本文是一篇音乐论文，音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。（以上内容来自百度百科）今天上海论文网为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
引 言
说起二胡作品《二泉映月》，人们再熟悉不过了。它不仅是二胡演奏的经典作品，同时也是中国民族音乐的代表之作。二胡长期的流传与发展与之有着密不可分的关系。很多演奏家都演奏过它，且都有着各自的特点。不同演奏形式的出现又赋予了它新的内涵。习琴多年后，慢慢的开始关注并演奏它，重新审视并解读着其中的各种滋味，以期到达演奏的更高层次。同时，透过作品《二泉映月》的分析与研究，挖掘民族音乐的深层次内涵，并把传承与发扬民族音乐文化作为之后的责任，并为之奋斗终生。
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第一章 作品《二泉映月》的流传
1.1《二泉映月》在国内外的流传背景及影响
记忆中，初学二胡时，每次背着二胡去上课，总有人问“拉二胡的吧？会不会拉《二泉映月》啊？”，我总会随口说一句不会。不是害怕演奏，而是我们才拉了三个月长弓，还没怎么学习音阶呢，曲子就更别说了！之后每每逢人，他们必问这一话题，时间长了就开始琢磨，这到底是首什么曲子呢？后来亲戚们也爱问这个问题。不知何时，开始对这首曲子才有了关注。不是源于它在我心中的重要性，更多是它的神秘感和来自心中的畏惧。所以，习琴这么多年，我一直没有去尝试演奏这首作品，直到上了大学才开始慢慢去了解并试图演奏它。从此开始体会并思考这首作品带给我的感触与启发。静下来思考，我们学琴的年代，每天耳朵里都是一些港台流行歌曲，很少能接触并关注中国民族音乐，尤其是中国器乐音乐。相反，接触国外音乐相对来说多一些。有一天，无意中和导师聊天，说起我们小时候玩儿的游戏，他说我们玩儿的其实多为日本或美国生产的游戏，例如魂斗罗、超级玛丽、拳皇争霸等等一些列游戏。这点对我的触发很大，我顺着这一思绪就联想到了我们小时候学习和接触的音乐。其中，我发现这些音乐文化的流传都有一个特定背景。那就是“改革开放”。这是个特殊的时期，各行各业都大力发展，音乐也在其中。这里，我以两点来说明：
1.1.1《二泉映月》在国内的流传
关于《二泉映月》的诞生和流传这一话题已经说了很多次，阿炳（华彦钧）的创作以及杨荫浏、曹安和等人的收集整理的确是意义重大。但这里我重点想说的是，在那个特定时代背景下音乐的传播。这就不得不提到当时社会阶层对大众文化传播的需求及影响。首先，阿炳的出生决定了其作品传播的基本条件，使其作品符合那个时代的传播要求，即《二泉映月》的民间性，使其易于传播。同时，阿炳又是个盲人，能有这样的造诣实属不易，这一点更为难得。其次流传广泛的原因在于当时的传播媒介和传播工具以及辐射范围。不像现在的网络这么便捷精准，过去的信息传递与传播多借助于报纸、杂志、广播、收音机、电视。这使得不同文化阶层的人都有机会接触到同样的信息，这一点，父辈都可以作为见证人。最后是国家民族音乐文化发展的要求决定了其广为流传的意义。
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1.1.2《二泉映月》在国外的流传
这一点还得归结于小泽征尔的“下跪”。在国内知道《二泉映月》这首作品的人其实已经不少了，普通人也几乎都知道。但这首作品正真在国外开始流传并获得认可，让西方人重新审视中国音乐，我想和小泽征尔的“下跪”有很大的关系。我通过查阅资料，分析得出了一个结论：专业性权威人士的行为和语言会对文化发展产生一定的影响。就拿小泽征尔来说，他是世界级的指挥大师，他的一言一行，一举一动都会对音乐文化及音乐欣赏产生重大影响。《二泉映月》就是一个例子。他的“下跪”使人们开始关注苦难中活着的人们，同时也开始思考什么样的音乐最能打动人心。当然，这里还要提一点有关文化的差异。就如“下跪”这一行为。在我们看来，更多的是一种屈辱。这是由于近代我国所经历的苦难所导致。同时，我们对“下跪”还有一种解释就是尊敬，即古代礼仪中的一种，但随着时代的发展，这一含义几乎消失。日本人很好的沿袭了这一传统文化。他们把对人对事的尊敬以“下跪”这一礼仪很好的保留了下来并发展成对人对事的认真态度上，例如行见面礼和吃饭时的跪坐都能体现出来。所以，笔者认为，在当时那个年代小泽征尔的“下跪”和我们所理解的是不完全一样的，他的理解更多的是一种传统意识中的行为规范，其次是对音乐认真、敬重的态度。以上是《二泉映月》流传的三个阶段及影响。“改革开放”进入人们的生活之后，人们的生活变得丰富，音乐也跟着变得复杂起来。国门打开，求新求变的人开始沸腾。中美建交、中日友好等等政治性变革致使音乐的流传与发展也做出了改变。我们这一代不再听或者很少听什么《二泉映月》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等等中国音乐，取而代之的是港台、日韩以及欧美流行歌曲等外来音乐。致使我们这一代人在中国音乐方面的认知是空白的。所以才会出现上面所说的《二泉映月》带给笔者的神秘感及困惑。
