本文是一篇音乐论文，音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。（以上内容来自百度百科）今天上海论文网为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
第一章 勃拉姆斯和他的单簧管作品
1.1 浪漫时期欧洲的历史文化
早期的欧洲音乐，主要为宗教题材，随着教会势力逐步衰微，宫廷与贵族的音乐走向繁盛，在欧洲启蒙运动和法国资产阶级的影响下，欧洲音乐渐渐摆脱了单一的娱乐社交性质，更多的展现人文精神，从教会走向世俗，从宫廷走向剧场，从权贵尊享走向商业运作。勃拉姆斯是浪漫主义时期重要的作曲家，从多角度多方位对浪漫主义的诞生背景加以考量，从 18 世纪初法国大革命开始追溯，这一时期正属于意志情感的高度膨胀和解放期，加之以欧洲民主运动的兴起，使得民主思想浪潮的渗透性和影响力与日俱增，其作为欧洲新兴的思潮，不仅冲击和涤荡资产阶级民主的思想，从政治角度考量，也是对封建统治的不满和抗争，亦是对基督教会统治的反击和不屈，是对资本主义思想高度膨胀、对古典主义愈加不满的关键时期。因而，在这一时期，许多新兴事物的可接受程度和可理解程度较高，许多新兴事物与时代特性的匹配度和契合度较高，进而浪漫主义的渗透性和影响力得以不断提升，其不仅能够成为精神的慰藉，而且能为自由追求者开辟广阔无垠的平台，使得“艺术”气息得以铺展和蔓延开来。在 1750 年后的文学作品中，逐渐能够嗅到“浪漫主义”的气息，许多作者将情感和才能嵌入作品的每一个环节，进而能提高读者共鸣度。倘若在音乐层面加以考量，许多作曲家能够大胆不羁地将喜好和兴趣一览无余地呈现给欣赏者，其与之前形式固定、严肃的古典之风截然不同。因此，倘若将古典主义音乐比喻为丝丝分明的线条，那么，则可将浪漫主义音乐比喻为刚柔并蓄、温柔多情的圆环，其囊括了众多的主观因素，这一时期，许多民众渴望借助于音乐的方式敞开自我、脱离束缚、自由翱翔，因而浪漫主义音乐更受青睐。勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为德国音乐史上三 B，勃拉姆斯一生处于浪漫主义鼎盛时期，一生以贝多芬为榜样的他与他同一时代的作曲家信念不同，他始终坚持古典主义形式，也不失浪漫气息。
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1.2 单簧管在浪漫时期的发展与进步
在单簧管的发展中，起初的单簧管只有 5 个键位，慢慢经历了 7 键、13 键、最后到现在的 17 键。在 1810 年左右，音乐风格发生较大转变，其从最开始的“古典主义”予以革新，进而朝“浪漫主义”迈进，日新月异的社会环境对乐器的选择亦有着更为严苛的要求，才使得单簧管应运而生。在 18 世纪初的单簧管只是流行区域较小，单簧管的地位不高，许多作曲家并非将其视为突出性和关键性乐器，这一乐器的演奏技巧大多依附于独奏音乐会的方式得以呈现，交响乐中还不是固定编制，直到莫扎特欣赏过曼海姆乐队的演奏后才对单簧管这一乐器有了初步的认识，后来他与同为共济会成员的单簧管演奏家，施塔德勒熟知后，对单簧管宽广的音域、柔美的音色及丰富的音乐表现力所吸引，并写出了经典的《A 大调单簧管乐曲》，从此，在浪漫主义音乐的渗透性和影响力增强之后，缘于交响乐表现力的需要，加之以交响伴奏部分应不断增强艺术表现力的需求，使得单簧管的重要性得以彰显，其不仅有着难以替代的卓越独奏能力，而且能够在大型交响乐和歌剧中极大地增强综合表现力，其与众不同的音色，能够为伴奏部分的演绎增添与众不同的风雨。纵观 18 世纪 90 年代至 19 世纪 20 年代的作品，许多乐谱皆可寻觅单簧管协奏曲的踪迹，该乐器的使用率较高，由此可以推断，该乐器在那一时期的受欢迎程度较高，亦可从侧面彰显该乐器的价值。
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第二章 音乐中的技术与艺术
2.1 音乐中的技术
2.1.1 音乐感受能力
该能力囊括两大方面，第一方面为音乐听觉，倘若欣赏者丧失听觉能力，则自然无法体悟和感知听觉的魅力。缘于听觉的灵敏度更高，对器官的要求更高，较之于寻常的语言听觉而言，其对音乐语言的分辨能力应更强。欣赏者必须知晓音调的高低，音调前进的方向，还需透过音调分辨音色的构成，亦需明晰其采用何种和弦组成形式。因为每一个人对音乐的感知能力截然不同，有的人只需几天的训练，便能对音的构成有全局性的了解，有的人对音乐的感知较为迟钝，即使学习很久，仍不能分辨音的构成。
2.1.2 音乐记忆
倘若某一学习者有着较强的音乐记忆能力，便能马上将旋律印刻在心中。举一盲人为例，其借助于左手来读谱，并运用其右手的灵活性来演奏曲目，即弹钢琴，仅仅一遍的演奏，该盲人便能对旋律有全局性的了解。随后，该盲人再调换左右手的顺序，即右手实行读谱举措，并运用其左手承担伴奏的职责，一遍过后，盲人便能将曲目行云流水地演奏出来。缘于其无法借助于眼睛观察曲目，只能依附于记忆将旋律牢记心中，日积月累，才练就其快速学新谱的本领。但是，音乐记忆不仅仅是寻常的背诵旋律，与身体肌肉也要有一定的联结性和紧密性。在演奏时，需全神贯注地聚焦于曲目的演绎，但肌肉也需灵活自然地活动，其动作表演的时点、方式、力度等也需要神经系统的支配和安排，即需要依附于大量的练习，才能够铭记某一时刻顺势而为的动作，不断熟能生巧，进而能为艺术表现力的提升提供强有力的支撑。
