本文是音乐论文，本文主要工作与研究成果如下：(一)分析了中国扬琴艺术的历史发展脉络，根据历史资料和现有材料分析对比当代扬琴艺术和传统扬琴艺术发展的异同，分别从扬琴艺术的创作生产活动、伺服活动以及传播活动等人类社会活动中发现任何形式的艺术想要获得更大的发展都需要“人”这一社会主体参与其中，并且进行符合社会需求的、自主的、自发的、非盈利式的艺术生产。验证扬琴艺术发展传播的内部动因与音乐社会学原理密切关联；(二)对扬琴艺术发展过程中出现的音乐职业者以及受众群体进行研究，深入分析了扬琴艺术的受众在不同条件和阶段下可能出现的三种不同情况，结果表明扬琴艺术的受众是多元化群体，因此在扬琴艺术的发展传播过程中三种不同的受众群体是可以相互转化的，对于如何保持扬琴艺术的受众群体在发展过程中保持良性转化，应采取更明显、有效、快捷的传播方式
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前言
本文试图从全新的视角，音乐社会学的角度对新中国成立以后扬琴艺术发展的各个方面进行研究分析，力图通过社会音乐生产的本质，音乐听众的分类需求，音乐传播的“传必求通”，音乐流行的分类与概念以及音乐商品，音乐职业等方面来揭示扬琴艺术发展的内在动因，探索扬琴音乐与社会的紧密联系，从当代扬琴音乐的内在表现来探析当代社会人们的意识形态等方面对中国扬琴艺术甚至整个音乐学科发展的影响。以扬琴音乐现象的传播发展为立足点将当代中国扬琴艺术传播发展融入到音乐社会学理论中去进行描述和分析，说明了音乐社会学中所阐述的客观发展规律同样适用于中国扬琴艺术。经过一系列的分析来展现当代扬琴艺术的发展空间以及对未来扬琴艺术发展的思考。为当代扬琴艺术的发展及研究增添新的动力。因此，可以说这就是全部中国扬琴体系的起源和发展过程。现在人们普遍把建国后至今的扬琴艺术称为现代扬琴，而现代扬琴发展的成熟与兴盛期，则是在八十年代至今。因此笔者在前辈研究的基础上尝试性的为中国扬琴艺术的发展划下了分界点。以建国前后为分界点，前期发展较为缓慢，传播方式较为单一、保守，发展程度具有一定局限性。后期随着社会的发展，良好的物质经济条件衍生出了多种的发展传播渠道，为当代扬琴艺术的良好、快速发展奠定了基础。
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第一章中国扬琴艺术发展和音乐社会学的历史发展现状
一、建国前中国扬琴艺术的历史发展概况
中国扬琴艺术发展和音乐社会学的历史发展现状无论是哪一种音乐文化艺术，它的形成过程、传播与发展从本质上说都是一种很自然的社会行为,扬琴艺术也是如此，以社会为中心进行传播并且在此基础上进行互动发展。扬琴自明朝（1368-1644）时期经海上丝绸之路传入中国，以这种社会行为为媒介与本土文化不断交流融合，乐器的形制与击弦工具进一步本土化，最终形成中国扬琴体系雏形。扬琴艺术在此基础上进行深入的社会分享，在一定的社会基础上传播发展。但不同时期的社会经济发展对扬琴艺术的传播发展都会产生影响，自“洋琴”传入中国，经过不断的与本土文化习俗相结合，发展演变为“中国传统扬琴”，而中国传统扬琴又通过不间断的发展演进，发展成为“中国现代扬琴”，因此，可以说这就是全部中国扬琴体系的起源和发展过程。现在人们普遍把建国后至今的扬琴艺术称为现代扬琴，而现代扬琴发展的成熟与兴盛期，则是在八十年代至今。因此笔者在前辈研究的基础上尝试性的为中国扬琴艺术的发展划下了分界点。以建国前后为分界点，前期发展较为缓慢，传播方式较为单一、保守，发展程度具有一定局限性。后期随着社会的发展，良好的物质经济条件衍生出了多种的发展传播渠道，为当代扬琴艺术的良好、快速发展奠定了基础。
二、建国后中国扬琴艺术的发展情况概述
随着建国以来国家的日益稳定与强大，人民物质生活的逐步提高，大众对于文化娱乐等方面的需求也在日趋变化。很快，越来越多的扬琴艺术从业者发现传统扬琴由于受到型制等方面的局限，在实际演奏和教学中极大的限制的扬琴音乐的艺术表现力。传统扬琴音域窄小和演奏技法的混乱等问题对扬琴艺术的作品创作和演奏家们的二度创作有很大的阻碍作用，这些因素无疑限制了扬琴艺术的进一步发展。与此同时，随着各国间文化艺术交流的活动不断增加，越来越多的艺术家们以及各种文艺团体有了出国交流学习的机会。艺术家们通过交流对外国扬琴有了更加具体生动的认识，通过中西方扬琴的对比，发现了外国扬琴形制结构的先进性与合理性，促使大批扬琴艺术家投身中国传统扬琴的改革行列。新中国成立后,在党和政府的的亲切关怀下，民族音乐的传承与发展得到了很大的重视与支持，这使得扬琴艺术拥有了一个更为广阔的发展平台，艺术家们针对传统扬琴的形制进行了大刀阔斧的改革，同时在作品的创作中也加入了全新的创作技法，而新的创作技法也带动了新的演奏技法出现。因此可以说中国传统扬琴的改革是一个各方因素促成的必然结果
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第二章音乐社会学视野下的当代中国扬琴艺术................15
一、扬琴艺术的生产结构...........................................16
（一）扬琴创作中的积极主动性行为...............................16
（二）扬琴音乐生产的从属性和多重性.............................17
（三）扬琴音乐教育、音乐评论的伺服生产.........................18
二、扬琴艺术与“传必求通”的传播发展联系.........................20
