本杰明.布里顿创作《诺亚的洪水》歌剧的分析

本文是音乐论文，正是由布里顿没有放弃传统的技术手段,并将之与现代手法有机结合在一起之后,他的音乐才更容易被受众所接受。从这一个侧面反映出布里顿在创作中非常自觉地保持着与普通人的审美喜好相一致的美学思想。在这部歌剧中的参演人员的启用更可以充分表明这一点。从广义上讲,主要体现在其特殊的戏剧情节上。圣经故事本身带有的神性,加之观众对信仰仪式的熟悉再加作品的上演地点为神圣的教堂,在此等庄严的气氛中,和合了这部作品的完整,也是如此奠定了这部歌剧音乐上主要的情绪基调。这也就要求作曲家在音乐上符合戏剧情节的需要,力求达到音乐与戏剧张力的统一。从狭义上讲,这部歌剧的特殊性就体现在作曲家的歌剧音乐创作手段上,作曲家独特的音乐语言无论是从主题动机、和声配器、调式调性无不展现其独有的音乐风格。《诺亚的洪水》在21世纪来到了中国,作曲家的实用音乐思想通过音乐本身也传达到了我国,是对于我国当下的音乐界的一个很好的启示。

绪论

在歌剧自身发展的每一次变革中,音乐与戏剧的关系问题都是强有力的证据一一证明歌剧是怎样变化发展的。将本歌剧放置于歌剧的发展历史中可以清晰的见证到以下几方面,这也是激发笔者研究本歌剧的目的与意义所在。在声乐方面,合唱与童声合唱鲜明的代表了声乐在本歌剧中音乐的特点;在器乐方面,布里顿独有的配器风格以及运用小学生与业余音乐爱好者参与到歌剧的表演中来也是歌剧这一体裁在时代变化发展中的一个闪亮的特点。歌剧历史与戏剧历史无可避免地交织在一起。不仅如此,自从所有的歌剧作品不同程度地合并了音乐、戏剧和表演,在任何综合研究当中都有应当考虑以上三要素,即使在传统上讲,音乐在概念和个人作品的实现中都扮演者主导角色。1将戏剧的故事情节与音乐独有的音乐语言相融合,也是歌剧的一大优势,它不仅可以细致入微刻画出人物的心理状态,并且在揭示戏剧冲突时也可以直接使人明晰了然。

第一章与歌剧相关的背景介绍

第一节作曲家生平介绍

在晚期的作品中,布里顿积累的创作经验己经纯熟,但可贵的是,在这个时期他还是经常会把自己之前的作品再拿出来做修改、修订、出版、上演。特别是在学生时代的作品依然会拿出来再修改。在这个时期的作品,不管哪种体裁都己经被布里顿熟练创作,特别是合唱的运用,无论是放置于大型声乐作品之中的片段还是单合唱体裁作品,都可以被布里顿放置在合适的演出场所使其绽放光芒。《战争安魂曲》创作于1962年,是一部大型合唱作品,为纪念在第二次世界大战中牺牲的四位朋友而作。这部作品最大的特点就是由世界各地一百多位(以欧洲居多)歌唱家共同演唱。在这个阶段布里顿受到了终身最高的荣誉——英国女王亲自颁布的自由公民勋爵。特別是在之前的创作领域积累下的经验在此时的年代由于社会发展的进步,新兴媒体的崛起,使得原本的舞台作品又有了新的传播方式,例如:电台广播、电视等。歌剧的体裁也有了新的方式,如电视歌剧,所以称之新型歌剧。

第二节《诺亚的洪水》写作始末

奇迹剧传世的共有4个组剧。即切斯特组剧、约克组剧、威克菲尔德组剧和考文垂组剧。威克菲尔德组剧根据其手稿保存者的名字,又称为托内莱组剧。约克组剧中的《十字架受难》用罗马士兵的残暴和玩世不恭衬托耶稣受难,以表现悲壮氛围见长。威克菲尔德组剧中的《建造方舟》、《牧羊人剧二》则以富于生活气息和喜剧色彩著称。在奇迹剧中,现实人物与传说人物同时出现;情节打破了时空的界限;悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。这些特点对以后的英国戏剧,特别是文艺复兴时期的英国戏剧有着重要影响。与其他组剧有所不同的是,在宗教改革时期,所有剧组都被禁令演出,没有再次上演过,而直到20世纪50年代出,切斯特组剧又在英国恢复了上演,至今仍然存在。本剧《诺亚的洪水》创作于1957年也证明了切斯特组剧的复兴。

第二章歌剧艺术本体分析................15

第一节戏剧与音乐结构........15

第二节音乐语言........17

第三节具体段落的音乐分析........31

第三章“实用音乐”对《诺亚的洪水》的影响........40

第一节“实用音乐”的发展........40

第二节“实用音乐”在《诺亚的洪水》中的表现........41

第三节“实用音乐”在《诺亚的洪水》中的作用........44

结语.........46

第三章“实用音乐”对《诺亚的洪水》的影响

第一节“实用音乐”的发展

科普兰是20世纪美国伟大作曲家,在其一生创作范围之内,实用音乐与戏剧音乐是他所侧重的领域。在创作上,他尽可能使音乐语言通俗化、民族化,使之贴近大众,但这些创作和他以往的其他创作一样,同样采取十分严肃认真的态度,使之与此前的大型严肃的、纯音乐性质的作品摆在同等的价值地位上。在作曲技术层面上看,他努力使民间音乐和现代作曲技法整合起来,使之既具有民族性,也具有现代性与国际性。为使这一整合得以实现,他在调性布局、调性复合、曲式结构、管弦乐手法等诸多方面做了探索性的尝试,并取得了预期的效果。随着20世纪30年代美国发生的两次经济危机,社会环境发生了巨变,欧美的文化艺术也产生了重要变化,正是这个时期,进入了科普兰最重要的创作时期。科普兰这些最初写出的为大众的实用性作品,显示出科普兰在音乐思想上所发生的变化。也正是这一变化,使得实用音乐被欧美许多作曲家所使用。

第二节“实用音乐”在《诺亚的洪水》中的表现

儿童在本课题中占了较大的比重。歌剧是以音乐为主的舞台戏剧艺术,单就儿童自身来看,他们参与着剧本、音乐、舞蹈、舞美这几大元素,其中,在声乐音乐部分,他们有着独唱、齐唱、合唱等几种形式。而就本课题来看,脚本是一部与宗教相关的剧本,再加以合唱是歌剧的主要表现形式之一,儿童合唱在本课题的声乐部分中有着极为重要的分配,故本段只对儿童合唱加以探讨。在西方合唱中,“崇高”首先表现在题材内容上的“崇高”这一点,单看剧本上足以证明。这种“崇高”就是基于宗教的“崇高”。在西方合唱的发展历程中,宗教性合唱或者教堂合唱占有十分重要的位置。因此,西方合唱中的“崇高”主要是情感的“崇高”,这与蕴含在歌词与多声部织体中的宗教意识是密不可分的。它们直接来自圣经,并成为圣经自身“崇高”的一种表现。而儿童本身就是在人类中属于最纯洁的那部分群体,所以通过儿童自身来传递“崇高”的精神再稳妥不过,可见,布里顿的安排也是在向听众传达着什么。在《诺亚的洪水》中,有几个儿童的唱段以及儿童的独奏十分引人注目。