本文是一篇音乐论文，西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐，现代音乐等等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
第一章 绪论
1.1 关于作者
巴托克，匈牙利钢琴家，二十世纪民族主义作曲家，于 1881 年出生于一个音乐家庭。巴托克自幼跟随母亲学习钢琴，受到了良好的钢琴教育。在巴托克幼年时期，其音乐天赋显露无疑，十岁便登台演出。至少年时期，巴托克拜指挥家埃尔·凯尔为师学习作曲。自幼学习音乐的经历与良好的音乐素养，使得巴托克在音乐的世界里如鱼得水。1899 年，巴托克以优异的成绩考入布达佩斯皇家音乐学院。经过四年的学习，巴托克的钢琴演奏水平与作曲技法日趋完善。1904 年，巴托克与另一位音乐大师柯达伊合作。1905 年，两位作曲家开始从事匈牙利民间音乐收集工作。对于枯燥劳累的采风活动，巴托克表现出极大的热情。1907 年，巴托克进入布达佩斯音乐学院，从事钢琴教学一职。巴托克在布达佩斯任教长达 30 年，其高超的钢琴演奏水平与先进的教学方法，使得慕名而来的学生络绎不绝。相较于钢琴教学，巴托克对音乐创作表现出更大的热情。然而繁忙的教学任务，使巴托克难以如愿以偿。哈密施《巴托克》一书中提到，作曲在巴托克从事的事业中只占到最小的一部分。二十世纪初，新的音乐风格层出不穷，德彪西、勋伯格突破传统的音乐形式，创作出独具一格的音乐语言。在各类音乐风格与音乐流派的影响下，巴托克试图探寻出自己的音乐风格。在对匈牙利民间音乐收集的过程中，巴托克对民间音乐产生了极大的兴趣。巴托克开始将民间音乐与西方作曲技法相结合进行创作。在与民间音乐结合的过程中，巴托克的创作经历了民歌改编，以民间音乐为素材创作的大型音乐作品，具有民族精神的作品三个阶段。巴托克的音乐与匈牙利民族紧密相连。巴托克的心同样与祖国不可分割。二十世纪的欧洲战火纷飞，时局的变化时刻影响着这位民族主义音乐家。当战火四处蔓延之时，这位“任性”的音乐家公然反对法西斯。出于对家人的保护，巴托克被迫举家移居美国，在美国度过了人生的最后阶段。
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1.2 关于作品
巴托克钢琴组曲《在户外》创作于 1926 年，是巴托克创作逐渐成熟时期的代表作。由于演奏技巧困难的缘故，该作品在作曲家生前并没有受到演奏家们的青睐。随着演奏技巧的不断提升，该作品成为当今欧洲的音乐会上经常可以听到的作品。组曲共分为五个乐章：第一乐章《与鼓笛共鸣》(With Drums and Pipes)、第二乐章《船歌》（Barcarolle)、第三乐章《风笛》（Musettes）、第四乐章《夜乐》（TheNighe’s Music)、第五乐章《狩猎》（The Chase)。五个乐章各自独立，但又相互联系。组曲以第三乐章为轴，形成巴托克式的“拱形结构”。作为民族主义作曲家，巴托克创作该作品时大量运用了匈牙利民族音乐特色，并且五个乐章均描写的是匈牙利特有的民间风景。
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第二章 主题研究
根据巴托克作品特点，可将巴托克的作品主题分为三种类型：第一种类型，对原有匈牙利民间音乐进行改编（主要代表作品有《小宇宙》，《罗马西亚舞曲》等等）而创作的主题。第二种类型，巴托克将民间音乐作为创作素材创作主题，此类作品巴托克运用成熟的作曲技巧将匈牙利民间音乐升华至具有较高的艺术性（主要代表作品《奏鸣曲》）。第三种类型，巴托克具有个人风格的主题。虽然此类主题巴托克并没有选用匈牙利民间音乐作为创作的素材，但巴托克对于匈牙利民间音乐深厚的积累，仍能感受到作品中浓浓的匈牙利民间风格。钢琴组曲《在户外》中的五个乐章多数属于三种类型中的第二种类型，以民间音乐作为素材进行加工改编而构成的主题。在主题的选材方面，匈牙利另一位伟大的作曲家李斯特同样选择吸收匈牙利的音乐元素，但相较于李斯特，巴托克对于匈牙利民间音乐的发掘更为彻底，也更加深入。李斯特对于匈牙利音乐素材的选用，选择更多的是匈牙利城市音乐。而匈牙利的历史中，一段时期处于被奥地利统治的处境。其城市中流行的艺术受奥地利影响颇深。因此，当巴托克发现这一现象后，坚定地选择走向农村，在农民音乐中选取素材进行创作。农民的田间歌曲保存得相对更加具有匈牙利民族特色，更加能够引起匈牙利人民的共鸣。五个乐章的主题各有特色，下面本文将逐一对各乐章进行分析研究。
2.1 第一乐章《与鼓笛共鸣》的主题研究
钢琴组曲《在户外》中，第一乐章《与鼓笛共鸣》是唯一一个主题取材于匈牙利一首民歌（见谱例 1）的乐章。下例 1 至 4 小节中，巴托克运用 D、E 与 F、bG 两组二度关系来模仿鼓声。二度作为不协和音程，声音效果更加尖锐，但处在低音区的 D、E 似乎将这种尖锐弱化了，像是在小军鼓上敲击的双击似的。巴托克便在低音区运用二度音程与八分音符相结合构成“鼓主题”。乐曲的引子部分以鼓的主题展开，即已奠定了整首作品的基调。沉闷的鼓声给听众一种高原汉子的狂野之感，“鼓主题”与“笛主题”相互对比，互相交织构成整首作品。
