本文是一篇音乐论文，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
绪 论
1、选题背景
《图画展览会》是由穆索尔斯基具有独创性的钢琴套曲，共由十首作品联合成为一个整体。因其独树一帜的艺术风格，现在依然在各种音乐会中进行演奏，深受钢琴演奏者的青睐。《图画展览会》借以风格鲜明的音乐语汇将静态的绘画形象加以艺术化的呈现，表达了自身深厚的情感。同时，这部钢琴套曲采用了丰富的和声创作手法以及生动的钢琴织体，在曲式结构方面也进行了大胆的创新，进行了艺术形象个性化的塑造，使音响效果富有独特的创造性。其中，第九首钢琴作品《鸡脚上的小屋》是整个套曲中篇幅最长的钢琴作品，是作曲家在其亡友遗画的触动下进行的灵感创作。穆索尔斯基通过一幅茅屋式的钟表图画，发挥了丰富的艺术想象力，通过黑白琴键的撞击充分的展现了女巫的形象。与穆索尔斯基以往的钢琴作品相比而言，钢琴曲《鸡脚上的小屋》在曲式、和声、节奏等方面的运用更加自由，复杂的和声、跳动的八度、激进的增四度、奇幻的离调和弦等等，在不断的碰撞和交织、变化与交错中呈现出了神秘的色彩。鲜明的音响色彩以及动力十足的节奏，在怪诞和疯狂的音乐中，我们仿佛看到女巫穿梭在树林中，驰骋在风中。
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2、研究意义
事实上，了解穆索尔斯基这位作曲家的人都知道，其实在他一生的音乐创作中，对器乐类的作品创作是非常少的。所以，《图画展览会》的珍贵之处在于，其艺术价值极高，且深受后人的喜欢。《图画展览会》中的每一首作品都塑造了鲜明的艺术形象，用生动的音乐语汇构造了充满想象力的艺术空间，无形中将视觉艺术和听觉艺术进行了巧妙的结合，使其充满了奇妙的艺术感受和情感体验。因此，在国内外的学术界，众多研究者对这部钢琴套曲进行了不同层面和不同角度的研究探索。在本次的课题研究中，笔者选取了《图画展览会》其中的一首作为研究对象，意在通过对《鸡脚上的小屋》的音乐分析和演奏实践，加深对穆索尔斯基钢琴作品的学术分析和演奏诠释，以能够在将来的教学和演奏中全面的把握其音乐内涵和演奏技巧，全面的展现这部钢琴套曲奇幻的艺术魅力。在本课题的理论研究和实践探索中，笔者将充分发挥自身的专业所长，用充满想象力和创造力的思维对作品中不同的演奏技巧进行艺术化的处理。能够从更高瞻远瞩的研究视野，拓展对俄罗斯音乐风格的把握，展现钢琴作品中蕴含的情感真谛，为将来更深入的进行此类作品的二度艺术创作奠定扎实的理论基础和实践依据。
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1 穆索尔斯基与《图画展览会》
笔者在进行钢琴作品演奏时，第一步就是对作品的基础信息要了解清晰。想要完美的诠释作品的创作意图，对钢琴作品的创作者、创作起源、创作背景、创作主题的了解是非常必要的，这也是我们进行钢琴作品二度艺术创作的基础。想要对穆索尔斯基《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》的演奏更加专业、全面，首先必须先对穆索尔斯基这位音乐大家，以及《图画展览会》的创作由来和《鸡脚上的小屋》的故事内容进行分析，这样才能使我们在后续的作品演奏中把握好作品的思想和风格，尽可能完美的呈现钢琴作品的艺术特色。
1.1 穆索尔斯基简介
