张广天音乐剧作论

本文是音乐论文,可以看出张广天永恒的革命，到理想主义的思辨，再到辛辣的社会讽刺之间的自我转变，体现剧作家本在先锋戏剧与商业之间的拉扯和裂变。尽管张广天在后期有偏重商业之举，但是对于社会责任感的重视仍然体现在他的剧作中。这也和一以贯之的新左派思想有关。张广天的戏剧创作深受新左派思潮的影响，新左派主张代表人民利益发声、倡导公正平等、保障民主权利等举措都一一对应于中国当下的社会现实。这些在张广天早年心中播下的种子，才得以在后来的艺术生涯中长成参天大树。通过张广天的剧作与先锋话剧的比较发现，张广天的剧作形成了独具一格的写作品行和独特的艺术魅力，这也是张广天个人的个性所在。张广天的剧作虽带有先锋戏剧的总体特征，但从具体书写上却打上了底层叙事的烙印，在表达爱情等，异化为主题的先锋戏剧中，张广天更加突显出了他的底层视角和平民关怀。与此同时，他也用辛辣的讽刺指出社会上的种种弊端，用戏谑调侃的方式达成观众与剧场间的和解。尽管也有如《杜甫》一样过于刻意的作品存在，但在张广天的身上，先锋与探索，仍然是他不曾改变过的姿态。

绪论

关于张广天及其创作的研究一直未成一个完整的体系，最早论述到张广天的剧作的文字可追溯到学者黄纪苏于 2000 年发表在《文艺理论与批评》的文章——《关于史诗剧<切·格瓦拉>创作及演出的一些情况》。对张广天的剧作研究近年来主要集中在一下几个方面：第一方面是对张广天剧中的人物形象进行解读。王晓霞于《后革命时代视听话剧中鲁迅形象的重构——以张广天<鲁迅先生>为例》一文中，从后革命时代，剧作传达出的民众思想以及其对当下解构鲁迅、怀疑鲁迅的不满来切入。颜榴《从张广天的作品看当代戏剧中的孔子形象》，阐述如何将古典人物融入到现代思潮，更好的表达当下。第二方面是对张广天剧作的艺术特征进行探讨。陈吉德在论文《诗、歌、剧交融——张广天舞台剧论》中分析了张广天舞台演出的艺术特色，同时也指出之间的不协调。论文点出张广天诗、歌、剧三位一体的艺术大厦中隐藏着“左”的内容。而在邱佳岭的论文《张广天戏剧理想析论》中认为，张广天戏剧在艺术形式上是布莱希特戏剧思想的具体呈现，而其戏剧的思想性又与当代西方文艺思潮不谋而合，尽管他的戏剧充斥着对西方社会的排斥和敌对。在其余的论文中，也不乏对张广天真商业假先锋的批评。

第一章 生命轨迹

第一节 “上海屋檐下”的社会观察

剧作的问世，给他带来了众多的争论和质疑，但张广天依旧坚持自我，其后的几部剧作也依然保持了他强烈的个性风格和决不妥协的艺术追求。何以一位诗人和流浪歌唱家会走上戏剧创作者的道路。看似毫无相干的三者是如何融汇为张广天剧作中的艺术特色。这一成果和结晶实际上是经历了漫长的观察和体味的过程，是生活的体悟和艺术道路的结合。生活本就是艺术的来源，在真正找到自己的道路前，势必要经过一段漫长的社会观察。而最早的社会观察，恐怕要追溯到张广天的童年，在永嘉路 396 弄 4 号的小洋楼里，这处“上海屋檐下”。张广天并不是从一出生就在这栋小楼里，在此之前，全家还曾在肇嘉浜打过。据张广天回忆，最先来到上海的是张广天的外婆，因为外公逝世，外婆就改嫁给了后来的外公林友金。林友金是个老工人，外婆也没有工作就一直替人帮佣。可以说外公外婆在上海的日子过得并不好。俩人一直住在肇嘉浜，那里是产业工人的主要栖身地。遍地臭水，外公外婆就住在拿木棍和草席搭的小窝棚里。这也是张广天关于童年最早的记忆。而后又过了一段时间，到了解放后，肇嘉浜被人民政府填埋了。为了改善产业工人的居住环境，政府就在打浦桥修建了一些棚屋，尽管简易，但全家的日子总算好了点。

