本文是一篇音乐论文，中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇经济学理论论文，供大家参考。
导论
（一）选题来源及依据
何为“独立音乐”？独立音乐迄今为止在学术界还没有一个权威的界定。一些乐评人认为独立音乐不是指一种音乐风格，而是一种音乐表达形式，并且指脱离四大主流厂牌（这里指英国传奇独立音乐厂牌贝格旗下的四大厂牌：4AD、Matador、Rough Trade、XL Recordings）独立制作、发行的音乐。如果以该含义定义独立音乐，七十年代纽约地下朋克就可以算作是独立音乐了。“独立”之概念起源于八十年代，发展于九十年代，成型于新世纪，九十年代后独立音乐的概念逐渐模糊化。还有一种说法是：独立音乐的来源的确是和 80 年代独立摇滚（Indie rock）的兴盛有关，商用创作也和这个源头有关，因为独立摇滚在初期是作为偏向地下的一种新兴类型被寻求创新的音乐人自发放大。不过具体到现在独立音乐在国内（其实国外也一样）的表现，个体和小众已经越来越表现出逆推主流的能力，而且不乏典型案例。所以，姑且把独立音乐作为一个未经市场化的音乐作品和音乐人的描述。目前在国内外对独立音乐相对公认的界定是：不以市场需求而创作的音乐都是独立音乐，创作音乐和创作的音乐是否被商用是两个环节。基于上述因素，笔者认为中国独立音乐具有音乐学术方面的探讨性和研究性，决定将其作为专题进行研究。
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（二）文献综述及背景
1、文献综述
笔者利用“中国知识资源总库”、“万方数据库”、“维普资讯”以及“读秀资源”网络信息检索平台，搜索有关中国独立音乐知识的大量案例资料搜集有关独立音乐材料，对国外的相关文献和国内的相关文献做了归纳和梳理。从收集完成的资料来看，对于独立音乐的研究成果大多以独立音乐传播及传播方式以及独立音乐厂牌文化为主，及其少数从专业的音乐视角对独立音乐在音乐风格、音乐鉴赏有相对完整的界定。一些专著及论文主要论点还是集中于讨论关于独立音乐的存在价值及解释独立音乐，少部分论文的研究主题为独立音乐人及他个人音乐作品及其音乐风格研究。综合整理下来，对于国内独立音乐的研究不算多，但仍然有学习价值。2012 年李岩岩在《大众文艺》上发表了《中国独立音乐的萌芽阶段》一文。她认为：独立音乐以它特殊的属性逐渐地崭露头角,网路传播与各种演出现场音乐会却推动了独立音乐的创作与宣传。内地独立音乐在以"豆瓣""猫扑"等社交网络为集中营培养了大批乐迷,虽然仍然是在小圈子里广为流传,但是已经成为中国新青年的时尚亚文化。2015 年丁蕾在《国内独立音乐市场发展研究》一文中提到：独立音乐并非刻意寻求自身的特立独行,它所代表的是一种独立精神,强调音乐的思想性和独立性,以旁观姿态审视现今被过度商业化的音乐文化,追求音乐的纯粹艺术价值。她认为：独立音乐产业发展尚存在许多问题,市场盗版严重、音乐人著作版权得不到法律保护、演出市场未规范化等等。针对这些问题,国家政策的扶持对于音乐产业发展至关重要,需要完善著作权法并加以严格执行,同时增加对网络音乐和手机应用的监管,以及对媒体播放渠道的控制,从版权方面实施音乐产业的监督政策,净化市场氛围。音乐公司则需不断开发新的商业模式,在政策支持和市场主体两方面推动下,国内独立音乐市场才能得到更健康的发展。2016 年赵贺佳在《音乐传播》发表了《中国“独立音乐”传播路径探究》一文。她从近年来国内"独立音乐"发展背景与现状、传播方式及传播路径三方面,结合国外"独立音乐"发展历史,分析概括出我国的"独立音乐"的地下形态的封闭循环、独立音乐厂牌与新媒体支持下的开放循环以及主流流行音乐的"收编"与大众媒体的开放传播这三条传播路径,旨在为中国的"独立音乐"传播提供理论支持,也为文化审查部门合理引导独立音乐发展提供参考方向。
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一、中国独立音乐概况
中国独立音乐相应的学术研究起步也较晚，直到现在大多数研究者都认为 1986 在北京举行的国际和平年百年歌星演唱会上崔健演唱的《一无所有》是开启了中国摇滚乐的时代的代表作品。正是通过这样的一首歌，让因为在 60、70 年代而被封锁的文艺界也逐渐苏醒过来，随后 90 年代“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）也深深影响着中国独立音乐发展至今。这一批独立音乐人的出现作为直接受众群体最深的是当时的青年大学生群体，后来以青年大学生为主力的中国地下乐队开始活跃起来。独立音乐的概念开始在中国经过不断的在摸索中发展，逐渐形成，逐渐成熟。
