本文是一篇音乐论文，音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
引 言
伴随着当今社会的快速发展，在以实现“中国梦”的伟大蓝图中，以和谐社会为发展前提下，并且在“一带一路”政策带领下，人们的审美正在发生了巨大的转变，音乐表演形式开始呈现多元化趋势。无论电视节目还是各类音乐会常以“跨界”这一表演形式出现。本人在学习音乐的过程中，发现自身所具有“跨界”的演唱能力，能够同时驾驭两种不同的唱法，既有美声唱法，又有流行唱法，因此，以古典音乐与流行音乐的融合成为我此次硕士毕业音乐会的最大亮点。这场具有“跨界”元素的音乐会不仅是展示研究生期间的学习成果，更是能否成为一名合格演唱者的检验。
近年来，一些或大或小的综艺歌唱类的节目都以“跨界”、“混搭”的形式来诠释一场演出。像龚爽、廖昌永、谭晶等一批优秀的歌唱家就在自己表演中渗透了“流行音乐”的元素，并且运用良好的美声唱法或民族唱法的功底加上对于流行音乐的审美，衍生出一种新的表演。他们不单单表演自己所擅长的专业领域，还进行了自己在其他唱法领域的尝试。如：龚爽在 2013 年中国红歌会上就演唱了具有流行元素的流行歌曲《彩云追月》，她将民族唱法与流行唱法相互结合，这对于她来说是一种全新的突破，不仅体现了自己演唱风格上多元化，还展现了她流行唱法的能力；2012 年春节元宵联欢晚会上，廖昌永与蔡明共同演绎了《因为爱情》，看似两个“不搭”的明星结合在一起却展现了不同的“风味”，受到了观众的一致好评；王丽达在“中崋民歌”上与汤子星共同演绎的《你是幸福的我是快乐的》等。所以，针对于研究生来说，探究一场音乐会的设计内涵是很有必要的。本文以“古典与流行的相融之声”为题，将本人的硕士研究生毕业音乐会作为参照，通过对音乐会的统筹安排、音乐会的曲目设计分析以及导师对音乐会的指导，运用理论与实践相结合，加上本人平时的所学所感，以报告的形式对此次硕士研究生毕业音乐会设计进行解释说明与探究。
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1 音乐会的统筹安排
1.1 音乐会主题的设定
本次音乐会的主题选定为——因为有你，可以理解为古典音乐与流行音乐之间的相互关系，因为有了古典音乐，流行音乐变的不再那么落俗；因为有了流行音乐，古典音乐变的被大众人群所接受，当下流行音乐的发展离不开古典音乐的理论支撑，而古典音乐的发展也离不开流行音乐的实践支撑。它们之间相互包容、互相渗透吸收，做到：你中有我、我中有你。音乐会主题的拟定应当遵循展示学习成果、感恩导师这两条主线为主。音乐会主题也是整场音乐会中引领所演唱曲目的一个重要的“中心思想”。对于从小跟音乐有很深接触的我来说，一路走来，遇到了很多的困难、挫折与磨难，随着时间的流逝一些人继续留在你的生命中，而另一些人已经走远；不管是已经走远的人还是继续在你身边的人，他们都是本人认为最为重要的人，因此，本人用了“因为有你”这个主题作为我音乐会的主题，“你、我、他”分别是“第二人称”、“第一人称”和“第三人称”，本人为“第一人称”，所以在选择上笔者用了“第二人称”---“你”，显得更为亲切、质朴。这个“因为有你”可以理解成“因为有你”、“因为有您”、“因为有你们”，这看似是一场检验本人研究生学习生涯中的考试，倒不如说是一场本人对于一路走来给与过我帮助、支持和鼓励的答谢、感恩音乐会。与此同时，“因为有你”这个主题也恰巧是我所演唱的歌曲之一《因为有你》的歌名，在歌曲的高潮部分，它的词与我这场音乐会要突出的感情有着很高的默契程度，歌中唱到：“因为有你，我才站在这里，一生的爱化作千言万语；绽放生命，最初的美丽，所有的感动都因为有你”这也是我想表达的情感之一，“因为有你，我才站在这里”也是具有一种“追根溯源”的寓意。因此，对于我这场音乐会来说，选用“因为有你”这个主题十分贴切。
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1.2 整场音乐会的风格定位
就本次音乐会具有“跨界唱法”①的特点来说，整场音乐会分为两个部分，分别为上半场和下半场，上半场是以古典音乐美声专场为主，营造一种偏于安静、舒心的气氛和一种向古典音乐致敬的氛围；下半场是以流行音乐专场为主，想打造出一种偏于热闹、活跃气氛，营造出一种向当下流行音乐追捧的氛围。我希望我的音乐会整场看下来能给人“抒情-活跃-感恩”的感觉。因此，整场音乐会大体风格是具有对比性和迥异性的特点，所以在音乐会风格定位的选择上我尤为慎重。
1.2.1 音乐会风格定位的选定