（一）扬琴形制的演变与发展.....................................21
（二）地域经济文化差异对扬琴音乐流派的影响.....................34
（三）作品风格、体裁和题材的多元化发展.........................39
三、扬琴音乐社会生产的本质.......................................40
（一）富于创造硬性的音乐生产...................................40
（二）适应社会精神需求的生产...................................41
第三章扬琴艺术音乐现象的音乐社会学分析..................43
一、音乐职业对于扬琴传播与发展的影响.............................43
（一）音乐职业出现的社会动因...................................44
（二）音乐从职者的社会需求.....................................44
（三）音乐从职者的活动特点与社会功能...........................45
二、当代扬琴艺术的受众分析与发展思考.............................45
（一）扬琴音乐受众群体的基本现象分析...........................45
（二）受众群体分类系统图及其分析...............................46
三、扬琴艺术在音乐社会学中的传播与发展思考.......................47
（一）扬琴音乐的多元化教学活动.................................47
（二）扬琴音乐的多元化发展传播渠道.............................48
（三）提升扬琴艺术的专业性认知.................................48
结论.................................................50
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第三章扬琴艺术音乐现象的音乐社会学分析
一、音乐职业对于扬琴传播与发展的影响
在音乐社会学理论中认为，音乐职业这一环节是人类在进行音乐生产的社会活动过程中产生的必然产物，它的出现是音乐这一艺术门类能够取得现有成就的先决条件，同时音乐职业应该同社会发展的水平处于同一水平线上，并且能够适应社会生产的性质。在本文的第二部分，我们有提到音乐社会学理论将音乐的创作生产环节分为四大类，显然，音乐职业依托这四个环节环节产生，又在一定程度上影响着这四个环节的发展，这四方面相辅相成，缺一不可，缺少其中的任何一个环节，音乐就不会在社会活动中占据如此高的地位。早在原始社会，社会中就已经存在音乐，当时的音乐作为一种祭祀时颂唱的旋律，更多的时候是一种精神的慰藉，来丰富人们辛勤的劳动生活；在奴隶制和封建统治时期，作为等级森严的阶级区分依据，音乐更多时候是以统治阶级用来巩固自己地位的一种工具出现；这一时期的音乐一方面满足了统治者的精神娱乐活动，一方面维护了社会的安定。可以看出，在这一时期围绕音乐产生的创作、表演、伺服等社会功能已经初具雏形，音乐创作、表演等音乐职业的形成，催生了音乐从职者的出现。#p#分页标题#e#
二、当代扬琴艺术的受众分析与发展思考
随着近年来新媒体传播渠道的发展，扬琴音乐在基层取得了较好的发展。近些年全国音乐教育机构如雨后春笋般出现，内设扬琴专业的音乐机构大大小小也有不少。基层业余的扬琴学习者逐渐增多，这一部分大多是幼儿园或小学的学生，为了培养一个乐器爱好而选择学习扬琴，但是随着学生年龄的增长，课业任务的增加，很多学生在进入中学后就不再继续扬琴学习了这些学习者在后期逐渐分为了两拨，一部分成为了业余的扬琴爱好者，一部分在高考前重新学习扬琴，通过艺考后，进入专业、系统的扬琴音乐学习，后期成为扬琴音乐的从职者。但是由于扬琴本身普及度不是很高，在艺考的时候并没有很大的专业优势，再加上许多学生参加艺考属于突击状态，基础差，很难在艺考中通过扬琴考试进入心仪的院校。导致报考扬琴专业的学生越来越少，各学校的招生人数自然逐年递减的，使的扬琴的高层学习出现一个“越来越冷门”的局面。当然社会中还有一部分离退休的中老年扬琴爱好者群体，这一受众群体大多是出于对扬琴音乐的爱好进行欣赏或学习，还有一部分是为了弥补自己年轻时候没有学习一门乐器的遗憾，来学习扬琴。
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结论
针对扬琴艺术在发展传播过程中存在的问题，引入音乐社会学中“传必求通”的发展传播原理，并从传播形式与受众群体的多元化入手，详细的阐述了开展多元化、多方向、多层次的扬琴教学活动与传播活动以及在传播活动中提升扬琴艺术的专业性认知的必要性；(四)通过音乐社会学的角度来看当代扬琴艺术的传播与发展，发现随着社会的高速、多元化发展扬琴艺术的发展传播也需要在遵循传必求通的音乐社会学发展原理的条件下进行多元、高速的发展传播，但是在发展传播过程中不能只关注“高精尖”层次的顶尖专业人才，还需要关注大部分普通的受众群体，在多数普通受众生活的社会环境中汲取艺术的养分，这样才能保持艺术的鲜活性，使扬琴艺术作为人类社会活动的一种表现形式，能够更直观的表现人类的生活，并且在过去传统的基础上进行更好的发展。
参考文献（略）
参考文献（略）