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2.2 第二乐章《船歌》的主题研究
“组曲”第二乐章《船歌》是笔者在这五个乐章中最为偏爱的一个乐章。《船歌》描绘了一幅一人、一船、一湖的美好画面。《船歌》的主题取材与第一乐章《与鼓笛共鸣》不同，属于第二种类型：将匈牙利民间音乐作为素材进行创作。整个乐章共包含两个主题，湖水波动的“水波主题”与船夫划桨的“划船主题”。开始处的“引子”（下例 1 至 10 小节）部分运用不规则的节奏将人们逐步带入湖中。更具灵动性的 6/8 拍以及随后的复合拍子 7/8、5/8 拍，将湖面的不平静表现得恰到好处。6/8、7/8、5/8 的节拍选择，虽有变化，但并没有形成鲜明的对比，清楚地描绘出一幅微风吹来的画面。四度音程与琶音式的节奏型形成引子部分的“水波主题”。
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第三章 和声研究.........16
3.1“轴心体系”理论.......16
3.2 不协和音程的使用......17
3.2.1 二度音程............18
3.2.2 二度扩展音程....21
3.2.3 四、五度音程....22
2.2.4 增四、减五度音程......22
3.3 非三度叠置和弦..........23
3.3.1 二度叠置和弦....23
3.3.2 五度叠置和弦....24
3.3.3 复杂化的三度结构和弦........25
3.4 调式半音体系....26
第四章 复调技法研究...........42
第五章 节奏织体研究...........45
5.1 重拍移位............45
5.2 匈牙利民间音乐节奏............50
5.3 作品中的速度标记......54
5.4 本章小结............54
第五章 节奏织体研究
节奏是音乐中不可或缺的一部分，节奏是音乐在时间上的划分。在部分打击乐中，节奏脱离旋律独自组成一部作品。作为二十世纪的作曲家，巴托克运用一系列的手法来打破传统的律动。巴托克在匈牙利及其周边地区的采风中，发现民间音乐中的三类节奏：1.没有固定小节线或拍号的“自由节奏”；2.变化节拍；3.匈牙利民间式的“附点节奏”。巴托克从中得到启发，进行节奏的创新。在巴托克的作品中，节奏运用得十分自由。既有对传统节奏的继承，如：切分节奏、附点节奏等节奏型的使用，同样有吸收匈牙利民间音乐节奏而创新的节奏，如：变换节拍、保加利亚节奏等。总体来讲，钢琴组曲《在户外》中的节奏可分为：重拍移位、匈牙利民间节奏。下面本文将对这些不同的节奏型进行分类研究。
5.1 重拍移位
切分节奏、附点节奏、跨小节连音线以及弱起小节，其共同点都是打破了原有的强弱规律，形成新的律动。巴托克还常常将休止符放置在强拍位置，强拍消失，形成弱起的音响效果。在下例第 2 小节处，右手声部的强拍上为八分休止符，紧接着是连续地三个八分音符，这一小节中的强拍消失。3 与 4 小节用连音线连接，形成一个小短句，第3 小节处，巴托克又运用附点节奏，将重拍移至下一个弱拍上。下例中的 2、3 小节通过连续地重拍后移，达到一种新的音响效果。随后的 4 小节，巴托克运用了同样的手法。
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结 语
精益求精是巴托克对音乐的态度。对于音乐的执着和浓烈的爱国情怀，让巴托克多年来植根于民间，吸收了大量民间音乐的精华。巴托克将创作具有匈牙利民族风格的音乐视为自己的信仰与追求。长期对民间音乐的收集，巴托克体会到祖国的魅力，更加热爱自己的祖国。与农民日夜相伴的日子，巴托克感受到了农民的那份淳朴与真实，使巴托克获得了深厚的精神沉淀。丰富的民间音乐素材，多元的创作技法，使巴托克的音乐更具民族风格，也更有研究价值。通过对巴托克钢琴组曲《在户外》五个乐章的分析，可以感受到巴托克具有个人特色的作曲技法以及对匈牙利民间音乐的熟练掌握。如：调式半音体系打破了原有在调性确立基础上创作的思维模式，使旋律的创作更自由，发挥空间更大。不协和音程、和弦的使用，丰富了巴托克的和声语言，使巴托克更准确地表达匈牙利的户外生活。自由的节奏、节拍更贴近民间音乐风格。钢琴丰富的表现力，为巴托克模仿各类音色提供了可能性。五个乐章，五种不同的户外风景。巴托克运用他丰富的、独具一格的作曲技法，将这五幅不同的画面准确的呈现在听众面前。无论是《与鼓笛共鸣》中凝重又狂野奔放的鼓笛共鸣；《船歌》中随风而动的湖面；《风笛》中清脆、空灵的风笛声；《夜乐》中的蝉鸣、蛙声、繁星；还是《狩猎》中的追逐场面，都为听众留下深刻的印象。巴托克多样的作曲技法与丰富的民间元素在这部组曲中都得到了充分的体现，并将二十世纪的作曲技法与作品的内容、意境巧妙结合。因此，巴托克的钢琴组曲《在户外》可以说是其二十世纪作曲技法与匈牙利民间音乐相结合的一个范例，为我们中国二十世纪音乐的创作提供了宝贵而丰富的创作经验。
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参考文献（略）
