本文是音乐论文，《乐艺》作为一本音乐期刊，是中国音乐历史发展过程中的必然产物，它的诞生不仅顺应了时代文化思想的潮流，也满足了音乐文化传播的需求。一页页泛黄的书页下记录的是一个个珍贵的历史镜头，展现的是一个五彩斑斓的音乐世界。它随着历史的演进，如今他们大多数都成为了音乐历史中记载的赫赫有名的音乐家。《乐艺》科学的办刊实践、精美的装帧、细致的排版、丰富而专业的内容离不开他们每一个人的辛劳付出。他们大多都有留学经历，且谦虚好学、学富五车，成为了推动《乐艺》发展的强大后盾。所谓“术业有专攻”，为《乐艺》撰稿的音乐家大多都有其主攻方向及擅长学科，这从他们为《乐艺》提供的稿件中可以清晰看到。
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绪论
笔者所言相同“话题”的研究，是指针对民国时期出现的音乐期刊的研究。笔者在知网上搜索到的有关民国时期音乐期刊的期刊类论文有《中国留美学生与音乐期刊、音乐社团——20世纪上半叶的“新音乐”文化建设》、《五十年前的音乐杂志》（1984年所作）、《中国近现代音乐文献总述》、《历史的记忆记忆的历史——建国前我国音乐期刊的发展轨迹与意义》、《中国大陆音乐期刊的乐谱传播概览》、《我国音乐期刊在各历史时期的传播特征》、《中国近现代音乐期刊研究述评》等，这些期刊类论文大多是对音乐期刊发展轨迹的叙述，属于宏观整体研究。这种文献对笔者在论文写作过程中了解期刊的发展史、民国音乐期刊所处的社会大背景方面有所帮助，有助于笔者对将要研究的课题做多角度的思考。
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第一章新中国成立以前中国音乐期刊发展概述
第一节1949年新中国成立以前的中国音乐期刊
从以上表格可以看出，20年代音乐刊物的出版地集中于北京、上海经济社会较为发达的地区，而且大多数刊物都开始做到连续出版，这都依赖于新文化运动后人们思想的解放以及对文艺的关注，越来越多的有识之士想要通过期刊这个平台发表个人观点，支撑期刊发展的读者群也相应增多了。在办刊上，这些期刊多以社团和学校作为依托，一支支专业队伍成为支持期刊发展的主力，而不再只是依靠个人。从撰稿群体来看，这些刊物汇集了一大批专业音乐家，以北京大学《音乐杂志》为例，有萧友梅、王露、杨昭恕等人；以《新乐潮》为例，则汇集了柯政和、缪天瑞等人。在期刊内容上，20年代期刊比“五四”前的音乐期刊内容涉及面更广，有关专业音乐教育、中西音乐关系、西乐的普及与中国旧乐的传承与改良等更细化的问题被更多的讨论，这也预示着中国专业音乐教育系统即将建立。
第二节《乐艺》纵横观
《乐艺》的主要内容可以分为两大类：一类是音乐创作，主要体现在“曲谱”（器乐作品）和“歌谱”（歌曲作品）两个栏目中，大多是当时我国专业作曲家创作的各类器乐曲和歌曲，同时也刊登有少量的外国器乐曲和歌曲作品。另一类是音乐理论文章，这些文章研究范围广泛，几乎涉及中西方音乐创作、音乐史、音乐教育、音乐评论、音乐美学等各个领域。除此之外，还有许多有关我国传统旧乐整理的文章。由此可见，《乐艺》实为高质量的综合性学术音乐期刊，与同时期诸多与时政相联的音乐杂志相比，其内容更具专业性与学术性。从其精美的印刷与装帧以及版式的设计来看，《乐艺》与现如今音乐期刊的风格形式更为接近。《乐艺》期刊每本订价一元八角，这对当时社会来讲是极高的。1931年，“九一八”事变爆发后，商务印书馆以亏损甚巨为由拒绝出版，故本应于1931年10月份出版的第七期未能如期出版，《乐艺》止步于1931年7月第六期。之后，担任出版《乐艺》工作的乐艺社也随之解散。《乐艺》虽然只出版了六期，但内容颇丰、学术性较强、质量极高，其精美的装帧和讲究的印刷，更是当时其他音乐刊物所少有的。
第三章《乐艺》的内容介绍........................................................38
第一节《乐艺》的装帧特色....................................................38
第二节《乐艺》的栏目设置....................................................39
第三节《乐艺》的主要栏目内容分析............................................43
