本文是一篇音乐论文，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
导论
托斯蒂艺术歌曲大部分创作于浪漫主义晚期，这一时期的艺术歌曲充满着自由奔放的情愫特色。在创作过程中作者注重表达自己倾泻而出的情感，取代了传统艺术歌曲创作中的理性及英雄主义色彩。当时的意大利音乐沙龙的发展也非常活跃，在沙龙文化的影响下，在托斯蒂艺术歌曲的歌词中也出现了大量诗词，实现了诗词和艺术歌曲的有效融合，也实现了托斯蒂自身音乐创作的新发展。托斯蒂艺术歌曲具有独特魅力，值得后人传承与发扬。托斯蒂一生创作了约400 首艺术歌曲，其中的一些作品成为了各大音乐院校声乐演唱学生的必修曲目。托斯蒂艺术歌曲中《小夜曲》是其独唱歌曲中人们演唱的最多的一首作品，同时也是人们最耳熟能详的作品之一；《马莱卡莱》则是托斯蒂艺术歌曲中最典型、最具有拿坡里民歌特色的代表作之一。笔者有幸在硕士学习阶段跟随导师学唱了托斯蒂的《小夜曲》。《小夜曲》旋律优美，犹如涓涓小溪，静谧里透出淡淡忧伤，让人着迷；而托斯蒂用拿坡里方言创作的《马莱卡莱》，钢琴的伴奏模仿吉他的风格,再加上曲词间恰当好处的结合，用朴素简明的手法描写出音乐情感的深刻，融情于景，让人回味无穷。难怪意大利作曲家威尔第曾赞美托斯蒂的音乐说“每一位意大利的青年歌唱家都会感激托斯蒂的音乐旋律”。
作为越来越喜爱托斯蒂艺术歌曲的笔者，决意以亲身体会来写作本篇论文，通过对托斯蒂艺术歌曲的创作风格总体分析，采用托斯蒂艺术歌曲中的典型代表作《小夜曲》、《马莱卡莱》个例进行具体分析，并进行实践演唱时技巧的分析及运用的经验总结，使更多的演唱者和学习者了解托斯蒂的艺术作品，在掌握古典艺术歌曲与歌剧咏叹调之后，如果对托斯蒂典型的艺术歌曲进行训练，会大大提高演唱者对意大利歌曲内涵的理解，即使存在时空的距离，一段美妙的旋律定会提高演唱者的热情，实现情感共鸣。
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一、托斯蒂艺术歌曲的创作背景
意大利艺术歌曲以其美妙的旋律和连贯的线条使之在欧洲大陆乃至世界也占据了重要地位。意大利艺术歌曲以其特有的魅力与艺术特色，恒久相传。18 世纪末开始到 19 世纪中叶，由于受到“美声学派新时期”的重要影响，新的变化出现在艺术歌曲里。例如贝里尼为代表的意大利作曲家们在艺术歌曲创作的时候，深受当时 “释放、公平、大爱”思想的影响，浪漫主义的情愫被释放，开始抒发个人的情感。在当时的艺术歌曲中各个方面都出现了一定的改变和创新，尤其是素材方面的应用以意大利民族特色素材应用广泛。弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1846～1916），作为 19 世纪中后期的艺术歌曲大师，与浪漫主文时期的其他作曲家相比，更注重歌曲的创作，是浪漫主义时期多产的作曲家，他的作品语言涵盖有意大利语、法语、英语和拿坡里方言，虽则语言涉及广，但从歌曲流淌的旋律中无处不现意大利民间音乐的风格。
“沙龙音乐”主要是在钢琴伴奏下进行的抒情类歌咏调等，能够进入到“沙龙音乐”的艺术歌曲一定要具有抒情特色。深受当时音乐环境的影响，托斯蒂艺术歌曲创作同样适应这一趋势，在整体创作风格中旋律优美，具有抒情特色。比如在托斯蒂担任英国皇室声乐教师中，创作出来的《再会》，被安排在维多利亚女王王室招待晚会上使用。托斯蒂因此也被称为“沙龙民谣作曲家”。托斯蒂艺术歌曲创作中，其抒情特色是在对那不勒斯民族音乐风格基础上进行的继承和创新，并且深受当时欧洲乐坛整体创作风格的影响，逐渐形成了“托斯蒂式”旋律风格，从而奠定了他成为伟大作曲家的地位。
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二、托斯蒂艺术歌曲的创作风格
（一）音量控制的适度性
