归类、分析等研究方法，探讨将音乐作曲技法向舞蹈创编技法转换的路径。
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绪论
作为音乐学院舞蹈专业的学生，虽然常年受到音乐的熏陶，但因专业有别，加之个人音乐专业修养不深，仅从舞蹈专业生的视角对音乐作曲技法做浅显的分析，摸索与舞蹈创编对位的要素，难免在借鉴其创作方法的时候，有理解的浅薄和手法的出入，敬请专家多家指正。将艺术符号系统的不同门类有机结合，进行艺术创编跨界研究，是当今艺术研究的热点问题。本文通过舞蹈与音乐的共通性，探讨音乐作曲技法转化为舞蹈创编技法的应用性问题。舞蹈是时空艺术，其时间属性与音乐密不可分。音乐作曲技法经历了较长时期的实践检验和理论沉淀，较之于舞蹈创编技法，更具有理性的逻辑归属。借鉴作曲技法进行舞蹈创编的实验性研究，是对舞蹈创编在感性认识上的理论升华，也是艺术在科学和理性之上的探索和研究。在音乐思维语境下讨论舞蹈创编技法问题，具有一定的理论与现实意义。首先，在时间维度探讨空间艺术，这种互融和移位的跨界研究，具有学术视角创新的引导性意义。其次，在舞蹈创作实践中，大多数编导是凭借艺术经验与实践积累来编创作品，而缺乏系统的理论支撑。本论文具有为当代舞蹈创编实践总结新的观念与技法，努力实现“艺术直觉”向“学科自觉”的转化的学理性意义。再次，舞蹈编创借鉴音乐作曲技法的理论研究还比较少，本文研究可以舞蹈编导专业学科建设提供新的理
论参考。
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一、音乐舞蹈比物连类，齐享视听共情
（一）舞蹈与音乐都具有抒情性
同为艺术符号，音乐与舞蹈涉及符号媒介、符号存在及接受方式的差异，二者在表现形态上,呈现出不同的符号特征：以艺术的存在方式分析，音乐为时间艺术，舞蹈为时空艺术；根据艺术形象的审美方式考量，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。音乐声态符号相对来说更擅长表现内在无形的生命情态，而舞蹈体态符号相对来说则更擅长于表现外在有形的生命情态。①但是归根结底，音乐与舞蹈的本质都是人的内在生命情态的符号表征，在符号形式上表现出某些同态性。比如，在艺术作品的内容特征和物化形式上同属于表现艺术和动态艺术。音乐与舞蹈共有的抒情性、节奏性、动态性特征，使二者比物连类，视听共情，互渗互阐。因此，舞蹈创作借鉴音乐作曲的某些技法能更好的从内到外彰显生命的意蕴。
（二）舞蹈与音乐都具备节奏性
节奏性，是舞蹈与音乐共有的特性。乐曲的进行是有节奏的，舞蹈动作的展现过程也有呼吸、有节奏。不同的节奏让作品形成各异的风格和特点，就像一位专家所说：“节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。”音乐运行中，长短快慢是音乐节奏的呈现方式，组成不同风格的曲句，呈现不同的特性。舞蹈的节奏存在于动作的快慢、力度的强弱、情绪的递进与减弱中，舞蹈节奏像不同的色块，单一的色块，不会组成绚丽的图画，只有让不同的色系进行碰撞，在这之中产生不同的化学反应，构成不同的情感。存在于节奏交织对比中的作品才是有观赏性的作品。音乐和舞蹈均是动态艺术。音乐动态体以线谱中的平仄顿挫的旋律为体现，包括旋律、节奏、韵律等。音乐的动态性中充满人类在实践中积淀而溢出的审美意识，旋律长短和动态的韵律是对音乐艺术中美感与音乐素养的把握。舞蹈的动态以时空中肢体的流动为体现，身体在三维空间中开合、收放，彰显出舞蹈艺术的动作质感和情感。舞蹈运用肢体撰写韵律，韵是舞蹈的的肢体表现，律是舞蹈节奏和音乐的共同表达。舞蹈艺术用动作的协调性、节奏感、表现力在时空的动态展现中进行艺术表达，达到动态式的平衡。
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二、构建肢体“复调”，创新舞蹈语言.............................4
（一）借鉴“支声复调”技法，设计平衡而不雷同的舞蹈动作.................................4
