本文是音乐论文，而且，世俗喜剧中的人物，没有了严肃歌剧中“正义与邪恶”那种绝对的“黑白对立”。就使得戏剧矛盾的发展、转折与解决，更加的流畅与自然。因此，这一时期戏剧与音乐语言的双重发展，就为莫扎特的歌剧改革提供了更加成熟的条件。由于喜歌剧中更加充足的戏剧空间，与更加充满戏剧性的人物形象与戏剧转折，可以通过丰富的和声与音乐语言得到传递。所以在莫扎特的歌剧中，我们能看到数量众多的重唱，以代替原来正歌剧中毫无戏剧作用，只为“炫技”的咏叹调。而这也最终促成了“音乐承载戏剧”，这一莫扎特极具时代影响的歌剧理念的诞生。最后，不论怎样伟大的歌剧作家，或者经典的歌剧作品。其作品和思想深处，都一定会受到某一时代思想的深刻影响。莫扎特和《女人心》，亦是如此。十八世纪下半叶，是欧洲高举“理性旗帜”的启蒙主义时代。而启蒙时代的目的，就是为了进一步解放人性。歌剧中充满了理性解决的“和声音乐”是如此；更加贴近“世俗”的喜剧中，表达出的人物特性与戏剧内涵，更是如此。
.......
绪论
因此，他透过音乐，指出威尔第歌剧音乐中的某些特征，使其歌剧中带有独特的政治内涵。在其歌剧作品《唐·卡洛》中，作曲家通过歌剧音乐所表达出的政治概念与十九世纪后期的实际政治观念十分相似；另外，通过对比人物形象塑造、中心重唱段落与终场的不同写作手法。直接指出《费加罗的婚礼》是十八世纪启蒙运动（冲突与和解的永恒主题）的反映，《塞维利亚的理发师》则是十九世纪早期欧洲的思想生活（怀疑主义），进一步将最终的解读目标指向文化观念的领域。通过对以上两位学者的研究视角与方法的解读，笔者阐述了个人研究方法和视角的直接理论来源。带入到本文中，则是笔者首先解读莫扎特是如何在这部歌剧中，通过合理的音乐塑造出关键的人物形象，进而如何通过人物进一步推动戏剧，以及发生戏剧转折。并通过对歌剧内部“音乐-戏剧”分析，进一步解读出歌剧内部所蕴含的“人文内涵”与“时代观念”。以期对整部歌剧进行较为贴切与合理全面的解读。最后，则是关于《女人心》这部歌剧的期刊评论。11在这两篇期刊中，前一篇主要介绍了2018年在巴黎歌剧院，上演了《女人心》这部歌剧的幕后组织以及上演当天的状况。
.......
第一章《女人心》的写作背景及戏剧框架
第一节写作背景
二人的最后一次合作，即是经典的二幕喜歌剧《女人心》，直译应该是“女人皆是如此”。而关于这部歌剧的一手资料已经较为稀少，由于此时莫扎特的父亲已经去世，我们无法从其家信中得到莫扎特的真实想法。但从其他信件中来看，莫扎特曾自豪的邀请海顿与普希博格来参观演出前的彩排，我们能音乐感觉出莫扎特对这部新作还是相当满意的。而《女人心》也与《费加罗的婚礼》也存在着密切的关系。“女人心”的歌剧名称，就来自于《费加罗的婚礼》的第一幕，阿尔马维瓦伯爵、苏珊娜、和巴西利奥的三重唱中的一句歌词。同样，歌剧公演期间，约瑟夫二世皇帝也对这句歌词青睐有加。在演出结束后，便召见了莫扎特并委托他创作一部新歌剧，即《女人心》。除此之外，在《女人心》的序曲中，还加入了巴西利奥所唱三重唱中的震音音型。可以窥见，莫扎特似乎想利用这些细节，使《女人心》延续《费加罗的婚礼》中的票房和口碑。可事实却并非如意，莫扎特从1789年12月到1790年一月致力于这部歌剧当中。但《费加罗的婚礼》的成功所带给莫扎特的收入，却并没有缓解其经济上的压力，加之莫扎特一直都没有节省的生活习惯。
第二节戏剧框架
从他的信中得知，他一方面多次求救于布克别尔克来缓解其财政上的压力，另一方面只能到盖德纳家中参加小型的歌剧排练。直到首演的前五天，才在维也纳举行了正式的乐队合练。虽然1791年1月26日的首演取得一定的成功，但仅上演了五场后，后续的演出计划便因为约瑟夫二世皇帝的病重而被迫停止。2月20日皇帝撒手人寰，剧院也停止演出，4月下旬才重新开始。直到6月与8月，《女人心》虽然重返舞台，可此时喜歌剧的黄金时代则伴随着皇帝的去世而走向没落。剧院也出现重要变动，达·彭特被解雇，新任经理更加偏爱正歌剧.....最后，《女人心》在维也纳的票房也因此惨淡而潦草收场。总之，这部歌剧并未像《费加罗的婚礼》那样，为莫扎特带来理想的经济收益。直到莫扎特去世前，他也并未见到这部歌剧的成功。
.........
