本文是一篇音乐论文，音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
绪 论
自由低音手风琴传入中国的时间较短，故有关自由低音手风琴作品的文献相对较少。笔者从三个方面对文献进行检索，首先是有关钢琴与自由低音手风琴移植类的文章，其次是针对莫扎特钢琴作品《小星星变奏曲》演奏分析的相关文献，最后是有关自由低音手风琴演奏《小星星变奏曲》理论分析的文章。针对移植类作品的文章，笔者从中国知网上检索，自 2010 到 2018 年共四篇，以《手风琴演奏钢琴作品的文本调整》①最为典型。我认为上述论文的缺憾在于，它们都是从理论的角度出发，根据乐器特点进行论述，并没有将某个作品进行实践与理论相结合的具体分析。本文的写作重点是针对一个作品的演奏分析，通过自身的演奏、谱例与技术技巧理论的三方结合，给演奏者在处理同类作品时有更直观的认识。关于钢琴作品《小星星变奏曲》理论分析的相关文献，在中国知网上检索，自2008 年到 2018 年共五篇文章，其中以《浅谈莫扎特<小星星变奏曲>的写作手法与演奏要点》②、《莫扎特<星星变奏曲>的音乐本体及演奏技巧之我见》③最具代表性。通过对文献整理，我发现，这些文章对作者生平、创作背景、曲式结构等知识进行重复论述，对演奏时的一些具体要求（例如：演奏时的触键训练、对踏板的控制等技巧运用）并没有详细的规范说明。这样会使演奏者在学习理论知识的过程中不能直观的了解作品演奏的技术技巧。
笔者在中国知网的平台上检索有关自由低音手风琴演奏作品的分析，发现目前没有针对自由低音手风琴演奏莫扎特《小星星变奏曲》理论分析的论文。通过视频检索，发现国内有少数演奏者用自由低音手风琴演奏《小星星变奏曲》，但没有人将这一作品的演奏技巧以文字的形式记录下来。笔者希望在本文的论述中能弥补以上缺憾，通过跟老师的学习，以及自己对作品的处理和探究，将演奏的分析和认识落实到文字上，并通过这种途径给处理同类作品的手风琴演奏者一个参考。本人硕士毕业音乐会共八首曲目，其中《小星星变奏曲》的演奏是整场作品中难度最大的一首，基于导师在学习过程中对作品的讲授，以及本人对此作品的文献分析，我认为本文的写作是我对《小星星变奏曲》演奏时技术技巧的总结，为自己的演奏进行理论的梳理，更好地诠释和表现作品的内涵。
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1 《小星星变奏曲》的演绎创新
音乐可以抒发情感，人们可以通过唱、演奏等方式将作品的情绪表达出来。然而，在一定程度上，演奏者无法通过单一的谱面标记来理解作者写作时的内心情感，也不能单一的复制已经构成演奏模式的作品，这样只会让作品的演奏效果不断地被临摹刻制，在经过长时间的变革后，听众无法从作品中获得感动，演奏者不断复制作品情绪，对作曲家创作的作品没有任何演奏的意义。作者认为，一部好的音乐作品需要演奏者在尊重作曲家本身的创作情感外，运用自己多年学习、演奏的专业知识，加入演奏者本人的生活经历、个人情感和人生阅历，从而进行的二部创作，一位优秀的演奏者就是立足作品本身并遵守作曲家所处年代的演奏惯例，加入演奏者本人的理解，完成最终的演奏。演奏好一部作品，需要演奏者具备全方面的专业知识以及丰富的人生阅历，影响作品音乐风格的因素包括作品的旋律、节奏、和声、曲式、配器、对位、音色、调式、调性、演奏的力度等，在自由低音手风琴这件乐器方面影响音乐风格的因素还包括风箱的控制、变音器的转换以及演奏过程中左臂用力的大小。音乐中常见的力度记号由弱至强包括 ppp、pp、p、mp、mf、f、ff、fff，在这八种最常见的力度记号中，手风琴演奏者需要对每一力度的用力及所用风箱大小在大脑中进行清楚的知晓及全面的控制。所以，演奏好一部作品受多方面要素的影响，同时更需要演奏者对乐器具有极好的控制能力。笔者希望通过对作品的分析，提出自己对触键技巧的见解和演奏方法，为以后演奏莫扎特作品的同僚在演绎和理解方面提供更多的线索。
1.1 演绎中的触键技巧
