本文是音乐论文，在钢琴艺术史上，李斯特所作的《匈牙利狂想曲》犹如明珠一般闪耀其间。如果说狂想曲是一种历时千载的文学体裁，那么李斯特便是将文学与音乐创作连结为一的伟大开创者。他首次在钢琴音乐写作时运用了狂想曲这一体裁。本文的第一章通过介绍匈牙利民间曲调、民间乐器、恰尔达什以及吉普赛音乐，试图发掘其与李斯特所作《匈牙利狂想曲No.10》的关联。其次文章通过曲式结构、音阶调性、和声、变奏手法、键盘语言等方面深入地分析了该作品。结构方面，李斯特的《匈牙利狂想曲No.10》运用了无序的自由曲式，同时亦受到了恰尔达什的影响；李斯特生活在欧洲浪漫主义音乐时期，其写作受到当时流行的大小调式影响，但时而也会将匈牙利民间调式运用到其写作的《匈牙利狂想曲No.10》中，并使此曲充满了异国风味；李斯特延续了功能性和声语言的运用，但其作品的和声语言有半音化趋势的呈现
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绪论
对于匈牙利民间音乐的研究文献颇为丰富。有专门针对匈牙利民间乐器的研究，如：南京师范大学的肖敏在其硕士学位论文《近现代中国扬琴与匈牙利钦巴龙发展之比较》中，系统地介绍了中国扬琴与匈牙利扬琴各自的源起、发展、琴体结构，以及两种扬琴之间的对比，以及各自作品创作的比较。类似这方面的文章还有：张峻荣的《论中国扬琴与匈牙利钦巴隆琴在演奏技法和止音器系统的差异》，发表于《乐器》2016年03期；沈阳音乐学院附中的白静发表于《北方音乐》的《中国扬琴与匈牙利音乐会扬琴的比较研究》。关于吉普赛音乐风格的文献更是纷繁，如：中央音乐学院音乐学系的栾雅琦的硕士论文《19世纪西方作曲家创作中的匈牙利吉普赛风格——以李斯特、勃拉姆斯的创作为例》；上海师范大学音乐学院姚红卫老师发表在《艺术探索》的文章《绚丽、豪放的画卷——吉普赛音乐及吉普赛风格的音乐作品浅析》。
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第一章李斯特《匈牙利狂想曲》与匈牙利民间音乐
第一节狂想曲体裁概述
狂想曲“Rhapsody”一词有着丰富的内涵，但最初与音乐的关系不大。“狂想曲”最早来源于古希腊，意为史诗，指人们在无伴奏的情况下对于史诗富有感情地高声朗诵。到了16世纪，狂想曲演变为各种各样的作品集。到18世纪，德国和英国的文学中，史诗开始和音乐产生关联。19世纪以后，不少作曲家开始创作钢琴狂想曲。对于《匈牙利狂想曲No.10》的演奏研究，有绵阳师范学院副教授刘晴发表在《四川戏剧》杂志上的文章李斯特《匈牙利狂想曲No.10》的分析与演奏诠释。该文先是分析了《匈牙利狂想曲No.10》的音乐特点，而后用较为口语化的文字阐述了她对于《匈牙利狂想曲No.10》的演奏的心得体会。目前笔者搜到的关于《匈牙利狂想曲No.10》的演奏分析类文章仅此一篇。但是，其他几首李斯特《匈牙利狂想曲》的演奏诠释类文章较为丰富。例如山东艺术学院耿子惠的硕士论文《李斯特<升c小调匈牙利狂想曲>的作品与演奏分析》粗略地分析了《匈牙利狂想曲No.2》的创作背景、民族音乐元素等，在此基础上从演奏技巧以及情感处理两个方面来诠释演奏要点。
第二节匈牙利民间音乐吉普赛风格的器乐
作品通常分为节奏自由的慢板段落以及舞蹈性的快板段落。此类音乐作品的前半部分通常速度缓慢，节奏较为松散自由，有较强的抒情性，常常具有忧伤、抑郁的性格。这似乎在诉说着吉普赛人艰难地生活处境以及长时间以来受到的不公待遇，具有强烈的悲剧色彩。如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第四号》开篇（谱例2-6）就是这样的段落，采用四手联弹的形式，旋律在低声部铺展开来，深沉而忧伤。吉普赛风格的器乐作品后半部分常具有舞蹈性，节奏变得明快，描绘热闹的舞蹈场面，情绪热烈奔放，表现出吉普赛人乐观、开朗、豪放的个性。如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，此曲集中展现了匈牙利吉普赛人欢快、热情洋溢的音乐风格，它吸收了匈牙利吉普赛人音乐粗犷、活泼的特点,给人们勾画出一幅吉普赛人生活的画面,节奏有时比较自由,旋律热情奔放。
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第二章李斯特《匈牙利狂想曲No.10》的音乐分析...........................................10
第一节曲式结构..............................................................................................10
第二节吉普赛音阶、调式..............................................................................12