第三章《女人心》人物形象的戏剧推动性..................................31
第一节戏剧矛盾的出现................31
第二节戏剧矛盾的解决..............37
第四章《女人心》人物形象塑造的观念基础..............................43
第一节歌剧蕴含的戏剧理念........43
第二节莫扎特的歌剧观........47
第五章《女人心》中的人文内涵.........50
第一节“启蒙主义”的内涵......50
第三节“女权主义”的色彩........53
..........
第五章《女人心》中的人文内涵
第一节“启蒙主义”的内涵
我们回到剧中，整部歌剧中的戏剧中心，即是围绕着女人是否“忠诚”的赌局来展开。在戏剧的一开始，两位军官对自己未婚妻的大声炫耀，惊动了邻桌的阿方索。此时，赌局的确立便在此应运而生。以此为开端，直到戏剧结束，笔者觉得阿方索与两位军官之间存在着截然不同的两种思维方式与行事习惯。首先，在戏剧的开头，受到质疑的军官马上开始对阿方索进行激烈的指责，并要求决斗。而阿方索虽然对军官提出质疑，但面对二人的侮辱，则表现的非常平静，并“理性的”提出解决方案，即“赌局”。同时，要求两位男主要对其进行必要的配合。而两位男主在此过程中则全无思考，欣然接受，并固执的认为自己一定能赢！另外，在赌局的过程中，阿方索对事件进展的把控力，也远超两位军官。起初，当他设局欺骗女主后，便来到其住所中，买通女仆黛丝碧娜。要求其在这一过程中不仅配合自己，还要不断怂恿女主。并且，在后文通过与黛丝碧娜的不断配合与设计中，就使得两位性格不同的女主，先后接受化妆成“追求者”的两位军官并与其订婚。最后，当贵族在婚礼上脱下伪装，两姐妹得知事件过程后，所有的矛盾在这一刻堆积。阿方索则再一次提出和解的办法，并将整个歌剧带入喜剧的氛围结束。相比于阿方索的种种，两位军官就显得比较黯然。在赌局中，不论是面对对自己有利的局面还是不利的局面，
第二节“女权主义”的色彩
可见，她从一开始，就没有表现出对“主人”的一种绝对忠诚。而当阿方索独自找到黛丝碧娜，要求其为自己做事情时，黛丝碧娜首先表现出的即是厌恶。而后，听到阿方索口中的“报酬”，才情绪高涨的答应下来。后文的戏剧中，黛丝碧娜不仅发挥了怂恿两姐妹的关键作用，更是在军官化妆成“贵族”进行追求时，极尽配合。从医生到神父，再到主婚人，阿方索能够赢得赌局，黛丝碧娜可谓居功至伟。同样，黛丝碧娜作为剧中唯一的女仆，可以说将十八世纪中女性与仆人的“自由精神”发挥到了极致。可见，现实世界中“女权主义”的色彩通过剧中三位女性，得到了淋漓尽致的表现。但是，歌剧中关于“启蒙主义”与“女权色彩”的表达，并没有因为人性的缺失而显得过分僵硬。不论是打赌的阿方索与军官，还是背叛爱情的两姐妹，亦或是“自由放荡”的女仆黛丝碧娜。其出发的目的，则都是非常现实的自我考量。不论处在怎样阶层的人在面临抉择时，总会首先满足自我的需求，而整个过程中也一定会充斥着很多积极与阴暗的理由。正是由于歌剧中表现出人性的多样，也才使得《女人心》在表达崇高社会理想的同时，充满了浓厚的人情味道。
.........
结语
行文至此，笔者完成了对《女人心》这部歌剧中，人物形象与人文内涵的解读分析。从前文的分析解读中不难看出，一部优秀的歌剧作品，不仅要有着可以“承载”戏剧的音乐。也需要具有深刻时代性的戏剧理念，与人文思想内涵。莫扎特身处的十八世纪，是古典主义歌剧艺术大发展的时代。就《女人心》这部歌剧作品来说，歌剧音乐中的“和声语言”与“器乐音乐”，就起着塑造人物形象与传递戏剧的重要作用。例如，每当菲奥尔迪丽吉游荡在“新欢与旧爱”之时，亟待解决的“和声语言”总是会传递出内心纠结的情态；当多拉贝拉快速“背叛”爱情后，器乐音乐配合着人声旋律传递出的喜悦溢于言表；以及古列摩尔形象中的“暴躁、自负”，在面对不同的戏剧转折时，通过重唱中的“和声”传递出的不同情绪等等。这些形形色色的人物形象和不同人物性格，在同一个戏剧环境下相互碰撞所产生的不同精彩之处，都通过音乐-----这一歌剧中最重要的有机体，得到细腻准确的传达。另外，由于歌剧的本质是一种“音乐的戏剧”。虽然，音乐作为歌剧中最重要的、有别于其他戏剧形式的“载体”。#p#分页标题#e#
参考文献（略）
参考文献（略）
