本文是一篇音乐论文，音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。（以上内容来自百度百科）今天上海论文网为大家推荐一篇音乐论文，供大家参考。
绪 论
“听觉，即人和动物感知声音，并将声音信号转换为电流信号，从而在大脑产生音的感觉。”①人对声音的感受，是通过听觉神经传达给大脑的。音乐是听觉的艺术，通过人的知觉的感知力，感知声音塑造的音乐形象，理解音乐表达的思想感情，让人们享受音乐的美妙。马克思曾经说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它来说不是对象。”②音乐它不像美术能直接观赏到画面的形象，更不像文学作品那样把对事物的认识、感觉用语言描述，音乐的声响是看不到的，是非常抽象的，它依靠听觉来感受的。音乐通过独特的方式来表现音的高低、音的长短、音的强弱、音色等丰富多彩的音乐语言，这就是音乐艺术的特殊性。若要欣赏、辨别、理解乐曲的内涵意义，就要从发展音乐听觉做起。听觉是学习音乐的基础，对于我们专业学习音乐的人来说是非常重要的。视唱练耳是学习音乐的基础课程，是音乐教育中重要的学科之一，其主要目的就是训练学生的音乐听觉。奥斯特洛夫斯基曾经指出：“视唱练耳课的基本任务是组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践当中去。”“有组织的发展起来的音乐听觉——是一种统一而复杂的能力，它可以完全的理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”音乐听觉是音乐实践活动中不可或缺的一部分，具备良好的音乐听觉，对于提高学生的音乐综合能力、培养音乐表现力与创造力等方面都有重要的作用。为了达到视唱练耳的最终目的，我们应该在教学中重视听觉分析这一环节。听觉分析在视唱练耳中承担着训练学生音乐听觉的任务，通过听觉分析训练，学生可以运用良好的听觉能力来辨识、分析音乐中的基本要素，思考各要素与音乐整体之间的联系，积累丰富的音乐语言，音乐作品在大脑中留下印象，理解音乐的风格特征，发展音乐思维能力。
音乐听觉分析作为领会、想象、思考音乐的基础，其训练内容与方法始终是广大音乐教育者研究的课题。练耳教学历来都比较注重通过目的明确、针对性较强的训练来培养学生对音乐中各要素的听觉能力。从我国长期的教学实际来看，练耳主要是训练学生对音乐的听写，以训练听写技巧为目的，只注重音乐要素的听写，导致大多数学生对于练耳这一部分缺乏兴趣，甚至畏惧练耳，其原因之一是学生对音高、节奏、节拍、调式调性上难以听辨，没有扎实的音高感，如同“丈二和尚摸不着头脑”——无从下手；其二就是因为训练内容抽象、枯燥无味，对音乐材料仅仅是“一听了之”，这种只注重听写的训练过程与艺术实践活动严重脱节，学生处于被动的学习状态，产生听觉惰性。美国的音乐理论家鲁伯特·萨克瑞认为：“在排除乐感与审美辨别力的情况下使人发展出高水平的听觉敏锐性与理解力是可能的，并且是普通的。这样的人可能有高度熟练的视唱和听音记谱的能力，甚至能用耳朵听出某一交响曲的和音。然而有这种能力并不代表他的表演也一定是动人细腻的、他的品味一定是独特的，或者他的确能从音乐中得到快乐与满足。如果‘听觉训练’是狭隘的、没有想象空间的，它可以在‘发展听觉敏锐性’的直接目标方面获得成功，但在使学生接近更高的目标，也就是从音乐中得到快乐与满足方面可能是失败的。”①社会在发展，人类在进步，音乐艺术教育受到社会的关注，针对这种陈旧的音乐听觉教学的状况，我国的视唱练耳专家教授积极、研究、探讨、革新，改进视唱练耳教学，改善学生学习枯燥无味的现实状况，借鉴国外先进的教学理念，汲取国外视唱练耳教学经验，将实际音乐作品引入练耳的训练中，注重通过听觉对音乐作品整体进行分析的训练，收到了良好的效果，培养学生的音乐听觉能力和审美能力。听觉分析训练的意义在与真正的音乐，将听觉分析训练从原来的以技术性为目的上升到审美层次，使听觉分析训练变得更具有文化内涵。
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第一章 巴洛克宗教音乐作品适于听觉分析