穆索尔斯基（1839 年-1881 年），俄罗斯民族乐派的代表人物。他的父亲是庄园主，母亲是一位热爱音乐的女性，所以在穆索尔斯基的幼年之时，就在母亲的熏陶和启发下进行了钢琴演奏的学习。这也深深的影响了穆索尔斯基的音乐创作观，所以在他一生的音乐创作中，对俄罗斯的民间音乐情有独钟。1852 年穆索尔斯基进入圣彼得堡禁卫军士官学校进行钢琴学习，开始进行作曲尝试，诞生了第一部作品。这首名为波尔卡《陆军准尉》的钢琴作品，使穆索尔斯基的音乐才华得到了初步的展现。1856 年，穆索尔斯基结识了居伊、斯塔索夫、巴拉基列夫等一些志同道合的朋友，对其艺术创作之路产生了深刻的影响。1858 年，在巴拉基列夫的指导下，穆索尔斯基开始了专业的作曲之路，成为“强力集团”中的一员。1860 年开始，穆索尔斯基开始进行管弦乐作品创作，并对配乐、歌剧开始涉猎。这为他对俄罗斯近代音乐现实主义做出的贡献奠定了扎实的基础，也得到了“强力集团”的认可。他的歌剧作品《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万斯基党人之叛乱》艺术成就极高，器乐创作《荒山之夜》、《图画展览会》音乐形象深刻、富有独创性，此外还创作了 67 首不同题材的歌曲。然而，穆索尔斯基在音乐创作上的革新，在当时的社会形态下被保守派进行了激烈的抨击，因而也造成了他晚年的凄凉处境。直到上世纪初，穆索尔斯基的音乐创作，才得到了世人广泛的认可，后世作曲家们的作曲也深受其创作思维的影响。
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1.2 《图画展览会》的创作背景
《图画展览会》也被世人称为《展览会上的图画》，是由穆索尔斯基于1874年创作而成的钢琴套曲。这部钢琴套曲的创作根由是为了缅怀穆索尔斯基的亡友哈尔特曼，通过钢琴艺术化的表现手法来纪念其一生伟大的艺术成就。哈尔特曼不仅是一位画家，还是一名建筑师，同时又特别热衷于旅行作画，这也为他自身的绘画风格提供了更加丰富的素材。1873年哈尔特曼离开人世，随后为了使更多的人看到他的艺术成果，在他生前好友斯塔索夫的组织下，哈尔特曼的绘画遗作在圣彼得堡美术学校进行公展。在本次的绘画展出中，涵盖了哈尔特曼生前绘画创作的各种类型和题材，不仅数量大，而且水准高。在四百多幅的画作中，将哈尔特曼极高的艺术造诣淋漓尽致的展现在世人面前。穆索尔斯基从中精选出了最具代表性的十幅画作进行了音乐主题的创作，并用间奏将十首不同的钢琴音乐进行了串联形成一个完整的体系。十首不同风格的钢琴作品，艺术特色各有所长，用音乐卓越的描述手法展现了绘画作品特定的主题。《图画展览会》的十个主题作品，分别为：《侏儒》《古堡》《杜伊勒里的公园》《牛车》《未孵化鸟雏的舞蹈》《两个犹太人》《里莫日的市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》。①现今，虽然与音乐相匹配的画作已经有四副难寻踪迹，但非常可贵的是我们能够以另一种艺术视野去一窥原画的艺术风貌。穆索尔斯基用跳动的黑白琴键，用音乐的表现手法为我们描绘和还原了绘画作品营造和刻画的思想及意境。
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2 钢琴套曲《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》的音乐特征.... 10
2.1 《鸡脚上的小屋》的曲式结构 .......... 10
2.2 《鸡脚上的小屋》的艺术特色.......... 11
3 钢琴套曲《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》演奏分析........ 12
3.1 演奏中对不同节拍、节奏的准确处理 ........ 12
3.2 演奏中对触键与音色的控制 .... 17
3.3 演奏中对力度的合理把控 ........ 20
3.4 演奏中踏板的灵活运用 ............ 23
3 钢琴套曲《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》演奏分析