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1.2《二泉映月》对二胡演奏的影响
本科期间，接触最多的曲目都是中外名曲、地域性风格作品，更多的是侧重技术性的训练，以达到克服技术障碍，从而更好地进行演奏的目的。但研究生期间的学习更注重传统曲目以及古曲的学习。以提高自身音乐修养，了解民族文化内涵为目的。特别是学习了《二泉映月》、《听松》、《阳关三叠》等作品以后，更是体会颇深。《二泉映月》的演奏其实不简单，它的难点其实不在作品的音准、节奏、速度、力度上。而更多的是演奏者心境及丰富的经历和复杂情感的直接体现。其中，对中华文化的理解更为重要。所以，笔者一直不敢轻易尝试这首作品，直到有了一定了解和积淀后才敢把它作为毕业论文来写。对于笔者来说，对这一作品的学习，开启了笔者二胡演奏的另一个高点，使我开始重视并重新审视中国传统音乐文化的内涵。并且不再是畏惧此类作品，而是敢于且乐于了解、尝试中国传统文化、传统音乐。由此，《二泉映月》这首作品在笔者心目中的困惑才算解开。使我开始敢于去尝试演奏并思考其独特的魅力。明白了《二泉映月》诞生时代音乐的流传和“改革开放”后音乐的流传两种面临截然不同的局面对习琴者的影响有多大。《二泉映月》可以说是活在父辈的记忆里，但却很难走进我们这一代的耳朵里。这也是笔者一直以来思考探索的问题。但这一刻算是捋清了思路。
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第二章 不同演奏家不同演奏版本及不同演奏形式的特点.......5
2.1 不同演奏家不同演奏版本的演奏特点 ......5
2.1.1 闵惠芬演奏的《二泉映月》 ....5
2.1.2 姜建华演奏的《二泉映月》 ....5
2.1.3 宋飞与田再励演奏的《二泉映月》 ........5
2.1.4 高韶青与邓建栋演奏的《二泉映月》 ....6
2.1.5 阿炳原版的《二泉映月》 ........6
2.2 不同演奏形式的比较 ..........6
第三章 演奏《二泉映月》对我的启示.......8
3.1 作品的诠释 ..........8
3.2 作品的解读 ..........8
3.3 音乐归属的思考 ..........9
第三章 演奏《二泉映月》对我的启示
习琴这么多年，其实我一直困惑的是如何诠释作品。前期可能困惑于演奏方法的科学与否。但之后发现，对于作品的诠释才是最为重要的。而这个问题又不是独立存在的。是和对作品的解读有着密不可分的关系的。
3.1 作品的诠释
演奏家之所以为演奏家是因为他们诠释作品的能力不同于普通演奏员。他们总会比普通演奏员诠释的更为准确、深刻。更高级的艺术家的诠释更是如此。他们处理过的作品总会给人新意，总会出人意料。就像姜建华的音色与激情带给观众的感染力，闵惠芬那戏曲声腔化的处理，宋飞的那一声类似《孟姜女》的“哭腔”，田再励那自然洒脱的一弓一音，高韶青古琴、萧、二胡三重奏的编配，以及邓建栋江南风格的一滑一抹都体现了演奏家的诠释之心和诠释之力。如此不同的诠释才成就了他们，也同时满足了听众的欣赏。就像前面说的一样。对作品的诠释不是独立存在的。如此的诠释必然和解读是密不可分的。就像学习一样，很多人只是在学，而要学成什么样几乎没有想过。这里最主要的原因是缺乏思考。一种主动探索事物的能力。笔者认为学琴到一定阶段后必须把思考转化为对作品的解读，这也是区别一般演奏员和演奏家的本质。前者一直在一个模式里精益求精，后者却一直在寻求突破，往音乐里注入新的灵魂。这一过程别人告诉你也没用，你得自己悟。思维局限在音乐里其实也同样存在，但只有有悟性的人才会注意到。通常来说，演奏者会去试听并模仿已有演奏家演奏版本。试图模仿的一模一样。但那最多也只是一种单一的技术复制，根本无法复制演奏家的思想。复制品是没有太大价值的，艺术贵在它的独特性。演奏家在演奏作品时大多是没有音视频作为参照的。他们必须先去解读并参透作曲家寄托于作品中的乐思，然后再通过自己的思考通过琴声传递给观众。所以演奏家演奏背后总是有思考的。这种思考有很多种来源，可能来源于他的性格、成长经历，也可能来自师传，历史文化背景。不管是什么样的原因，最后他们都会把对作品的解读化为对作品的诠释。#p#分页标题#e#
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结 语
传承并发展中国民族音乐文化，这是一个长期持续的研习过程。在《二泉映月》的启发下，经过多年的学习和思考，我深刻的体会到了民族器乐音乐的魅力。希望在不久的将来能为中国民族音乐文化的发展做出自己的贡献，同时也非常感谢导师的悉心指导和尊尊教诲。我定将继续努力，一往无前的走在传承与发展民族音乐文化的道路上。
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参考文献（略）