（一）独立音乐的文化界定
在丁蕾的《国内独立音乐市场发展研究》一文里提到了独立音乐的历史起源：“西方独立音乐群体上世纪 50 年代伴随音乐运动出现，如今已发展了 60 多年，经历过反抗主流媒体、并入主流媒体、厂牌不断发展完善、商业模式不断创新，现在早已有稳定的运作模式。在54 届格莱美音乐奖上，独立厂牌大获成功，多项提名均有独立厂牌的存在。国外的独立音乐市场已经趋于稳定阶段。对比国外，国内独立音乐起步于上世纪八十年代摇滚乐的出现，相对于国外独立音乐起步晚。随着大环境的不断变化，始终处于调整发展的状态，独立艺人多、独立唱片数量扎堆，厂牌在探索自身的发展模式。”[2]中国独立音乐的发展确实是深受当时西方国家优秀的独立音乐的传播影响，随着上世纪 80 年代末摇滚乐的兴起而发展起来的。独立音乐迄今为止在学术界还没有一个权威的界定。通常大众认为独立音乐实际上就等同于流行音乐，或者认为独立音乐是流行音乐的一个分支，然而这种说法稍有欠缺也不太准确。实际上这也是关于大众音乐和小众音乐的问题，“流行”只是一种音乐元素，在音乐创作里谁都可以用，关键在于怎么用？尤其从创作完成的音乐作品来看，流行音乐的创作方式和创作理念与独立音乐相比是完全不同的，著名乐评人丁太升曾在自己的个人微博上发过这样的文字：“绝大多数的情况下，流行文化确实浅薄。绝大多数是为了追求一时利益的迎合之作。”流行音乐的特点在于像热比容一样受热快、散热也快，更像是一种迎合的音乐，听众喜欢什么它就做什么。独立音乐的创作大多数是将自己的所思所想通过音乐的方式将其转化成作品呈现在众人眼前，不是为了听众而创作。它们二者在传播形式上和发展方向上也是完全不同的。经过查阅一些资料上显示：当下的乐评人普遍认为独立音乐不是指一种音乐风格，而是一种音乐表达形式，并且指脱离四大主流厂牌（这里指英国传奇独立音乐厂牌贝格旗下的四大厂牌：4AD、Matador、Rough Trade、XL Recordings）独立制作、发行的音乐。如果用上述概念来界定独立音乐，那在七十年代纽约地区所发展的“地下朋克”实际上就可以算作是独立音乐了。根据时代的发展，我们对界定独立音乐的概念也逐渐在变化。独立音乐的“独立”之概念起源于八十年代，发展于九十年代，成型于新世纪，九十年代后独立音乐的概念逐渐模糊化。还有一种说法是独立音乐的来源的确是和 80 年代独立摇滚（Indierock）的兴盛有关。独立音乐在商用创作也和这个源头有关，因为独立摇滚在初期是作为偏向地下的一种新兴类型被寻求创新的音乐人自发放大。不过具体到现在独立音乐在国内（其实国外也一样）的表现，个体化和小众化已经越来越表现出逆推主流的能力，这和流行音乐就是完全不同的，而且不乏典型案例。所以，姑且把独立音乐作为一个未经市场化的音乐作品和音乐人的描述。对中国独立音乐的现象分析与研究，实际上亦可以看作是对一种小众文化现象的研究。
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（二）独立音乐的形式界定
独立音乐是什么？在上文也提到，它不是一种音乐种类或音乐风格，而是一种音乐创作和音乐表达的形式。独立音乐的“独立”是什么？就字面意思来看：独立是指单独的站立或者指关系上不依附、不隶属，[5]其含义为单独依靠自己的力量去做某事。[6]“独立”一词在独立音乐中的含义更倾向于表达在音乐创作过程的一种手段和过程。独立音乐的产生形式是从音乐创作开始写词、谱曲、音乐制作、专辑制作、专辑封面设计和推广发行基本上都是由独立音乐人个人或乐队成员独立完成的，且创作目的不是因为商业需求或听众的音乐取向而创作。目前在国内外对独立音乐相对公认的界定是：不以市场需求而创作的音乐都是独立音乐，创作音乐的过程和目的和创作后的音乐是否被用于商业用途是两个环节。独立音乐更加强调独立音乐人对音乐作品创作及音乐制作和想要通过音乐表达的某种思想，以上过程通常都是由独立音乐人独自完成。#p#分页标题#e#
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三、中国独立音乐的成就与价值.......25
（一）独立音乐的成就........25
1、作品成就....25
2、巡演成就....26
（二）独立音乐的价值........29
1、社会价值....29
2、艺术价值....31
四、中国独立音乐的现象解析...........33
（一）独立音乐的形式与内涵.....33
1、作品及乐队风格的多样性............33
2、内涵解析....34
（二）独立音乐现存问题及优化措施...........36
1、现存问题....37
2、优化措施....38
四、中国独立音乐的现象解析