第二节 音乐学徒与诗人身份的融合

初中三年，张广天停止了在音乐上的学习。在这一时间节点上，他不用再去练琴，以至于他的京胡早就挂在蒙上了一层厚厚的灰尘。虽然音乐教育停止下来，但父亲并没有打算让张广天闲下来。他给张广天列了厚厚的书单，而且给他制定了单独的读书计划。因为这些占据了张广天大量的课外时间，导致了张广天很少能能同龄人一起打闹，他整日宅在家里，变成了一个书呆子。而唯一能帮助张广天解闷的就是家里那一台电唱机。张广天就经常用它来听音乐。张广天听柴可夫斯基、贝多芬、施特劳斯等古典名家，听得如痴如醉。这段闲下来的时光无疑帮助他打下了一些古典音乐的基础。此后，张广天回到上海，凭借自身的文艺特长参加了市少年宫。在此期间，他参与了众多的文艺活动。当时的政治环境，还要求少年宫经常上山下乡，为工人阶级和人民群众演出。因为正值反击右倾翻案风，文艺形势渐渐活泼起来，也有越来越多的歌咏比赛。合唱指挥一职就落到了张广天的头上。

第三章 人物形象..................................................................................... 16

第一节 理想主义的追求者...............................................................16

第二节 不畏强权的反抗者...............................................................17

第三节 刻意诗化的美学符号...........................................................19

第四章 多样主题..................................................................................... 21

第一节 永恒的革命........................................................................... 21

第二节 理想主义的思辨...................................................................24

第三节 辛辣的社会讽刺...................................................................25

第五章 张广天与先锋戏剧....................................................................28

第一节 先锋戏剧............................................................................... 28

第二节 张广天剧作的底层叙事.......................................................29

第五章 张广天与先锋戏剧

第一节 先锋戏剧

上个世纪的 70 年代末 80 年代初，随着“两个凡是原则”的突破，“实践才是检验真理的唯一标准”的确立，国内掀起了拨乱反正的政治高潮，在经济上也随之确立“改革开放”的政策。这期间，宽松的政治环境也给文艺带来了春天。如雨后春笋般涌现的不仅有理论思潮，还有大量译介到国内的戏剧作品，这些都成为了中国当代先锋戏剧的养料。然而盛况之下，却掩藏了一场戏剧危机。这场危机最直接的后果引发了一场大讨论。在这次讨论中，“戏剧观”成为了讨论的主要议题。传统戏剧观强调现实主义，而新戏剧观更倾向于表现主义。新戏剧观的意义在于强调了表达现实主义并不只有现实主义的手法这一种。在这样的碰撞和互动当中，中国戏剧的生机与活力也再次复现。可以说新时代的“先锋戏剧”，正是西方现代艺术资源和新旧思想观念碰撞出来的产物。

第二节 张广天剧作的底层叙事

尽管张广天的《左岸》也讲述了一个关于爱情理想的主题。但是总体看来，张广天的剧作表现出强烈的底层关怀色彩，这无疑是他肩负的神圣使命感和责任感的一种体现，也是他受新左派影响的思想主张。仅就这一点而言，可以将张广天与其他先锋戏剧剧作家区分开来。在其他的剧作家将个人的异化，社会发展与人与人之间的隔膜作为主题时，张广天坚持的仍旧是革命的那套话语体系。在这套革命的话语体系中，呼吁的却不是陈旧的革命主题，而是与时代发展息息相关底层民众的命运。对社会不公的批评，对民主自由的呼吁，对民生保障的重视等等混响在张广天的剧作当中，成为他剧作当中的尺度和标杆。孟京辉一直擅长于捕捉时代郁结着的情绪，并用一种聪明顽皮的、出轨跳脱的方式去将之表现出来。孟京辉的剧作中，大量使用叙事的断裂、穿插，剪辑、拼贴等技巧。如果说这种技巧的使用在《思凡》中还显得连贯流畅，还有主题上的回旋复沓的话，那么在其后的剧作中，尤其是《关于爱情的最终归宿》这部剧，便只给人一种支离破碎的感觉。无论是《恋爱的犀牛》、《柔软》、《琥珀》还是《关于爱情的最终归宿》，这些关于爱情的零碎讲述，关于戏剧手法上的断裂拼贴都成为孟京辉自我的一种标签，而爱情显然成为了孟京辉最驾轻就熟的题材。但商业上的巨大成功也在某种程度上让孟京辉背离了“先锋戏剧”，他手中的戏剧艺术品，往往成为了市场和商业的牺牲品。#p#分页标题#e#