1.1 训练内容选材缘由
十七世纪，欧洲封建制度逐步瓦解，转向资本主义制度过渡；教会的神职人员曾享有的政治和经济权力被剥夺；宗教的改革导致了教会内部对教会现状的不满。宗教、国家、政治的矛盾与冲突，社会的现实发生了巨大的转变。巴洛克的音乐家们将情感寄托在宗教信仰中，创作了大量的音乐作品，把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克的音乐艺术带有神秘的宗教色彩，音乐家将自己炙热的情感注入自己的作品中，使音乐能够振奋人心、生机勃勃。宗教题材的音乐作品是巴洛克时期音乐的主要内容，这其中蕴含了丰富的声乐作品，如：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等。宗教音乐传达出上帝给人们的启示，又表现出教徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在巴洛克时期，欧洲音乐主要以教会音乐为主，众多的音乐大师们创作的大量宗教音乐作品是极其丰富的宗教音乐遗产。巴洛克时期的宗教音乐受到基督教文化的影响，旋律简洁、和声淳朴、音响和谐，反映出教徒虔诚的宗教信仰。宗教音乐作品中含有大量优秀的合唱及独唱，速度舒缓、旋律优美、平静，甜蜜，带有固定的低音线条，调性古朴，转调平稳自然，运用了复调手法，结构清晰，风格典雅、高贵，具有纯净、圣洁、飘渺的抒情气质。将这种风格特征的音乐作品作为训练内容，难度适中，围绕音色、音长、音高、音强，有利于学生对音乐作品中的音程、和弦、旋律、节拍、节奏等的听辨，便于学生通过听觉对音乐的调性、织体、和声、曲式等构成音乐风格的各种属性的理解与分析，有助于培养学生单声部旋律横向听觉能力和多声部纵向音乐听觉能力，对于提高音乐听觉分析能力有很大的帮助。通过听辨这类音乐作品，引导学生感知、记忆、理解、鉴赏音乐，感受音乐语言带给我们的情感体验，传递音乐艺术的美，培养学生的审美能力。
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1.2 国内外相关研究概况
视唱练耳从作为正式的音乐基础学科至今已有 200 多年的历史了，音乐理论家对这门学科不断的探索、改进，将视唱练耳作为高校考试的科目，建立了专业的学术研讨会、国际交流论坛，改革教学法，取得了前所未有的成果。在这漫长的发展史中，我们能够发现，对于培养学生听觉分析能力的训练逐渐地成为视唱练耳课程中最重要的部分。德国一位音乐听觉训练的专家说：“听力教育的意义在于真正的音乐，它贯穿于整个音乐而不是孤立的训练某项技术，它的目的在于培养学生对音乐清醒的意识与独立思考的能力”。二十世纪以来，音乐呈现出多样化的发展趋势，关于视唱练耳的研宄也在不断地更新、变化。下面，笔者将对国内外视唱练耳中运用音乐作品进行听觉分析训练的研究现状进行阐述。由于西方音乐的发展，法国在 1977 年对视唱练耳进行了全国性的改革，将视唱练耳更名为音乐能力培养课，除了传统视唱练耳的唱、听外，还增加了其他训练内容，如读谱、分析、和声、曲式、配器等。巴黎国立高等音乐学院的教授加尔腾洛勃女士，是将传统视唱练耳发展到音乐能力培养课的重要人物，也是音乐能力培养教师协会的创始人。她出版的与音乐能力相关的试题开始使用音乐作品作为材料。时至今日，法国视唱练耳课程的训练内容为读、唱、听、写。读即读谱训练，这种训练的目的在于让学生学会如何正确、流畅的读谱，在教学当中，学生将已学的理论知识运用到实际训练中，学以致用。唱即在读谱的基础上进行演唱，这种训练要求学生根据自己所学的音乐史的有关知识进行音乐表现，要求学生准确把握作品音乐特征，培养学生的音乐表现能力。听和写即听写训练，这种训练的意义目的不仅能够培养学生的记谱能力，更重要的是培养学生的音乐记忆能力，为学生在专业学习中积累音乐素材。在读、唱、听、写四种训练中，都运用大量的音乐作品作为训练材料，实际音乐作品中包含声乐作品，这些声乐作品大都是巴赫的合唱作品。日本东京艺术大学非常注重培养学生的视唱练耳能力，在视唱练耳教育方面注重音乐实践能力的培养，教学素材包含从巴洛克时期的音乐作品。在他们的视唱练耳教学中，除了音乐作品的听写训练外，还要求学生通过多种多样的表演形式将音乐作品演奏出来。#p#分页标题#e#
