本文是一篇音乐论文，西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐，现代音乐等等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
引 言
本着世界音乐多元化的第一要义和学术倡导，中国特色音乐艺术要与世界各民族音乐艺术相融合，相互吸收借鉴以求共同发展。Bossa Nova 一曲包含拉丁音乐、Samba 舞曲、美国冷爵士乐以及传统的西方古典音乐，在中国音乐环境大背景下，做出有中国思维特色的乐曲处理。根据笔者多年来手风琴演奏和学习的经历经验，着重分析了几个经典版本的演奏处理，本着音乐学回归本源的思想，追根溯本，找到波萨诺瓦风格的源头，而不是一味的当作爵士乐曲或是作为流行乐曲，辩证的去思考本曲，从作曲家的角度出发，结合时代背景，还原音响的同时加入个人风格。本论文主要论述了乌克兰当代杰出的作曲家、教育家、手风琴演奏家彼得洛维奇 维克多 伏拉索夫所作 Bossa Nova 一曲的演奏处理。Bossa Nova 一曲为巴扬手风琴所作，出自伏拉索夫后期创作的低音三部曲中的一首译作《爵士低音》。本文的论述主要包括波萨诺瓦风格节奏的处理、风箱的运用与呼吸、爵士旋律线与和声在巴扬琴中的应用、变音器的选择、触键和刮奏处理、关于打板技术、键盘琴与巴扬在演奏此曲时的不同以及尾声的处理。
本论文的研究方法运用文献资料研究法首先找到手风琴表演艺术在学术领域上的漏缺，广泛取材，运用新媒体技术研究更多的视频演奏资料；运用对比法，重点结合钢琴伴奏艺术丰富的研究成果和前例来对应手风琴表演艺术的研究方法并取长补短；运用取证法，浏览大量视频媒体资料，对手风琴伴奏表演艺术进行立体的分析；运用音乐美学的研究方法，和音乐社会学的研究方法，综合分析手风琴伴奏表演艺术的时代化和科学性。关于 Bossa Nova 一曲的演奏处理，主要凸显在节奏处理方面，结合当前视频资料进行了一定的分析的加入了传统拉丁音乐的节奏特点，使得本来分散布局的爵士波萨诺瓦节奏更加性格鲜明、律动突出；同时在旋律线的走向上更深的挖掘爵士旋律线条的走向，凸显此曲中的爵士特征。本论文在一定程度上，拓宽了手风琴演奏领域的音响选择和处理方法（如曲中的打板、刮奏等技术应用）结合了拉丁美洲音乐、美国黑人爵士乐、与古典乐，更加深层次、高标准的探讨了当代中国手风琴演奏艺术的多元化发展，在结合时代同时，向经典致敬。
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2 Bossa Nova 中的爵士因素
2.1 和声、旋律与节奏的爵士性
“爵士和声的最显著特征就是追求紧张新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。”②Bossa Nova 一曲在和声进行上基于 C 自然大调的传统音级而加入诸多爵士性的和声语汇，更多的实用主和弦扩展出的 9 音、13 音、降 3 级音、降 7 级音以及挂留 4 级替代 3级音等（见图 2.1.1、图 2.1.2）。“传统的拉丁音乐运用三和弦居多，七和弦九和弦的出现使原本明亮的三和弦更加柔和”③，在和声的进行和解决上也是脱离的传统和声主和弦居多的进行方式，而是更多的未解决进行到未解决，短暂的离调和回旋更突出了其拉丁爵士的音乐风格特色。整首乐曲贯穿着一条主要的旋律线条即 B-C-D-E-F-E-D-C-B。在主旋律部分，即巴松管音色的演奏部分这样一条级进的、回旋的旋律贯穿其中，极为简单的旋律走向凸显了其爵士乐派的最大特点，而更多的变化和发展则是交给和声与节奏来变化和处理。在旋律走向上一直是围绕Ⅶ级进到Ⅳ级回到Ⅶ级的线条，但在具体音乐进行中，一直出现和声性的回旋和跳进式的上升；上述所言都是在谈论高音声部中主旋律的进行，接下来再谈到低音声部的整体走向，即其本来伏拉索夫创作意图中贝斯的旋律则是随着和声作着根音的进行，以及一段低音主奏中把上述 B-C-D-E-F-E-D-C-B 的旋律拉低到低音部作了陈述；最后是 Bossa Nova 一曲中特意为巴扬手风琴书写的音级跑动的旋律部分，一般都是围绕调式音阶向上进行，级进的旋律线条使得跑动更为快速和方便，布鲁斯变音和倚音的实用也为爵士乐队中配器和音色的缺失做了相应的弥补。
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2.2 波萨诺瓦风格