在音乐会风格定位的选择方面，我遵循着古典音乐与流行音乐所固有的规律和特点，并加之结合自身的特点作为首选。首先，我此次音乐会选择的古典音乐作品都稍显抒情，其中就包含巴洛克时期的作品，一提到“巴洛克”，人们首先会反应到那一时期建筑的华丽和高耸。其次，人们认为古典音乐是具有神秘色彩的，很多旋律的搭配都给人以迷幻、朦胧的感觉。因此，我在演唱中对于音色的把控也十分重视，总体来说，音色控制在空灵、缥缈等基础上。最后，大多数对古典音乐有点了解的受众群体认为古典音乐是高雅的音乐，那么，在上半场的风格定位中，我如何在适合自己的情况下选择准确、恰当的风格定位，将上半场古典音乐的风格体现的淋漓尽致成为最值得探讨的问题。经过我跟导师的反复斟酌和观察，我发现：我本人的声音给人的感觉偏向于抒情、柔和，这一特点就符合古典音乐中所谓的“高雅”，在现今嘈杂、纷乱的社会中，内心纯粹的去欣赏一场音乐会是很必要的，以最为传统的表演方式来使得人们回归“自然”，回归到人们内心中最纯洁的地方，并且这种表演形式也是表达着对于传统古典音乐的一种至高无上的尊敬与崇拜之情。因此，基于以上几点，我将上半场的古典音乐美声专场定位为为安静、纯粹的风格。就我个人而言，我希望上下半场在风格上有所突破，无论是从选曲还是营造气氛上面，下半场我在风格的设定上选择了与之较为活跃的歌曲。在音乐的表达方面，流行音乐更显直接，与古典音乐的含蓄形成鲜明对比，因此，在风格的把握上，将下半场特殊、活跃的气氛与上半场静谧、高雅的气氛形成鲜明对比。流行音乐的演出不同于古典音乐的演出，在流行音乐现场演出时，它往往气氛更为活跃，表达方式更为夸张，更注重表达音乐的外放效果。基于以上几点流行音乐本身所具有的特点，以及我个人对于我这场音乐会风格把控的美好希冀，故而，得出了下半场流行音乐应当把风格定位为在活跃、喧嚣的风格的结论。
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3 “跨界演唱”中的“反哺”思考....9
3.1 技术层面的反哺现象............9
3.2 情感层面的反哺现象............11
4 音乐会的难点与总结........13
4.1 音乐会的难点....13
4.2 音乐会的总结............13
4.2.1 音乐会的优点............14
4.2.2 音乐会的不足....14
4 音乐会的难点与总结
4.1 音乐会的难点
这场音乐会经历了筹备、排练、彩排、演出等一系列的过程之后，本人在其中也发现了不少的问题，那么，我就从以下几点进行说明：（1）整场音乐会歌曲的演唱语言较多，除了运用意大利语演唱之外，还有用德语、法语、英语等语言的歌曲演唱。在学习歌曲时应当以卡契尼的“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末”作为原则，将歌词的把握放在第一位。因此，我在筹备此次音乐会时，将第一个重点放到了语言的练习上，通过搜集音像资料、翻阅英文词典以及在网上观看、学习语言视频，先将每一种不同语言的音标学会，在跟着网上视频拼读每一个单词，然后将歌词整个读下来，最后加上旋律去演唱。（2）作品风格,比较多元化，古典美声作品（上半场）中包括：德语艺术歌曲、英文歌剧选段、意大利歌剧选段，以及具有少数民族的中国歌曲和偏于现在的电视影视主题曲；现代流行音乐作品中包括：具有欧美 R﹠B 风格的英文歌曲、还有具有爵士乐的复古歌曲以及男女对唱的华语歌曲。那么，在每一种风格的表演上，我尽量做到与其相符合的表演方式，例如：演唱歌剧选段时，我会先观看整个歌剧的视频并且了解它的创作背景，然后找出自己所演唱的片段是在整场歌剧的哪一章节出现的，这样的了解会给我在演唱和表演时提供很多情感方面需要把握的东西；演唱男女对唱的流行歌曲时，我需要在表演方式上采用单刀直入、直白的表达方式，不能过于含蓄，在与男嘉宾共同演唱歌曲时，我应当稍作一些互动，而不仅仅是男生和女生在舞台上唱歌这这种表演。#p#分页标题#e#
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结 论
在三年的学习之中，无论是从专业的角度还是从自身的兴趣爱好以及独立人格的培养方面，我对于自己有了更为清晰、深刻的了解。对于学习传统古典音乐的美声学生来说，我认为除了在自己所擅长的领域将长处继续发扬之外，觉得更应该注重培养自身综合实力的发展，这也是我与导师三年学习中最为重要的探讨。如何使自己的毕业音乐会充满创意，突出个性的前提下，举办一场适合自己、接地气儿并且又不失专业水平的音乐会是至关重要的。在平时与导师学习的过程中，导师每一学期都带领我们尝试不同风格的作品，并以“版块”的形式呈现给大家。在我学习的这三年之中，我就有幸参与了其中三个“版块”的演出，他们分别是：中国歌剧专场、德语艺术歌曲专场、杏花天影---白石道人专场。通过长期严格的训练以及舞台实践，我找到了属于自己所擅长的领域，那就是---跨界的唱法。在平时的训练中，导师非常注重我用“前嘴咬字”的方法，经常运用念古曲的方式来练习咬字，并借鉴肖黎生老师的“以字行腔”的方法，来避免我在唱美声时位置靠后的毛病，长期严格的训练使得我在唱高音的音色发生了变化，由原来暗淡、干涩的音色，变为圆润、通透的音色。从呼吸的角度来看，美声唱法与流行唱法都具有相融合的特点，都存在胸腹式联合呼吸的方法。从发声位置来看，美声唱法与流行唱法也同样运用了胸腔共鸣、头腔共鸣以及咽腔共鸣的发声位置，美声唱法与流行唱法的歌唱心态也不同于以往，应当做到及时调整。所以说，无论是美声唱法还是流行唱法，它们之间都是相互依存的关系，具有共性但又保持各自的独特性。在平时的生活与学习中，老师与我也非常注重舞台实践，经常带领我们去参加一些具有高水准的比赛及讲座或学术交流活动，观看一些老师前辈们的现场演出，在其中我就发现了古典音乐与流行音乐之间在表达方式上的不同。古典音乐一般都采用比较委婉、含蓄的表达方式；而流行音乐则是采用直接、简单的表达方式。
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参考文献（略）