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2.2 音乐中的艺术
2.2.1 音乐听觉艺术
众所周知，音乐归属于声音艺术的范畴，即大多依附于声音这一载体来传达艺术美，欣赏者也是借助于听觉来感知音乐的活力和生命力，体悟作品传达的情愫，其不仅仅是听觉享受，亦为心灵的荡涤和飞扬。在欣赏音乐时，最开始是借助于听觉的方式，将声音渗透进心门，借助于通感的方式，使得欣赏者能够浮想联翩，能够产生与众不同的视觉意象，进而结合自身的经历，激荡起共鸣感，进而能够更为真真切切地体悟创作者的情境，能够知晓其想要阐扬的情感，不仅能够欣赏音乐的美感，而且心灵也得以触动。
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第二章 音乐中的技术与艺术.... 3
2.1 音乐中的技术 ......... 3
2.1.1 音乐感受能力 ....... 3
2.1.2 音乐记忆 ...... 3
2.1.3 音乐的节奏感 ...... 3
2.1.4 表现能力 ...... 4
2.2 音乐中的艺术 ........ 4
2.2.1 音乐听觉艺术 ...... 4
2.2.2 音乐情感艺术 ...... 4
2.2.3 音乐时间艺术 ...... 4
2.3 音乐中技能与艺术之间的联系 .... 5
第三章 《降 E 大调单簧管奏鸣曲》中“技”的体现........ 6
3.1《降 E 大调单簧管奏鸣曲》中力度、指法、节奏的运用.......... 6
3.1.1 力度 ....... 6
3.1.2 指法 ....... 7
3.1.3 节奏 ...... 7
3.1.4 音色 ...... 7
3.2 对《降 E 大调单簧管奏鸣曲》格调的掌握........ 8
3.3《降 E 大调单簧管奏鸣曲》“技”与“艺”当中的关联........... 9
第三章 《降 E 大调单簧管奏鸣曲》中“技”的体现
3.1《降 E 大调单簧管奏鸣曲》中力度、指法、节奏的运用
3.1.1 力度
首先，在《降 E 大调单簧管奏鸣曲》中，力度表现非常丰富，整首作品是以强与弱不同的配合来协调曲子中的整体感觉，来表达音乐的形象。例如：在演奏前，应吸饱气，在唱第一个音时，应借助于气息的力量予以演唱，且其音头的力量不宜过重，进而能够营造温馨愉悦之感。随后，演奏力度应逐渐加强，在该乐章的最开始处，有个清晰可见的“p”的标记，因而，在演绎后两拍时，演绎力度应逐步提升。倘若立足于整体的角度对该作品予以考量，可以发现，其传递的情感有一定的起伏性，但是也应保持演绎的连贯性和自然性，争取一气呵成。在演奏下一乐句时，要将重音防止在最开始的音——F 音上，且乐句应创设宁静悠扬之感，向欣赏者传递清新明朗的气息。从最开始的主调开始演奏，逐渐演奏至属调部分，在演奏这一片段时，要将注意力聚焦于结尾处，创作者在此处有一个力度变化的标记，即维持原有的演奏速度，但力度需稍作改变。在其他小节的演绎部分，有 7 个连续的 E 音诞生，但创作者仅在首个 E 音处予以标记，即阐明该音应对其突弱处理，这一处理方式可能会增强曲调的单一性，无法提高该乐章演奏的活力，因而可以对这个乐节予以渐弱处理，进而能够提升曲调的丰富性。在演奏 77-92 小节时，其大多是依附于和弦分解的方式予以演奏，在演奏时，要将注意力聚焦于力度和速度的转变，进而能够营造层次分明之感，使得情感的展现层层递进，逐渐上昂，进而迎来整个乐章力度的巅峰。该片段也有四组三连音，应用心演绎每一个音节，且每一个音符的长度要予以控制，不宜太短。
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结 语
本文从多角度多方位对勃拉姆斯作品予以详尽细致精细化地探究，从乐曲架构、体裁方式等方面阐明其作品的独到性和高超性，只有对其作品的亮点和闪光点有全局性的了解，才能为单簧管的学习增添一臂之力，才能为后续的学习提供源源不竭的灵感。在演奏时，应将注意力聚焦于连线演奏处，并巧妙地借助于气息的调整，提升身体多部位配合的灵活性与协调性，如嘴唇、手指、口腔等，与此同时，曲目中力度的波动也要依附于持续稳定气息的支撑，严格遵守创作者在乐谱上的标记，还要将关注度汇集于曲目中速度的变化，并多层面地考量和推敲创作者的想法。倘若站在演奏者角度加以考量，需进行角色转变，将自己作为创作者，将自己安置在创作者的时代背景，进而能够深切地体悟创作者的情感，亦能更为独到精准地曲式机构予以分析，才能够为高质量高水平的演绎提供强有力的支撑，进而提升作品的生命力和综合表现力。基于本文的探究，可以得知，单簧管有其与众不同之处，在演奏过程中，应提高“技”与“艺”的联结性和紧密性，对自身技能技法的提升有更严苛的要求，才能够更加完满地演绎勃拉姆斯的作品，才能够深切地感知其作品的精气神。
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参考文献（略）
