本文是一篇音乐论文，西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
引言
《号角》是由中国歌剧舞剧院首演的一部歌剧，后由云南艺术学院复排并于2016 年 9 月 26 日在实验剧场成功上演。《号角》具有爱国主义教育意义并在音乐创作和人物上各具特色，是又一部成功的新创作歌剧。笔者有幸参演其中，并饰演角色筠溪，同时也将其中筠溪唱段列入研究生毕业音乐会曲目中。作为一部新作品，没有人对其进行研究，能够参考的文献也少之又少。所以笔者通过排练及演出的一些经验为基础，从对人物的理解、音乐创作的分析以及过程中所学到的演唱技巧来进行剖析，结合与作曲家吴少雄老师沟通所了解的一些知识来进行总结，希望能以此为今后能够参演歌剧《号角》的声乐学习者提供一些参考并在教学及舞台实践方面有一定的参考价值。
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一、 歌剧《号角》的创作背景
（一）歌剧《号角》的历史背景
歌剧《号角》原名为《聂耳》。聂耳原名聂守信，云南玉溪人，中国音乐家、作曲家。聂守信年少时耳朵特别敏锐，大家都说，只要音乐进了他的耳朵，他就能唱出来、模仿出来。时间久了，身边的人就给他起了个外号叫“耳朵”。歌剧《号角》中有一幕也有提到过卖报的小毛头称他为“耳朵哥哥”。后来聂守信就更名为聂耳。聂耳从小就受到云南各地风格各异的地方戏曲和民间音乐的熏陶，所以他很喜爱民间音乐，并会演奏多种民间器乐。代表作品有：《铁蹄下的歌女》、《开路先锋》、《前进歌》、《毕业歌》、《卖报歌》等，此外还改编有民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》等四首，均在全国广为传唱。他最有代表性的作品则是聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》。这是每个中国人都会唱的也是必须会唱的中华人民共和国国歌。《号角》是 2015 年为纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70 周年而创作。是由我国著名作曲家吴少雄作曲，著名剧作家冯柏铭、冯必烈担任编剧，歌剧分为四幕，该剧是以人民音乐家聂耳的抗战创作生涯为主线，讲述了青年聂耳在家乡昆明积极参加进步学生运动，为逃避军警追捕，告别了家乡和初恋女友筠溪，怀揣音乐梦想来到上海，在明月歌舞社黎老板、地下党员夏萍和演员田恬的影响和带动下，在民族危机严重的年代，他以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，创作出大量优秀歌曲，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路。创作出大量优秀歌曲并创作出《义勇军进行曲》的故事。高度赞扬了广大民众力挽亡国狂澜、共筑血肉长城的精神。
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（二）创作灵感
作曲家吴少雄 1955 年出生于福建，现为福建省音协副主席。先后毕业于福建师大音乐系与上海音乐学院作曲指挥系。他创作了很多优秀作品，包括歌剧、舞剧、室内乐等。主要代表作品包括民族管弦乐《闽南四季》、舞剧《海灵》、钢琴曲《听雨》、歌剧《号角》等。作曲家吴少雄老师在创作歌剧《号角》过程中，多次到云南昆明和玉溪采风，到聂耳故居去感受聂耳曾经生活过的地方而获得一些灵感。《号角》中加入了云南民歌《小河淌水》的素材，以及中国流行音乐元素如《夜上海》等。虽然歌剧借鉴和学习了西方歌剧的形式，如采用西方作曲技巧、管弦乐队伴奏等，但在中间却加入了云南本土的一些特色元素在里面，做到了洋为中用、古为今用，这也是当今中国民族歌剧的特点之一。歌剧中浓墨重彩地描述了聂耳创作国歌的过程，层层递进，在结尾出现国歌原曲，将全剧推向高潮。吴少雄老师曾表示，这样既能弘扬核心价值观又能满足各个层次听众的要求。