波萨诺瓦风格（Bossa nova）产生于上个世纪六十年代，是拉丁音乐和冷爵士风格的结合，“波萨诺瓦的风格的产生离不开三种音乐风格，那就是‘桑巴音乐’、‘曼波音乐’和美国‘冷爵士音乐’”①，结合三种音乐风格的特色形成了一种悸动又含蓄、严谨且出格的新型爵士风格。它所产生的音响效果不喧闹，带给听众的直觉像是单声部旋律或声乐演唱者与听众聊天的窃窃私语。波萨诺瓦风格的旋律性不强，并且在旋律的构成中会带有很多的变化音，它并不像曼波音乐仅注重旋律和节奏的律动性，而是强调和声、节奏、旋律多方面所交织成的整体演奏效果。波萨诺瓦风格的和声语言、旋律线条走向及织体结构组成几方面都较曼波音乐威严相对复杂与丰富。在音色上，经典的波萨诺瓦曲目往往突出木吉他清脆、细腻的重拍弱击节奏，在一定程度上有意识的削减了现代音乐中拉美小打击乐器组（如沙球、响棒等）的节奏填充色彩。在调性运用上，波萨诺瓦曲风中常出现有主属关系的大小调交替、短暂离调等较为复杂的和声发展手法。配器方面，常见的波萨诺瓦风格乐曲以打击乐见长，加入吉他或键盘以及各类铜管乐器。在伏拉索夫 Bossa Nova 一曲中巴松管音色的单音旋律线条的游走，左手部分拉丁音乐风格节奏的凸显，和声部分细碎的填充在旋律线之下以及整曲风一直保持中强中弱的色彩都完美诠释了波萨诺瓦风格。
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3 Bossa Nova 的演奏处理 ............ 6
3.1 波萨诺瓦风格节奏的处理 ............ 6
3.2 风箱的运用与呼吸 ............ 8
3.3 爵士旋律线与和声在巴扬琴中的应用 ........ 10
3.4 变音器的选择 ............ 12
3.5 触键和刮奏处理 ............ 13
3.6 关于打板技术 ............ 17
3.7 键盘琴与巴扬在演奏此曲时的不同 ............ 18
3.8 尾声的处理 ............ 18
4 舞台表演中的 Bossa Nova 演奏要点 .......... 20
4 舞台表演中的 Bossa Nova 演奏要点
Bossa Nova 一曲中特有的波萨诺瓦风格和爵士性的旋律走向以及合生构成，使得整体曲风浑然天成，在舞台表演中有如下几个需要特别注意的方面：1.手风琴（尤其是巴扬手风琴）在演奏此曲过程中要更加注意键盘手型的固定，才能得到更精准无误的完整演奏效果，传统键盘手风琴则要在尽可能的情况下还原更多的和弦音，而在妨碍音乐表现的部分做出适当的和声填充的删减。2.变音器的选取要根据演奏场合、演奏乐器的变化而做出适当的调整，大体要根据谱例所给出的几个变音器来进行调整，根据琴音色的不同可有少量额外的变音器选择。3.演奏 Bossa Nova 一曲时，要保持轻盈、活泼的演奏风格，在持续律动的节奏中清晰的交代出每一个旋律音的走向，以求做出细腻、优雅的旋律上升感。4．演奏此曲时要保证风箱的永动性，尽可能的拉平、拉远风箱，做出长推慢回的动作，以保证每一个乐句的开始音、结束音的完美呈现，尤其是三连音之前要给出充足的回风箱余地。5.Bossa Nova 一曲的强弱对比明显，一开始音量尽量保持在哼鸣的歌唱性感觉，随着乐段的递进逐渐增加音量，几个版本的演奏家都进行了尾声的强奏处理，为了使得乐器有源源不断的动力，要尽可能保持音量的平稳增加，强收尾。6.在舞台表演中，表演者的表情和肢体语言要尽可能的放松，体现出波萨诺瓦风格的亲切互动感，结尾处应做出富含永动性的结尾，使得音乐产生一种未结束感，让听众始终保持意犹未尽的感觉。
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结 语
在世界音乐多元化发展的大前提下，中国特色的手风琴演奏艺术要积极地与世界民族音乐相融合。Bossa Nova 一曲包含拉丁音乐、Samba 舞曲、美国冷爵士乐以及传统的西方古典音乐，在中国音乐环境大背景下，做出有中国思维特色的乐曲处理。Bossa Nova 一曲是 C 大调的带有布鲁斯调性音阶的巴扬手风琴近现代作品，4/4的节拍下，源源不断的倾诉着旋律。在实际演奏中，区别于传统巴扬手风琴作品也有一定的新鲜和挑战性，同时加入了现代演奏技法中的打板技术，在充实音色、营造爵士分为的同时丰富了舞台表演。在速度力度上，本着波萨诺瓦节奏风格的平稳感而循序渐进，做出不大的波动；在技术技巧上，正如前文所提到，诸多技术融合在爵士旋律中，更要营造出爵士小乐队的层次感；在音乐表现上，如娓娓道来的歌唱者一般，把 Bossa Nova一曲的旋律倾诉般的投入听众之中。Bossa Nova 一曲在结构形式上的创新性、在音乐色彩上的爵士性都使得本曲具有一定的研究价值和时代性意义。在系统的总结三个版本的演奏家视频资料后，并结合传统波萨诺瓦风格的音乐特色，得到此篇成果，尤其是在巴扬手风琴的演奏领域，有一定的研究价值和实践意义。此次以本曲作为笔者研究生阶段的重要学习成果，结合了导师的指导意见，以及在多年的舞台表演中摸索出的技巧和方法，转化成文字，给自己的研究生生涯画上一个圆满的句号，同时也希望给后来的研究爵士手风琴风格或波萨诺瓦风格的学者们以参考和借鉴，相信中国手风琴表演艺术一定能在多元化、世界化的道路上阔步前行。#p#分页标题#e#
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参考文献（略）