第四章《乐艺》的历史价值与意义..................................................61
第一节音乐理论建设..........................................................61
第二节音乐教育实践..........................................................62
第三节音乐文化传播..........................................................63
结语............................................................................66
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第四章《乐艺》的历史价值与意义
第一节音乐理论建设
除了外籍教师外，他们大多都有留学经历，掌握西方先进的音乐知识，了解世界前卫的音乐动态，如此，才使我国20世纪初的艺术教育逐步跟上了时代步伐。除了向国内普及西方音乐知识外，他们也积极投身于国乐的整理与研究，为我国音乐走向世界舞台做了不少努力。《乐艺》中刊登的每篇文章，都是他们智慧与辛勤劳动的结晶。有关国内外音乐教育的文章，如《中小学校唱歌教员之责任》、《音乐的青年教育》等，罗列出了丰富的教学经验，形成了行之有效的音乐教育理论，对于指导人们日常的教学实践来说意义重大。除此之外，《乐艺》中还收录有有关音乐评论、作曲技术理论、歌词创作理论以及国乐整理理论等包罗万象的文章，不仅引导着当时人们对各音乐分支问题的深入思考，也启示着今人对各音乐理论分支学科的合理建设。从《乐艺》中刊登的音乐作品来看，当时的中国作曲家多擅长采用西方作曲技法来谱曲。然而，从大规模的使用中国古诗词作为歌词又可以看出，我国音乐家有意识借助西方作曲手法来表现中国元素，打造属于中国的艺术歌曲，这是难能可贵的。从《乐艺》中刊登的文论来看，我国音乐家在引进与介绍西方音乐的同时，也十分关注中国旧乐的整理、新乐的发展以及当时音乐道路的建设等问题。
第二节音乐教育实践
普通音乐教育是专业音乐教育的摇篮，因此，加强普通音乐教育的建设尤为重要。然而，20世纪初的普通音乐教育，时刻面临着音乐教材单一、师资力量缺乏等困境。大部分原因是由于当时专业音乐人才的培养刚刚起步，能走上教育工作岗位的人才十分有限，再加上当时人们对艺术教育的不重视，直接导致了普通音乐教育的缓慢发展。当时普通中小学的音乐教师，大多由教授其他科目的老师兼任，课堂教学质量普遍不高。而《乐艺》中刊登的有关音乐教育的文论，如《声乐问题的随感录》、《儿童与音乐》、《中小学校唱歌教员之责任》等，把课堂中的教学法具体罗列了出来，这将直接指导并作用于中小学音乐教师的课堂实践，在一定程度上也可缓解音乐教育人才短缺的问题。此外，除音乐教育以外的文论，也可帮助教师提高音乐专业素养，扩宽对于音乐学科的眼界。对于中小学生而言，《乐艺》也可作为他们学习专业音乐知识的窗口。虽然《乐艺》中的大部分音乐作品艺术性很强，不适于儿童演唱，但其中不乏优秀的儿童歌曲、民歌等。《乐艺》中的文论也可提前给予他们专业音乐知识的滋养，激起他们对高雅艺术的向往之心，提高他们的审美能力。
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结语
《乐艺》虽只发行了六期，然而其本身承载的历史价值却珍贵而厚重。在20世纪30年代，它被赋予拯救和弘扬中国音乐文化的光荣使命，在那个艰苦的岁月，发挥了其独有的社会功能，为音乐艺术在中国大地重焕生机做了巨大努力。如，伟大的音乐教育家萧友梅，他学贯中西，一生致力于中国的音乐教育事业，在推动《乐艺》期刊创立的同时，为《乐艺》提供了诸多有关中西方音乐的稿件；而《乐艺》的主编青主，是一位见解独到的音乐理论家，他在《乐艺》中对于音乐美学理论的探讨深入人心。另外，他与华丽丝创作的音乐作品也极具艺术特色；周淑安是音专的一名声乐教授，《乐艺》刊载有多篇她的有关声乐音乐教育的文章；朱英和吴伯超主要攻于民乐，《乐艺》中收录有他们所作的多首民族器乐曲。除此以外，还有许多撰稿者都有其擅长领域，笔者在此不一一赘述。正因为有了这些在各自领域辛勤耕耘的音乐家，才成就了《乐艺》极强的专业性，他们每个人都应被历史铭记。《乐艺》的主要内容为两大类，一类为音乐作品，另一类为文论。
参考文献（略）
参考文献（略）
