笔者撰写本文的目的，是意图对我国当代方言歌曲的创作构思及演唱实践进行个案研究，以及高度融合了民族声乐明亮通透的发声质感和粤语童谣灵巧生动的风格特色而形成的艺术审美追求。同时，为将作品精神内涵准确传递给观众，针对表演展开的研究就显得尤为必要。笔者又从演绎作品必须具备的能力和意识，如润腔的运用、速度与力度的把握、演唱的技术运用与情感表达的关系处理等三个方面，总结归纳了该曲的演唱实践特点。在撰写本文之前，笔者对作品处于一种主观的、朦胧的感性认识，完全按自己的理解去表演，出现了在润腔装饰音的运用上有所欠缺、对速度力度的把握以及人物的刻画不够准确等等问题，在经过专业导师细致的指导、采访词曲作者了解其创作理念加上相关文献的查阅之后，再次对作品进行不断琢磨研究，逐步由感性上升到了理性的认知层面，在作品的表演二度创作上有了实质的进步。
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引言
近年来，我国越来越多的音乐学习者们对方言歌曲的传承、保护、借鉴、创新、表演等方面进行孜孜不倦的研究探讨，在笔者查阅的相关论著中，从全国方言歌曲范围来讲，如《方言学视野下的山西民间音乐》①通过方言学的方法详尽解读山西民间各地语音、词汇和语法特点，利用实验语音学的方法分析研究山西民间音乐，发掘其内在规律，指导学习者学唱。其他全国方言歌曲相关论著还有《闽方言传承现状与保护对策研究之——闽南方言》②《山东方言对中国艺术歌曲在演唱中吐字的影响》③《河洛民歌腔词关系研究》④《方言说唱歌曲与音乐审美刍议》⑤等；从岭南地区来看，《海南方言歌曲现状分析和研究——以海南方言歌曲创作演唱大赛为例》⑥从海南方言歌曲及其创作演唱大赛的概况、海南方言歌曲的受众面与生存现状、方言歌曲的传承与发展等几个方面进行论述，探讨如何在维护自身文化特质的基础上利用现有资源更好地传承与发展海南方言音乐，扩大传统音乐的受众面，这些针对我国方言歌曲的历史、现状与未来发展进行相关探究的论著，为笔者研究创编粤语歌谣《又唱月光光》提供了大量的理论依据。
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一、创编粤语歌曲《又唱月光光》作品概述
（一）作品溯源之广府粤语童谣《月光光》
广府童谣是岭南音乐文化的重要组成部分，反映着广府地区悠久的地方文化风情。《月光光》是流传于岭南传统童谣，其作者和创作时间已经无从稽考，据不完全统计，目前收集到的不同地区的《月光光》的版本有三十几个之多，主要是以口传心授的形式流传，内容以生活、饮食、劳动、嫁娶、读书等为主，且多以“月光光照地堂”开头，表达的音乐情感基本相似，都是以民谣的形式出现，是很多儿童的启蒙歌曲。《又唱月光光》创编原型采用粤语方言“虾仔”版《月光光》，是众多版本中传唱度最高的一首，因其语言朗朗上口、旋律婉转轻快而流传于大街小巷。根据歌词内容可以推断出这是一位年轻母亲坐在摇篮边哄孩子入睡，慈爱地看着摇篮中的宝宝哼唱出的一首温情的摇篮曲。歌词中母亲告诉孩子生活的不易，同时也寄托了让孩子快快地长大分担家里担子的期望,而孩子久久地听着这首歌谣，会潜移默化地萌生出自身的责任感和对家庭重担分担的意识。
（二）创编粤语歌曲《又唱月光光》作品介绍
《又唱月光光》由高海飚老师作词、王燕妮老师作曲及编钢琴伴奏，采取先作曲后填词的方式，完成于2019年10月。作品选取了广府粤语童谣《月光光》中的前四句作为引子和第一句作为结束句，并延续了其中展现的广府地区的风俗习惯、风土民情，以此创编出具有岭南特色的新粤语歌谣。引子与结束句之间是新创作的歌曲主体部分，分为两段，其中第一段以儿童的视角和口吻展开叙述，描绘了具有童趣的生活场景，第二段则是儿童长大成人后对往事的怀旧与感念，这两段形成了一种类似与原曲童谣隔空“对话”式的结构，延续了妈妈曾经唱过的那首摇篮曲，使原型与新曲的故事内容相互关联延伸，尽情抒发对往昔种种美好记忆的眷恋和感慨之情。作品为单二部曲式结构：引子+A1+A2+B1+B2+结束句；共87个小节，分为11个乐句。全曲节拍为4/4拍，以四分音符、八分音符和小附点节奏型为主。引子速度为每分钟62拍，A段118拍，B段116拍，结束句60拍并渐慢结束。引子为加入清宫的六声G宫调式，A段为加入清角的六声G宫调调式，B段为加入清角的降A宫调式，是中国传统民歌较常见的六声调式。全曲旋律线呈波浪形，音程级进为主。全曲出现一次转调，在62小节处G调转为降A调（见谱例1）①一直到结束句。
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二、《又唱月光光》的创作构思分析..........................................................................4
（一）作品原型歌词风格的延续——民间口头文学艺术的运用..................................4