在托斯蒂艺术歌曲中有一个明显的特点，即“室内歌曲”，其特点即“弱”。其语义是指能够在客厅及沙龙中进行演唱的作品。因此托斯蒂艺术歌曲具有“室内歌曲”风格，不适合像歌剧作品一样进行演唱，形式过于宏大会影响歌曲的情感表达效果。在托斯蒂艺术歌曲中，曲谱上大部分都是“p”（弱）以及“pp”（很弱），仅在很少一部分转大调的时候会看到“cresc”（渐强），钢琴伴奏中也很少会出现“f”（强）和“ff”（ 很强）标志，一般和人声起到对称作用也是弱音。因此演唱托斯蒂艺术歌曲时，很多时候，一定要学会将音量变小，享受歌曲带来的静谧。例如在歌曲《April》中，在歌词“April”演唱中最终落在i 的发音上，在此过程中能够看出音量标记显示为“ppp”（很弱），并且休止具有延长，注意，音量的控制在闭口音 i 的声音位置上，始终要保持歌唱腔体的打开状态，借助弱音丰富情感。
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三、 托斯蒂两首艺术歌曲的音乐分析 .... 7
（一）《小夜曲》的音乐分析 .........7
1、《小夜曲》的创作风格与谱曲特点............7
2、 托斯蒂《小夜曲》的情感表达有异于其他小夜曲......7
（二）《马莱卡莱》的音乐分析.....8
1、歌词的画面感........8
2、节奏及调式方面....9
四、托斯蒂两首艺术歌曲的演唱技巧分析及运用 ..... 11
（一）准确把握发音 .............11
（二）正确运用气息 .............12
（三）歌词的朗诵性 .............13
四、托斯蒂两首艺术歌曲的演唱技巧分析及运用
（一）准确把握发音
两首歌曲是意大利语歌曲，在意大利语中，单词的最后一个字母会采用元音字母，分别是“A、E、I、O、U”，和读音一起共同构成意大利语，意大利语由于元音的发声，使得语言非常适合于演唱。《小夜曲》的演唱技巧：元音字母“A”的延长音演唱。分析：在《小夜曲》的演唱过程中，每一句句尾则是采用元音字母“A”并实施延长，运用好“A”的延长音，可以帮助学习者在学习的过程中，克服发音不清晰的问题，便于学习者有效保持住发声的高位置，此外，更能够体现出《小夜曲》这首作品的旋律优美，使之在演唱过程中深化情感表达。演唱每一句的句尾“A”的延长音时要打开上牙关，要把元音“A”唱得饱满而圆润，要挂好位置于头腔，不能掉位置，所以，在演唱时，眉心处有轻微的震动才是正确的发声。《马莱卡莱》的演唱技巧：大舌颤音。分析：演唱《马莱卡莱》时不能因为歌曲的速度，节奏明快，从而将歌词中大舌颤音的发声糊弄过去。只有将大舌颤音准确的发声，才能使演唱听起来“原汁原味”。具体运用：如《马莱卡莱》歌词：Se revòtano l'onne de lu mare，在该句 r 处的大舌音，要发得清晰。练习时，先不急着发声，从舌头很笨重完全不能动弹到舌头可以勉强的 “被吹动”，接着慢慢加入一点点声音，使舌头可以初步吹一点点气，可以通过气流逐步颤动，然后，使舌头变软、变得更灵敏，能够轻松地颤动。最后在具体的句子中、词汇中，与辅音进行结合、达到随心所欲的运用。
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结语
托斯蒂作为意大利浪漫主义作曲家代表之一，在其音乐创作中，具有鲜明的浪漫主义特色和意大利民歌特色的有效结合，为人们呈现出独具特色的意大利音乐风格。不管是《小夜曲》，还是《马莱卡莱》在演唱过程中，均需要注重把握主人公的情感变化，结合节奏变化及调式调整，自然真切的表达主人公对美好生活的向往、对爱情的追求。两首歌曲均是托斯蒂的代表作，风格基本类似同时也各具特点，不仅对于意大利音乐发展具有推动作用，同时对于音乐创作及曲式技巧等方面也具有独特价值，另外，如果对托斯蒂典型的艺术歌曲进行训练，掌握其特点与风格；会大大提高演唱者对意大利歌曲内涵的理解，也有利于歌唱技术提高。
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参考文献（略）
