本文是一篇音乐论文，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
导论
作为一名声乐学习者，在研究生期间我的主攻方向是民族声乐的演唱与研究。通过三年来不断的学习和实践,提升了自身在民族声乐演唱上的技巧。《我为共产主义把青春贡献》是出自歌剧《江姐》中的经典唱段，较准确、生动的刻画出了人物的内心情感，在需要表达其戏剧冲突的同时又要歌唱出歌曲优美的线条。中国民族歌剧是在不断扬弃的基础之上形成的，民族声乐的演唱一直是本人研究的方向，作为一名民族声乐的学习者，我们应当结合自身去探索和研究演唱中的技巧和情感等方面的问题。后通过导师的指导学习提升和完善自己在民族声乐演唱上的表达，让自己更好的演绎作品。在这一学习实践的过程中，让我对声乐有了全新的认识，一个更深层次的蜕变。声乐学习不仅仅是对声音训练的学习，也是对每一个作品背后所蕴含的文化的一个学习，这需要我们对其进行深入的挖掘、探索，才能真正感受到一个作品所表达出的情感，才能有深入人心的演绎。
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一.歌剧《江姐》的简介及其唱段的分析
（一）歌剧《江姐》及其唱段简介
民族歌剧《江姐》讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实故事。它是由羊鸣、姜春阳、金砂作曲，阎肃编剧，陈沙导演。歌剧主要创作素材取自四川民歌，并广泛吸取川剧、京剧、婺剧、等音乐语言，用新歌剧手法进行创作。《我为共产主义把青春贡献》出现在歌剧的第六幕，此曲是江姐在赴刑场之前与狱中战友告别时所演唱。江姐在面对反派的严刑逼供中，表现出了无所畏惧的气魄和共产党员坚定不移的信念。
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（二）《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征分析
《我为共产主义把青春贡献》是一个复三部的曲式结构，以 F 徵七声清乐调式为主。首部的第一乐段表现出江姐沉重但豁然的心境，也表达出一名共产党员甘于奉献，迫切希望革命胜利，对美好生活的向往之情。第二乐段由慢板进入到一个快板再回到慢板，表现出江姐不畏生死“粉身碎骨心也甘”的坚定信念。乐曲中部从“谁不盼”、“谁不爱”开始，后面的复乐段在“照大地”与“满腔热血”上拉长了乐句，表露出了主人翁坚定不移的决心与勇气，为后面的快板做出铺垫。曲子的尾声部分的第一乐段运用了紧打慢唱的方式，反应出对旧世界的憎恨也表达出对幸福明天的追求，第二乐段运用一拍一板的方式表达出对祖国解放坚定的信念，并突出“我为共产主义把青春献”的主题，第三乐段由快转到慢速，再一次坚定了信念。最后一个无再现的单二，拉宽了乐句并运用了甩腔，用几个简单的句子表达出心甘情愿献出生命为革命的不屈的精神。
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（三）作品的地域风格特点分析
此部歌剧以四川的民歌为基本元素，同时广泛使用了多种戏曲元素在《我为共产主义把青春贡献》中，这成为作品中独特的地域风格特点。
1.板腔体的运用
“板腔体”是按照一定的变体原则，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，演变为各种不同的板式。在《我为共产主义把青春贡献》中运用了慢板—紧拉慢唱—一拍一板—慢板的板式变化，它成功诠释了江姐在敌人的严刑拷打下仍然坚定信念，为革命奋不顾身的豪情壮志。
2.川剧“一字腔”的运用
“一字腔”在川剧高腔中是最具代表的声腔形式，它的音乐形式细腻，能够准确的表现人物音乐形象。在《我为共产主义把青春贡献》中的“蚕”、“断”、“风”等字都运用了“一字腔”，将音乐的旋律线条拉开，使旋律听起来既大气舒展又婉转亲切，表现出革命者的大无畏精神。
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二．《我为共产主义把青春贡献》的音乐会演唱实践分析 .... 4
（一）在音乐会中对《我为共产主义把青春贡献》演唱风格特点的把握........4
（二）作品中角色的把握........5
（三）钢琴伴奏在和声织体、和声色彩的运用方面对歌唱的影响..........5
三．《我为共产主义把青春贡献》音乐会实践中的难点........ 7
（一）作品中演唱技巧的难点..........7
（二）《我为共产主义把青春贡献》中两种声腔的交替运用........10
三．《我为共产主义把青春贡献》音乐会实践中的难点
（一）作品中演唱技巧的难点
1.民族声乐演唱中“以字行腔”的运用
字与腔体共鸣是支撑歌唱的重要因素，因此字和腔体在演唱中的运用也是一个值得我们深思的问题。《我为共产主义把青春贡献》中气息的运用是随着情绪的走向来展开的，有时细腻有时又宽宏大气，笔者认为在演唱这首作品时要根据情绪以及所需要表达的情感来对气息及腔体的大小做出选择性的调整。在演唱第一句时，以一种放松的状态进行，把情绪带入歌唱中，在这首曲子中，第一句起到一个带入的作用，共鸣腔体不可开过大，气息要流畅，在演唱“到”和“丝”字时，需要把腹部的气息往上推出，小腹要有力量，把字抛出去，做到腔中有字，字中有腔，腔与字浑然一体的进行歌唱，有一种对共产主义坚定的信念油然而生。我们在歌唱的时候，要做到歌唱的深气息，这不单单需要腰腹的力量，更需全身的力量，全身性的歌唱，身体舒展开，在演唱到“山川”时，共要鸣要充分，头腔、鼻腔都要打开，整个身体都要去推动，气息与声音连为一体，使声音爆发出来,“川”字坚定唱出，使用顿腔，并运用“喷口”的技巧，演唱时将字头咬紧，瞬间爆发到元音“an”上，气息随着爆发力送出，把倚音带入，增加歌曲的戏剧性，每个字都要一板一眼的演唱清楚，将这一心为革命的满腔热血洒遍大小山川，整个情绪渲染开来。
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结论
声乐学习不是一朝一夕就能做到完美的，在学习的过程中我们会遇到各种问题，有些问题可能一两周就得以解决，有些问题可能需要很长时间，在我们遇到问题的时候需要我们不骄不躁，多实践多思考多与老师交流探讨才能不断的解决问题。我们需要这种反复循环使自己不断的得以提升，慢慢的跨越一个个的瓶颈使自己飞跃。本篇文章所书写的作品《我为共产主义把青春贡献》为笔者音乐会中的曲目，作品运用了多种地方戏曲元素来进行创作，这也是本篇文章所解决的难点。通过对作品的不断实践与书写让我领悟到了学习声乐不是单方面的学习声音的技巧，也是对一段历史，一段文化的学习。此篇文章是对本人在实践中一次突破提升的总结，也是对继续学习声乐与研究音乐背后文化的一个开始。
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参考文献（略）