在扎实的准备工作之后，笔者对《鸡脚上的小屋》进行了系统的演奏实践。在此期间，笔者认真的观摩和学习众多演奏大家对于这首钢琴作品的演奏技巧，如俄罗斯的莫依塞维齐、伊利亚·伊金、基辛、日籍华人鲍释贤、雅马哈海外艺术家彼得·多纳赫以及我国的李云迪。之后，在演奏的过程中，结合自己研究生阶段掌握的演奏知识和专业技巧对这首钢琴作品进行了深入的二度艺术创作。使笔者对于《鸡脚上的小屋》演奏中的节拍、节奏、速度、触键、踏板等方面的艺术处理产生了新的感受，并在广泛吸收各个钢琴家的演奏精髓下，进行演奏处理上的异同对比，进行了自身的演奏创新。同时，在导师的专业指导下，对自身在演奏过程中形成的思路和想法，以及获得的经验进行了汇总，主要呈现如下：
3.1 演奏中对不同节拍、节奏的准确处理
笔者在演奏《鸡脚上的小屋》时，特别重视节奏的精准把握。纵观多位演奏大家的演奏处理，尤为对作品的节拍和节奏重视。对于《鸡脚上的小屋》这部钢琴作品来说，借助了丰富的节拍、节奏的变化，表现出不同的音乐情绪。正如日籍华人鲍释贤在演奏这首作品时所言：穆索尔斯基在这首作品中独特的节奏安排，目的在于让我们更好的理解与诠释作品。笔者也是认同这一观点的，因为只有把握了作品的节奏，才能把握作品的风格。所以，在演奏过程中，笔者也特别重视穆索尔斯基《鸡脚上的小屋》这首作品利用节奏鲜明的短小动机、重音、节拍、休止符号等方式,刻画出惟妙惟肖的女巫形象。①以下，是笔者通过演奏实践对不同节拍、节奏进行独特处理。#p#分页标题#e#
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结 论
对于一首钢琴作品完美的艺术诠释，演奏者不仅需要具备高超的演奏技巧及丰富的表现力，而且还需具备丰富的舞台演奏实践经验，才能将完美的音响展现给观众。笔者在研究生音乐会中演奏《鸡脚上的小屋》这首曲目过程中，感触较深，收获颇多。穆索尔斯基创作的《鸡脚上的小屋》是一首集音画性与故事性为一体的优秀作品，更是其钢琴套曲《图画展览会》中颇为出彩的音乐创作，塑造了生动、鲜活的女巫艺术想象。穆索尔斯基用以个性的创作手法、丰富的音乐内容、鲜明的人物塑造，使《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》流芳于世。这首钢琴作品中高超的演奏技巧以及丰富的表现力对演奏者提出了极大的挑战，也使我在自身的钢琴学习生涯中进行了有意义的实践探索。在本课题的研究过程中，笔者通过对钢琴套曲《图画展览会》中《鸡脚上的小屋》进行深入研究，探索音乐绘画的奥妙。在前面的三个章节中，笔者对演奏的准备环节就对《鸡脚上的小屋》的创作者、创作背景、音乐内容等等进行了细致的分析，从而为自身后续的演奏提供扎实的基础。其次，在了解钢琴作品的创作基础上进行了专业的音乐分析，对于《鸡脚上的小屋》的曲式结构、艺术特色的把握，为完美的二度艺术实践提供保障。最后，结合前辈钢琴演奏家们的演奏经验，自身对《鸡脚上的小屋》进行了演奏探索，并在对比和思考中总结了自己的专业认识。尤其是通过对《鸡脚上的小屋》节拍与节奏、触键与音色、力度与踏板等方面的细致研究，展现了《鸡脚上的小屋》卓越的艺术成就。在对这首钢琴作品的艺术探索过程中，笔者认识到：只有掌握曲目的音乐内容、具备丰厚的理论知识以及丰富的演奏实践经验，才能为演奏者提供特殊的启示，完美展现出作品独特的演奏风格与情感内涵。并且也深刻的意识到对钢琴作品演绎，不仅仅是简单识谱弹奏，将其节奏弹奏出来这么简单，需要我们大胆想象，善于动脑，勤于分析，用耳朵辨别最好的音色，才能将音乐内涵展现的淋漓尽致。最后，由于自身尚有知识提升的空间，对于本次研究内容的探索，只是粗浅的尝试，还有很多值得深入探讨的空间，文中不足之处，望各位专家、同仁指正。
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参考文献（略）