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二、歌剧《号角》中“筠溪”的人物分析
（一）历史原型
歌剧《号角》中“筠溪”的角色是根据聂耳的初恋女友袁春晖为原型而创作改编的。袁春晖同聂耳一样是也云南玉溪人。聂耳 17 岁时就读于云南省立第一师范，出于喜爱音乐，通过朋友张庚侯认识了他的亲戚袁春晖。几个人拥有共同的爱好，没事的时候就聚到一起交流音乐。袁春晖天生有副好嗓子，音色清脆甜美，人又善良稳重，两个人都是很小的时候就没有了父亲，家境很相似，而两人又同样的喜爱音乐，所以聂耳和她很聊得来。音乐作为他俩的媒介，让聂耳和春晖的结下了真挚纯洁的友谊。两个人在封建礼教的束缚下，一直不敢让家里人知道他们的关系，两人的感情日益渐深。尽管这样春晖的母亲还是知道他们的关系，并对这段感情持有异议。聂耳又离家千里，在外奔波没有归期，春晖不得不屈服于母亲，最后和一个青年商人结了婚，两个人的爱情故事就此结束。
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三、歌剧《号角》中“筠溪”唱段的分析及技巧应用....3
（一）筠溪角色的舞台表演分析..........3
（二）独唱部分的唱段分析-----筠溪出嫁《多想》......4
（三）技巧运用........6
1.咬字方面......6
2.声音和气息方面....7
3.情感方面......8
四、排练歌剧以及音乐会中展示歌剧《号角》片段的感悟....10
（一）对专业学习的意义..........10
（二）排练中和不同专业的人相处，可以相互学习交流........10
（三）音乐会中展示歌剧《号角》片段......11
（四）音乐对人的精神上的启迪........11
四、排练歌剧以及音乐会中展示歌剧《号角》片段的感悟
（一）对专业学习的意义
从歌剧的排练到演出，将近 2 个月的时间让笔者感觉自己对专业知识有了更深一层的理解和感悟。笔者的专业水平也有了一定的提高。有很多知识已经可以辨别对错，但是由于能力有限，那个时候还做不到老师的要求。但现在已经可以基本领悟并达到标准。对于声乐演唱专业的学生来说，除了完善自己的理论知识和演唱技巧以外，舞台实践其实是尤为重要的。因为演唱演在先，唱在后。一味的在琴房自我陶醉永远都不会知道自己的心理素质和舞台形象究竟能否合乎标准。演歌剧和平时所经历的演出、考试有一定的区别。歌剧需要形体、表情、演唱、台词相结合，只有把他们巧妙的结合在一起才能成功的塑造一个人物形象，以此来让观众有所共鸣。在一个动态的情况下演唱还是第一次，也正是因为参演歌剧，让笔者以前一贯的紧张、呆板、眼神和动作的不协调等问题得到了明显的改善，台风比之前要好得多，心理素质也得到了提高，并懂得去享受舞台。排练过程中，并不是只需要会唱自己的角色唱段就可以，而是从头到尾包括合唱部分都要牢记心中。所以在这一练习过程中使笔者的识谱能力和视唱水平也大大提高。
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结语
歌剧《号角》是富有时代性和民族性的一部新创作歌剧，在丰富人物形象的同时又传递给观众正能量，激发当代人要时刻有着一颗爱国和不忘历史的心。笔者从对演歌剧的懵懂无知到在舞台上绽放光彩仅仅通过两个月的排练时间，这期间收获了很多。从参演歌剧《号角》到在音乐会展示筠溪唱段，都让笔者深知一个演员想在舞台上把人物形象塑造的有血有肉必须要有很扎实的基本功并经过长时间的磨练和积累经验。因为这部歌剧、甚至“筠溪”的角色没有人曾分析与探究过，能够参考的资料少之又少。只凭借本人在参演过程中的亲身体验和实践的经验进行总结，如有不足之处，恳请各位专家老师批评指正。
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参考文献（略）
