本文是一篇音乐论文，音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
导论
万事开头难，在音乐会准备的前期，我显得些许茫然。各种预想方案不停的在我的脑海中翻滚激荡，你争我抢，干劲十足。我一次次的推演，又一次一次的否定，不知从何下手才好。幸运的是，在导师的帮助和鼓励下，我梳理了自己杂乱无章的思路，明确了目标，提升了自我。在此，我要感谢我的导师和学校三年来对自己的辛苦栽培。根据全日制艺术硕士（音乐）专业学位硕士研究生培养方案基本要求：曲目类型须包括独奏、重奏或协奏曲等；曲目的风格应囊括多个时期和多种流派，且至少包括 2 首（部）20 世纪以来的经典作品，以及 1 首（部）现当代的优秀作品。
依托小提琴丰富的表现力和多国文化相融合的展演，发掘研究生小提琴音乐会编排中的创新，将研究生小提琴音乐会呈现曲目风格安排的尽可能丰富。通过演绎不同国家和民族具有典型性的小提琴乐曲代表作。让观众体会别样的小提琴音乐会，树立民族文化自信感和世界共融性。我在个人硕士研究生音乐会的策划和准备中，通过翻阅大量资料，发现国内外的硕士研究生论文对小提琴音乐会中的单一乐曲有充分大量的研究，但对于整场音乐策划特别是此专题音乐会的研究涉及甚少，处于为数不多却亟待探讨的阶段。虽然对口文献不多，但是以自己不断探寻研究终会玉汝于成。
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第一章 音乐会的策划与设计
（一）音乐会前的筹划
音乐会演出曲目，是一场音乐会的“灵魂”。所以，演出的小提琴作品曲目在选择和排序上是否恰到好处，决定了音乐会效果的成败。此次音乐会的曲目是，三年中经过导师反复精心挑选，适合我演奏技巧能力且风格多样的作品。本次音乐会作品排序是由两个板块组成：前半程的“由简到难”独奏曲，和后半程的重奏形式设计，曲目难易搭配，样式多样新颖。由较为简单的作品开头，用以稳定和调节本人的情绪和状态，使演奏者迅速进入表演状态以适应舞台。做好了音乐会的“灵魂”，那接下来，就是他的“面子”——海报和节目单。要想宣传好，海报少不了。为什么这么说呢？因为海报是广而告之的一种载体，它能使人们第一时间获取音乐会的信息如：时间、地点等，告诉人们我有一场音乐会，邀请大家来看。自古以来都有“人气”一说，那如何使海报别出心裁以吸引更多音乐会的“人气”呢？通过导师的指导，我发现大多数硕士研究生的音乐会多以个人的艺术照为海报主板，要想出新只有反其道而行之，另辟蹊径。通过和设计学院的朋友反复沟通修改后我们最终确定了此榜海报。
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（二）音乐会设计目的和意义
根据云南艺术学院音乐学院最新版的研究生培养方案规定——专业学位选题（表演及创作专业）必须与艺术实践展示相结合。理论联系实际，专业研究生更注重“实际动手操作能力”用三年以来关于组织音乐会创意的所思所学，以实现个人音乐会的策划，来展示自己学习的成果，这对我是一个极大的提升。所以，音乐会的策划与准备是学习过程中一项重要的工作。在这受益匪浅的三年里，在导师的悉心指导下，我通过音乐会这个平台，实现了理论结合实践的运用。策划设计一场个人硕士研究生小提琴独奏音乐会，从曲目选择排序，以及围绕音乐会一系列的海报宣传、节目单设计、主持词设计等，全都需要亲历亲为，这是一个良好的锻炼机会。对于我来说，这即提升了自己筹办一场音乐会的能力，又培养了自己实际的组织能力，集思广益寓意深远。从专业学习的角度上来说，举办个人独奏音乐会，不仅可以使自己三年来学习的演奏成果得以用舞台性的形式进行展演，还能提升我们把握全场的舞台经验。毕业在即，学校给了我展示自己学习成果的机会，在这三年的学习中，我对自身的能力也有了一个全新阶段性的认识。在此过程中，我学会了未雨绸缪，在不断的发现音乐会筹划中有待改进的地方，并运用事先准备的预案对其进行修改补充。大大提高自己应对方法、意外事件的综合应对能力。三年的研究生学习，是我艺术生涯中一次质的蜕变。在此，我要感谢导师和学校辛苦的栽培。
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第二章 音乐会演出曲目准备与练习心得...........8
（一）《莫扎特第十七小提琴钢琴奏鸣曲》............ 9
（二）《阳光照耀着塔什库尔干》.... 11
（三）《格林卡奏鸣曲》......... 15
（四）《只差一步》...... 16
（五）《咆哮的风箱》............. 16
第三章 音乐会中演奏者状态的规划设计.........18
（一）音乐会前的心理调适..... 18
（二）音乐会突发事件中的应急处理........... 18
第三章 音乐会中演奏者状态的规划设计
此章主要划分为从整场音乐会前期筹备到正式演奏的心理调适，并分别从演奏者自身问题和音乐会外界环境问题两方面进行分析，以充分了解和应对音乐会上可能出现的问题。
（一）音乐会前的心理调适
俗话说，艺高人胆大。如何在舞台上表现稳定不怯场，关键在于音乐会前的练习和心理调适。首先，在平时练琴时要充分且彻底的解决技术上的难题，专注训练和加强背谱。将困难片段，从乐曲整体中先分离出来，个个攻破，然后再前后连在一起进行练习。做好“心手灵”的同步配合，不拉下任何一方。在空余时间，可以不用乐器在脑中演奏一遍。以加强头脑的记忆，规避肌肉记忆在舞台上的不确定性。其次在演出前一个星期，加强临场心理暗示，让心理对怯场脱敏。也就是在平时练琴中，加入模拟舞台流程和状态的训练。在演出前暗示自己为何演出？如果现在演出那么要求是什么？想清楚后，让自己了解演出焦虑并没有什么可怕的，因为已经做好未雨绸缪的准备了。在即将登台的前一天，登台演练彩排感受真正的舞台效果与状态，并保持良好心态和充足睡眠。即将演出前，提示自己已经准备好，可以全身心投入演出，享受演出过程。
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结语
在中华民族伟大复兴的进程中，艺术研究生不仅需具备扎实的专业基础知识，还需有敏捷的思维和开阔的视野，这样才能在科研工作中有所创新和突破。本人作为一名小提琴表演硕士研究生，遵循音乐学院最新版的研究生培养方案规定——理论联系实际，让专业型研究生通过音乐会这个平台，实现理论结合实践的运用，以此对自身的专业能力也有一个阶段性的比较全面的认识。通过实际大众调研确定了研究生音乐会的主题方向，并在此基础上，阅读了大量的文献资料和收集浏览相关专题的影像资料，丰富了本人对“小提琴演奏风格多元化”这一专题方面音乐会策划的认识。在此策划历程中，我逐渐认识到如何丰富硕士研究生小提琴音乐会的多元性。
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参考文献（略）