触键技术是一首作品能否成功演奏的重要因素。杨国立认为“手风琴触键时值的控制与变化直接关系到演奏效果，触键时值之所以强调细微变化，是演奏技术与音乐情感深层表达的需要，也是手风琴这一乐器特点所决定的。”①在演奏过程中，演奏者对于作品的理解需要通过触键将其表现出来，例如：用手指离键演奏来划分句子，以表现音乐作品的“换气”和“呼吸”；在演奏时，演奏者需要通过手指的触键来表达不同的音乐情绪、塑造适合作品的音乐形象。对于一部速度很快的作品，对演奏者手指触键的能力要求就更高，如果演奏者一味强调作品的完整性而忽略演奏作品时的触键技巧，那在作品完成之后则会暴露各种问题，达不到作品要求的速度会使音符时值长短不均匀、节奏不平稳，影响作品整体的音乐形象。作品演奏的速度与触键的快慢有直接的影响，如果二者不能统一，将不能保证音符演奏的清晰度，演奏声音的弹性和柔和度也有很大的影响。上述所有的因素都直接影响了作品音乐形象的完成结果，而解决的最好方法则是从触键训练开始着手，对触键进行控制，以保证作品的演奏效果，所以，触键技巧的学习是每位演奏者都应从始至终关注并加强练习的重要技术。本文通过对《小星星变奏曲》演奏时触键技巧的分析，一方面，本人希望用理论来支撑自己的演奏技巧，另一方面，通过对《小星星变奏曲》的深入分析，给弹奏此类作品的演奏者提供一些理论参考。
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1.2 演绎中延留音的运用
延留音的定义是：从节拍中一个相对弱的位置延续到相对强的位置。在和声学中，为了声音的和谐性，延留音是需要进行解决的。例如，第二次变奏、第八次变奏和第九次变奏都是跨小节的延留音，延留音用连线连接，并将其下行解决。延留音可以增强音乐的流动性，丰富音响效果。在练习过程中，右手需要慢练，将延留音的时值弹够，声音平稳，保持一个旋律线条。在演奏过程中，因双手的音响效果是复调的形式，双手有三条旋律同时进行，所以脑子里需要跟着主旋律的线条走，使音乐线条更加清晰。
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2 《小星星变奏曲》的音乐处理...........17
2.1 情绪处理 ........17
2.2 力度的层次处理 ...........18
2.3 音乐形象处理 ....18
2 《小星星变奏曲》的音乐处理
2.1 情绪处理
《小星星》这首童谣散发着欧洲特有的文化底蕴，由莫扎特根据法国歌曲《妈妈，请听我说》的旋律基础上所作的富有孩童的天真、活泼、抒情性质的十二段变奏音乐。主题旋律是由 dol、re、mi、fa、sol、la 这六个四分音符和二分音符构成，音乐情绪以抒情、单一为主线，表达出孩童们无邪浪漫、单纯的心境；在主线中插入小附点和倚音节奏，体现孩童的活泼、开心的情绪，从旋律音乐中感受到孩子们玩耍时天真的笑脸。李秀军认为“莫扎特的全部音乐充满了乐观、自信、积极向上的精神气质，这虽与他的生活经历不相符合，却体现出启蒙主义时期，人们特有的对未来充满自信和乐观的精神风貌。”①《小星星变奏曲》在莫扎特的创作中属于诙谐、简单、幽默类的风格作品。通过聆听这首作品，使听者又回到自己的内心世界，不忘初心、对童年时光的向往和留恋。从他的人生经历及所受的艺术文化熏陶，可以感受到他的作品中透露着他所向往的“浪漫”、“宁静”、“美好”、“怡然自得”的生活态度。通过对作者生活、文化背景的了解，使演奏者能够更好的处理作品所表现的音乐情绪。
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结语
莫扎特的《小星星变奏曲》这部钢琴作品，无论对演奏钢琴或是手风琴都是一部很有分量、对训练手指能力很重要的作品。笔者在尊重原作的基础上，为了达到钢琴的演奏效果，突出自由低音手风琴的音色，在触键技巧、延留音的使用和风箱三个方面进行移植改编。在移植的过程中我发现，由于乐器的特性不同，钢琴通过踏板可以轻松做到的触键方法用在手风琴的演奏中，听觉效果很难达到一致，故将演奏自由低音手风琴的触键方法在不改变原有音乐情绪和效果的基础上进行调整。延留音在变奏二、变奏八和变奏九中都有体现，在整个作品中占有很重要的地位，通过演奏延留音，更好的突出作品的音乐情绪。风箱是作品演奏效果的决定因素之一，本文通过平风箱、抖风箱和顿风箱将音乐情绪尽情的展现。我将这部钢琴作品移植到自由低音手风琴上，并用文字的方式记录下来，一方面是给其他演奏这部作品或是这类触键技巧的演奏者提供一个理论参考，便于交流；另一方面是对自己弹奏细节的一个疏理，用理论支撑技术，在整理的过程中，对演奏技术不断地的进行推敲，以使自己的演奏能够突破旧有模式，使演奏技术有一个新的提高。#p#分页标题#e#
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参考文献（略）