（二）意境情感的拓展——现实与想象的交织...................................................................5
（三）人称设定的变化——跨越时空的对话........................................................................5
（四）协律的重要性——粤语声调与旋律的契合............................................................6
三、《又唱月光光》的演唱实践探索..........................................................................7
（一）润腔的运用........................................................................................................................7
（二）速度与力度的把握..........................................................................................................8
（三）演唱的技术运用与情感表达的关系处理..............................................................10
结语.................................................................................14
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三、《又唱月光光》的演唱实践探索
（一）润腔的运用
当然，演唱者在加装饰音上也不能随心所欲胡编乱造，不能为了加而加，作为音乐专业的演唱者在演唱方言歌曲时除了靠日常发音直觉之外，还需通过字典等工具确认字的发音声调，将感性存在上升到理性认识，避免乱加装饰音而造成与韵律背道而驰的现象。从另一方面来说，滑音的加入除了能起到润腔的作用，还能激发演唱者的情绪，使演唱更加贴近歌曲所蕴含的情感内涵，突出其民族风格，增加了演唱的亮点。在B2最后一句重复句“逝去的光阴，满是欢乐”要渐弱减慢，以便跟结束句做好情绪上的衔接。在全曲的结束句“虾仔你乖乖瞓落床”（见谱例6）也要做渐慢渐弱的处理，并将“瞓”字后面的八分休止符充分利用起来，此时摇篮中的孩子已渐渐进入梦乡，演唱者在休止符处“小心翼翼”地换一口气，就像生怕吵醒了孩子一样，做稍微停顿的静止，将小心观察孩子是否熟睡的状态通过速度力度的控制演绎出来，“落床”二字则延续“瞓”的力度去演唱。也就是说，前面一个字在哪里收，后面的字就在哪里起，保持发声位置及音量的一致，以免出现情感上的断线，最后一个字以弱收结束，将结束感表现出来。由于原曲当中“虾仔你乖乖瞓落床”后面还有“听朝阿妈要赶插秧啰”，假如不做渐慢渐弱处理听众会潜意识里觉得还要往下唱，而演唱者却在此处“戛然而止”，则会使听众的心里期盼落空，无法达到与演唱者产生情感共鸣的效果。
（二）速度与力度的把握
歌者演唱时，在对于歌曲的速度与力度的把握上，唱快时注意律动感，唱慢时注重连贯性，弱音不能虚，强音不能喊，只有恰到好处的表演才能准确地表达出歌曲的情感意境。《又唱月光光》引子部分，用中速及轻柔的力度去演唱，人们听到歌声就仿佛见到一位幸福的年轻母亲，在皎洁的月光下边摇着摇篮，边对着小宝宝唱着摇篮曲。A段部分，速度为每分钟118拍，节奏也变成了欢快的3/4拍，此时一个活泼可爱的小孩形象跃然纸上，要将3/4拍唱好，首先要将每小节重音突出，如“落”“开”“去”“鸭”等字都在重拍上（见谱例5），力度上要适当地增加弹跳感，突出3/4拍“强弱弱”的力度特点。B段部分，速度变为每分钟116拍，此时虽然是3/4，但由于角色的变化，演唱者已经不再扮演那个活泼可爱的儿童了，而是长大成人后在抒发对美好生活的感慨，所以，B1段不再用跳跃的律动感去唱，而是在速度节奏基本不变的前提下去有意的拉宽旋律线条，将声音舒展连贯起来去唱。#p#分页标题#e#
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结语
然而，必须承认的是，由于笔者在演唱技术上的局限、对粤语方言把握的不足，研究时间短以及篇幅的限制等等因素，很多问题尚未能进行深入探讨，在今后的学习中，笔者将查漏补缺，不断提升自己的专业素养，相信一定会取得更大的进步，在更高的层次上努力为方言歌曲的发展传承贡献出自己的一份绵薄之力。方言歌曲是地方文化的重要组成部分，承载一方水土之上的民众思想感情与族群文化精神，值得我们去为之探索承传。正因如此，我国的音乐人从未停止过对方言歌曲的传承创新脚步，《又唱月光光》也是基于此种理念而创作问世的。从精神层面而言，《又唱月光光》的诞生是对广府传统文化和民间民俗的认同与回归
参考文献（略）
参考文献（略）