独立音乐近年来渐渐从“地下”“冷门”“小众”“反叛”的标签里逃离出去，在大众受众群体里的认知度也逐渐提高，成为了一种代表“自由”的音乐。这种自由不仅仅是创作形式上的自由，还有在创作上精神的自由，除了创作形式及创作精神上的自由之外，独立音乐为何是这样的音乐现象是一个值得思考的问题。
（一）独立音乐的形式与内涵
独立乐队的风格及音乐作品不是一直重复和固定的，很多乐队初期的创作风格和后期的创作风格是完全相反的。对于乐队来说寻找适合或代表自己的音乐风格是一个在摸索的过程，如 Reggae 雷鬼龙神道乐队的主唱兼贝斯手国囝，一个留着长发梳着脏辫手臂上纹满纹身的山东淄博人。他曾经是著名摇滚乐队谢天笑与冷血动物乐队和废墟乐队的贝斯手。龙神道这个乐队的名字太奇怪，很多人都不理解这是什么意思，让人疑惑。国囝本人在网易云音乐《音乐后现场》第 44 期采访中解释到龙神道，“龙”代表意识，“神”代表感受，是一种很虚无的东西，“龙”和“神”分别代表一实一虚，“道”像他经常打的太极拳里面的“S”线，是中国音乐的思维模式和西方音乐的思维模式的一种碰撞，这种碰撞出来的一阴一阳就是龙神道乐队。龙神道乐队的音乐创作里有 Roots Reggae（美国摇滚和 Ska 牙买加流行乐民族摇滚的杂交，其代表乃强烈的歌唱和虔诚的拉斯特法里主义歌词）[28]的底，包括配器形式和表达方式都受牙买加和北美欧洲的传统 Reggae 音乐的影响。目前他们居住在北京，所以国囝认为他们做的音乐会自然而然的包含了中国的元素和情感。他还调侃到一些人对他们乐队的评价认为：“你做的这个牙买加菜有点儿中国的味道吧？”国囝笑着回答道，其实并不是太刻意，他觉得乐队成员玩儿的都还适合，乐迷“吃着也还顺儿嘴”。吉他手高旭提到对于第二张专辑里乐迷认为龙神道的音乐变了的评论，他解释由于第一张专辑做的比较Roots 和传统一点，第二张专辑加了很多新的东西比如电子音乐，一些乐迷可能就接受不了了，但他认为乐迷需要时间慢慢去改变，乐队成员也在慢慢改变，考虑到加入电子音乐在现场气氛会更好，全世界做传统 Reggae 音乐的乐队大概有几万只，龙神道乐队想做一些跟很多不太一样的音乐的结合。熟知龙神道早期现场演出的乐迷都知道，他们的演出除了乐队必备的吉他、贝斯、和架子鼓以外还有古琴。虽然他们不是第一个在现场演出里把古琴搬上舞台的人，不过这样的组合也着实让人眼前一亮。中西结合的音乐及表演模式非常新鲜，这是龙神道乐队在音乐的特点。国囝本人曾经在 2012 年出过一张个人专辑《四象返》，值得一提的是这张专辑收录的是他改编演奏的古琴曲如《酒狂》、《平沙落雁》、《西出阳关》等，这些古琴曲里有大部分加入了爵士的元素，和钢琴一同演奏。
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结语
本文通过阅读整理和对比国内外独立音乐和相关论文、著作、文献后并结合前辈们已经呈现出的研究成果进行了对本课题的整理和研究。对音乐现象的分析不仅需要大量本专业的知识与内容，还需要涉及音乐美学、音乐心理学、音乐传播学等等相关学科知识点的支撑。独立音乐虽然已经渐渐走向大众视野，在学术界仍然没有受到太多关注，即便如此这样的音乐形式对于现代社会而言是不可缺少的。每一个艺术家、每一件艺术作品都是独立的。所谓的风格主义是给后人去欣赏时提供的线索与引导。真正的欣赏一定要回归到艺术本身，独立音乐亦是如此。本文从独立音乐本体及独立音乐人群体、受众群体进行研究，按照独立音乐的特点进行分类，并分析独立音乐的音乐创作原则特征及规律。着重对由独立音乐成就和价值解析对于独立音乐的这一音乐现象，事实证明独立音乐之所以小众不是音乐其本身没有价值，受众群体数量也不能代表这一现象和其价值。在研究并且总结了独立音乐作品和独立音乐的现象、并且采访独立音乐人及乐迷得到有效回答整理后，对我国目前独立音乐发展及现状、独立音乐人的优缺点进行了一系列的归纳和总结，并给予优化措施建议。虽然我国独立音乐的发展相较于发达国家而言还不成熟，国民对独立音乐这一音乐形式认知度不高、缺乏对乐审美能力，这不仅是音乐的问题，对于我国国民对非主流艺术作品的认知和审美也带来一些反思。但随着经济发展我国综合国力的提升，独立音乐虽说谈不上达到全民普及的程度，就目前发展而言是很有前景的。有关对独立音乐现象的研究对于笔者而言是一个集多学科与一体课题，在独立音乐的社会价值及艺术价值和作品成就方面关于数据整理收集的方面和调查方面的研究还不充分，还有待于今后做进一步的调查研究。希望在日后的学习者和前辈后辈们继续共同进行更深入的研究和调查，丰富完善本论文的不足以求更进一步的提高。
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参考文献（略）