（二）借鉴“卡农”技法，构建重复而此起彼伏的舞段.............................................6
（三）借鉴“线性对位”技法，叙述流畅而多视角的舞蹈情节.................................7
三、奏起空间“交响”，编织舞台画面.............................9
（一）同一时间不同空间的“二重奏”.........................................................................9
（二）现实空间与心理空间的“华尔兹”...................................................................10
结语..........................................................12
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二、奏起空间“交响”，编织舞台画面
（一）同一时间不同空间的“二重奏”
笔者在原创独幕舞剧《画皮》第一场《寻妖》的创编中，笔者引进音乐交响原理，演绎妖影绰绰，危机四伏的寻妖场景。笔者利用屏风将舞台切割成两个可移动性空间：一盏逆光，两面屏风，三束电脑灯由此构成了第一场的双空间。屏风内的妖，与屏风外捉妖的人，在同一时间的不同空间进行表演两个角色并行进入观众的视野：捉妖人居于舞台的中前区，顶光自上而下，他所处的空间清晰直观；而妖则是在屏风之后利用逆光灯造出剪影隐于舞台后区。妖在身后，捉妖人寻妖的目光却远远投向舞台正前方，从视觉上制造了空间感，两个不同的空间，人与妖，在没有肢体接触的情况下利用空间差，交织在同一舞台，创造了艺术的真实。（见图10）构建出了画面相互交织、立体性的交响结构画面。
（二）现实空间与心理空间的“华尔兹”
艺术源于生活而高于生活，交响音乐的创作利用乐器不同的音色，进行角色内心描写或是运用声音模仿角色的声态形象，舞蹈创作借鉴这一手法通过特定的舞台调度将心理与现实的不同空间进行虚与实的交错。笔者原创舞蹈作品《药》，是根据曹禺的著名话剧《雷雨》改编而成。故事发生在20世纪20年代，舞台布景服装道具在空间安排上都要具备这个时间的现实特点，创造出符合故事原型的现实舞台空间，为作品情节发展，提供空间基础。而《雷雨》中“喝药”部分的角色内心纠葛，错综复杂：周萍将一碗药送给繁漪，现实的视觉上只是一个“递药”的动作，但是动作之下，内在心理暗流汹涌，交织纠缠——周萍对繁漪有情，但手中的药碗似乎映照出父亲周朴园威严的面庞，命令周萍将这碗害人的毒药递出去；繁漪视周萍为真正的爱人，但眼睁睁的看着周萍在周朴园的命令下将药递向自己。在周萍向繁漪跪下的那一瞬间所有感情消失殆尽，剩下的只有对权势的屈服和对现实的绝望。现实空间与心理空间
同步交织，台上带动着演员的心理和动作，台下引导着观众的情感共鸣。
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结语
另外，《画皮》第三场《画情》中有一段三人舞，两位女主演，饰演同一个角色——“狐妖小唯”，舞段中小唯是带有两面性的：一个人性化，一个妖魔化。作为王生爱人的她，是有人性的对王生施以保护，而作为妖的她随时会对王生进行迫害。男演员饰演的“王生”他的眼睛只能看到眼前的“人”无法感知背后的“妖”。（见图11）“阴阳”相交的空间在舞剧中起到承“前”启“后”的作用，为之后王生对爱情的背叛埋下伏笔。这种两个空间的交错，呈现出人性的弊端：眼里只看自己愿意看到的或是带入“有色”眼睛去看这个世间；也带来另一个视角，“人”的两面可以在一个物质上并存。指出可以借鉴“支声复调”“卡农”“对位”等技法进行舞蹈动作设计、舞蹈段落建构、舞蹈人物形象塑造，并移植音乐“交响”的空间元素，对接舞蹈“交响”的空间画面设计。本文力图通过跨界研究，为舞蹈编创提供艺术符号通联的学理性思考。
参考文献（略）
参考文献（略）