第三节和声语言..............................................................................................13
第四节变奏手法..............................................................................................16
第三章李斯特《匈牙利狂想曲No.10》的演奏诠释.............................................24
第一节恰尔达什与自由结构的把控..............................................................24
第二节多样化旋律的表达..............................................................................26
第三节多声部层次的处理..............................................................................28
第四节多样化变奏与装饰演绎......................................................................29
结语..............................................................................................................................34
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第三章李斯特《匈牙利狂想曲No.10》的演奏诠释
第一节恰尔达什与自由结构的把控
从第40小节起,乐曲转为小调.第40-81小节在旋律与伴奏中运用了大量的跳音,使得音乐灵动活泼.这一段的力度记号是p,在48小节处用“dolcecongrazia”的音乐术语,表明这一段整体是轻盈灵动的.旋律先是在大字组出现,而后在小字3组以八度的形式展开,在c变奏段又出现在小字1组。主旋律在不同的音区重复出现，搭配跳音的运音法，使得这一段颇为生动，像是同听众捉迷藏一般。随想乐段（acapriccio）以及滑奏乐段是对匈牙利音乐常用乐器的模仿。每一组长琶音的最高音都是乐段隐藏的旋律，右手5指要将这些音突出来，才能够抓住乐思。模仿匈牙利大扬琴的三十二分音符要奏得轻但清晰，试图想象匈牙利大扬琴轮奏时的音响。滑奏乐段需要注意将每一组滑奏的起始音以及结束音凸显出来，因为它们是旋律音。一开始要控制力度在较轻的范围，而随着音乐的发展，向ff推送。直到最后的尾声。从第109小节开始，左右手部分都出现了大量的八度。掌关节要撑牢，触键硬一些，将力量传送到琴键底部，从而使音乐推送到高潮。
第二节多样化旋律的表达
从a段变奏（第14-21小节）开始，李斯特改用三度的织体，从更低的音区奏出a段的旋律。这一段运用的是nonlegato的运音法。旋律声部一开始在右手所演奏的三度高音声部，而后转到左手演奏的三度高音声部，需要注意左右手衔接时的音色以及音量，避免旋律的脱节。从第18小节起，主旋律出现在右手所演奏的六度音程高音声部，并伴随有上波音，这一乐句除了需要突出主旋律以外，还要控制音色不过分响，整体把握在p的力度范围内，奏出甜美柔和（dolce）的表情。（谱例4-3）d以及d变奏段的左右手分别用不同的运音法演奏，左手是跳音，右手则是小连线，且右手包含对位声部。需要多加练习主旋律声部的“落提”的感觉。这两段各自都包含四个乐句，每个乐句都有明显的旋律走向，演奏者可通过控制音量的渐强或渐弱来表达这样的旋律走向。
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结语
《匈牙利狂想曲No.10》的每一个段落几乎都会配以变奏形式或者装饰加花的形式反复重现；李斯特是名副其实的炫技大师，富有炫技色彩的键盘语言被大量地运用在此曲中。基于第二章的音乐分析，第三章的演奏诠释重点地阐释了以下几个观点：在结构上，我们要把握恰尔达什音乐发展从慢到快、从深沉凝重到热烈欢快的脉络；在旋律表达上，我们要注意把握匈牙利音乐的特定节奏，以及李斯特标注的变化纷繁的运音法；在声部层次上，《匈牙利狂想曲No.10》的声部层次丰富，我们要注意声部纵向的音色与音量的关系，同时要注意各个声部的横向发展方向；最后，李斯特是技巧大师，在演奏《匈牙利狂想曲No.10》时需要“炫”出其丰富而技术艰深的键盘语言。李斯特被冠以“钢琴之王”的美誉，其音乐作品及精神深刻地影响了后之来者，成为无数音乐人终生学习和效仿的楷模。
参考文献（略）
参考文献（略）
