《第一钢琴奏鸣曲 op.22》之艺术分析和诠释的探析

本文是音乐论文，作品由乐段组成，先分析曲式结构，根据音乐的结构找相同和变化的地方。吉纳斯特拉在不少地方巧妙地把民间音乐的元素融合在作品中，有民歌的旋律，有舞蹈的节奏等等，又用了十二音作曲技法，传统与现代的碰撞，使人耳目一新。在进行音乐文本研究的时候，应根据每一个乐章不同的音乐性格、曲式和速度等等因素，找到每一个乐章的特点并提炼总结出来，然后围绕着这一特点分析阐述。在表演的时候应分别从音色与触键、声部与层次、节拍与节奏以及踏板的运用这四个方面来考虑。音色与触键是表演好一首作品的基础，在面对不同的乐章、不同的情绪、不同的速度时应该用不同的触键方式才能拥有不同的音色。有时候需要清晰、均匀、珍珠般的不太大声的声音，有的时候需要非常连贯、歌唱般的声音，不同的情况需要手指的调整。此外，在这首作品中还有一种情况，是需要发出非常大声的声音来表示刚劲有力的音乐形象，著名钢琴教育家涅高兹在书中曾经写道，如果需要非常大的音量，那么手指就不再是独立行动的单位，而变成一些坚强的支柱，原则上，是可以把身体的整个重量加到这些坚强的支柱上。3在做好了音色与触键这件事之后，就很容易地在不同的声部中把层次区分出来，使音乐富有立体感。

绪论

国内有一些已发表在期刊上的文献，有研究吉纳斯特拉钢琴作品的，比如四川音乐学院的张蜀婷发表的《吉纳斯特拉钢琴作品创作风格探究》，沈阳音乐学院刘柳和马冬妮发表的作品。有研究吉纳斯特拉舞蹈组曲的，比如沈阳音乐学院徐彬发表的《吉纳斯特拉<克里奥拉舞曲组曲>作品分析与演奏诠释》等。也有研究他的钢琴奏鸣曲的，比如江苏师范大学程晓彤发表的《浅谈吉纳斯特拉<第一钢琴奏鸣曲>的演奏技巧及美学特征》，在已发表的学术论文中也有研究其作品的文章，例如东北师范大学全勋子撰写的《阿尔巴托·吉纳斯特拉<第一钢琴奏鸣曲>（Op.22）作品分析和演奏技法》，西安音乐学院赵嘉发表的《吉纳斯特拉<第一钢琴奏鸣曲>Op.22演奏技法分析》，同院的时江月也写过《一曲天然万古新繁华落尽见真淳：<吉纳斯特拉第一钢琴奏鸣曲op.22>的表演美学研究》等。在他毕业之前，吉纳斯特拉就开始尝试用不同的音乐体裁作曲了，包括一些他毁掉的觉得自己写得不太好的作品。

第二节第二乐章——传统与现代的融合

第二乐章是一首神秘不可测的急板，复三部曲式，作曲家在里面运用了对于当时来说新颖的十二音的技法（比如第一第二小节），两只手所在的音域差距很大，作曲家擅长利用低音区和高音区不一样的音色的碰撞，制造出了一种独特的音响效果，听上去非常的现代化，但还是能从中找出一些传统的，以前作曲家用过的技法，例如大三和弦、减七和弦、半音等音乐元素。另外乐曲三部曲式的曲式结构也非常传统，整体很有结构感，每段乐段之间都有着明确的分界线，在不同的乐段中，音乐的节奏不一样，拍号不一样，力度不一样，音乐性格也不一样。本曲采用的曲式结构为复三部曲式，复三部曲式的乐曲在现代主义的乐曲之前就出现了许多，可谓是浩如烟海。这首现代风格的乐曲采用了传统的复三部曲式作为其曲式结构，足见传统与现代在第二乐章的碰撞。除了传统的复三部曲式之外，乐曲快速的音流中有和弦音线条，这些和弦音有规律地出现，形成了一条旋律线隐伏在其中。

绪论................................................................................................................................1

第一章音乐文本分析................................................................................................3

第一节第一乐章——主题动机的“变化与统一”............................................3

第二节第二乐章——传统与现代的融合............................................................9

第三节第三乐章—音乐结构中的“隐伏对称”和“半音线条”..................13

第二章音乐表演诠释..............................................................................................18