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第二章 巴赫康塔塔 BWV1 整体听觉分析训练.........12
2.1 作品整体听觉感知......12
2.2 作品局部听觉分析训练......12
2.2.1 凭听觉分析旋律的训练....12
2.2.2 凭听觉分析和声的训练....19
2.2.3 凭听觉分析三声部的训练........25
2.3 整体听觉分析......39
第三章 用巴洛克宗教音乐作品进行听觉分析训练的意义...........41
3.1 发展音乐听觉能力的有效途径..........41
3.2 将巴赫康塔塔作品运用到听觉训练中的意义..........43
第三章 用巴洛克宗教音乐作品进行听觉分析训练的意义
音乐是人类共有的精神食粮，音乐作品无穷无尽的魅力感染着用心聆听、回味、体会、感受音乐的人，每支风格不同的乐曲表现效果各异，无论是激情奔放、慷慨激昂，还是催人泪下、喜庆欢乐的曲调都倾诉着各自的情感心身。因此，只有富有音乐素质的人才能被深刻感染。自改革开放以来，大多数人们的物质生活水平是芝麻开花节节高，人们在富裕、幸福物质生活较为满意的情况下，越来越多的人在文化知识的学习方面都有足够的重视，随着社会的发展，人类文明的进步，在这新的历史时期，大家对音乐教育艺术人文内涵的普及与加深有了迫切的要求，目前世界各地高等音乐学院及音乐专科学校都在加强音乐教育，通过音乐教学培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，全面提升整体素质，使他们成为具有高尚情操和道德修养及开拓创新发扬正能量的全面合格的人才。为此，要遵照视唱练耳的目标、原则，开展系统的、有计划、有步骤的音乐艺术教育。
3.1 发展音乐听觉能力的有效途径
1．音乐听觉分析
能力是学习音乐的基础音乐是听觉的艺术，听力是音乐的基础，音乐是对声音的听，它不像美术能直接观赏到画面的形象，更不像文学作品那样把对事物的认识、感觉用语言描述，音乐的声响是看不到的，是非常抽象的，这就要依靠听的工具——耳朵，通过听觉来辨别事物的真善美与假恶丑，并能用音乐语言表达出来。音乐的声音主要是乐音，它是通过独特的方式来表现音的高低、音的长短、音的强弱、音色等丰富多彩的音乐语言，这就是音乐艺术的特殊性。若要欣赏、辨别、理解乐曲的内涵意义，就要从发展音乐听觉能力做起。马克思曾说过：“对于不辩音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说不是对象，因为音乐艺术不是用语意来表现的”。①要塑造一个具有时代特征又富有思想文化及艺术特色形象，确切传达出作品的意境，就要从作品的旋律、结构、风格等方面，用音乐艺术这种独特的方式把乐曲蕴含的意义，即丰富多彩的思想内容表现出来，换取人们千丝万缕的感受。
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结 语
实践是检验真理的唯一标准，通过在视唱练耳的听觉训练为音乐艺术其他学科的学习奠定了基础，积累了丰富的音乐语言，极大的提高了综合音乐技能，提升了音乐感知能力，在对实际音乐作品的听觉训练中渗透音乐审美。通过本文对巴赫康塔塔作品 BWV1 进行听觉分析训练，可以得出以下的结论：在视唱练耳教学当中巴洛克宗教音乐这一类作品训练听觉分析能力，结合传统的练耳模式，巩固和强化了音乐基础知识，运用整体听觉训练模式，理论联系实际，实现听觉分析训练的最终目的，更好的理解音乐艺术，为音乐实践活动服务。在视唱练耳教学中将实际音乐作品作为听觉训练内容，能够唤起学生对各种事物的想象力和创造力，开发了智力，增强了对音乐艺术的热爱，培养全面发展的综合性音乐人才，为繁荣祖国的文化艺术建设作出贡献。
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参考文献（略）