第一节触键与音色..............................................................................................18

第二节声部与层次..............................................................................................19

第三节节奏与节拍..............................................................................................21

第四节踏板的运用..............................................................................................22

结语..............................................................................................................................24

第二章音乐表演诠释

第一节触键与音色

在第一乐章的展开部中还有持续不断地重复音，这些重复音需要短促有力的声音，弹奏时手指快速下键，快速离键，音与音之间是有空隙的。其次，统一的重复音要弹出不同的感觉，除了触键要果断外，还需要强调在强拍上的音的重量，避免重复音单调的一致。强拍上的音需加重，弹奏时需注意手指力量的集中，弹奏弱拍上的音时手指贴着琴键下键，手腕放松，跟着节拍的律动，弹奏出干净轻盈的声音。粗旷热烈的第四乐章中也需要有颗粒性的声音来表达音乐情绪，主题刚开始呈示时，低音区的声音就开始奔腾起来了，这时双手手指需贴着琴键，集中力量地跑动着，虽然不是强的声音，却是集中坚定的声音，音与音之间要断开，后一个音在前一个音消失后再发出，这里的跑动需要灵敏的手指，另外在每小节的强拍上依然也需点出重音，增加律动感。这是乐曲开始时单音的弹法，随着音乐的发展和情绪的高涨，单音很快变成了双音，再到后来通过和弦和八度的叠加变成了一种庞大的音响效果。在乐曲中间的一段插部中，高低声部是有力的八度，要通过手臂的力量快速放下去来获得明亮的声音，双手快速奏出八度的声音后迅速回到中声部音区弹奏，中声部负责制造一种背景，手指指尖贴近琴键使和弦与单音快速交替并且音量不超过主要的八度音。

第二节声部与层次

谱例2-1是第二乐章第一第二小节，双手在不同的音区齐奏，是低音和高音的碰撞，在短短两小节里有十二个音，出现了一个八度内全部的音，这是十二音技法的体现，此时要找出音流中隐伏的线条，并加以强调。要寻找隐伏的线条，突破点在于寻找半音的进行。谱例中圈出的音符连起来就是旋律线条了，这是多条线条并进的模式。4指和5指需勾勒出上声部的线条，中声部的半音进行线条需以弱化，低音区的部分不需要特别突出，衬托在右手之下即可。演奏法选用快速断奏的奏法，手指快速下键，断开，再继续下一个音，遇到上声部的音需着重点出，区别对待。除了半音线条隐伏于其中外，还有减七和弦线条隐伏于中。在第36和第37这两小节中，左手部分圈出的音分别为降D、E、G和降B，都是减七和弦内的音。左手弹奏时需要强调和弦音，四组音的指法相同，和弦音均为五指弹奏，五指每次弹奏时需要坚定地、精准地快速弹到琴键底部再快速收回，运用手腕的力量转移到下一个音。在第二乐章的副题中右手出现了和弦，弹奏和弦时需把高声部线条勾出。由于此处和弦要快速移动，建议选用一样的指法来快速切换，移动过程中始终强调旋律声部，并且跟随着旋律的线条做出起伏，特别注意在做起伏的时候，不应该有某个旋律音特别突出或者特别轻，为了不破坏乐句感，指尖需要特别小心地控制乐句的起伏。

结语

吉纳斯特拉在这首作品中把现代作曲技法和民族音乐元素相融合，创作出了新颖独特的音乐。这首作品在第一次被公开演奏后，就引起了轰动的反响和大众的关注，是吉纳斯特拉作曲生涯中里程碑式的作品。吉纳斯特拉作为20世纪拉丁美洲现代主义音乐的重要作曲家之一，他的音乐是20世纪音乐史上绚丽的瑰宝。对音乐文本分析是为了更好的把作品中的含义表演出来，通过对比分析和举例分析法发现了曲式为奏鸣曲曲式的第一乐章变化又统一，传统又现代的第二乐章，有着抒情的长线条又充满热情的第三乐章以及充满动力仿佛“力量之泉”源源不断的第四乐章。虽然整部作品的音响效果具有现代感，大跨越的低音，和弦的张力，变化多端的节拍和速度，时而激烈时而抒情的音乐氛围等等这些因素会增加乐曲的理解和表演难度，但是，在分析音乐文本时还是能找到一些规律性的东西来帮助表演者更好地诠释作品。
参考文献（略）