新闻媒体论文哪里有？笔者认为剧情化的叙事方式是纪录片的创新方向之一，创作者可以用剧情化的叙事方式带领观众进入某个事件当中，使观众获得更好的代入感，从而增加纪录片的趣味性和关注度，但是过度的剧情化化无疑会影响纪录片的价值。因此，创作者应当严格把握纪录片剧情化的边界，尊重历史、尊重现实、尊重时代、尊重观众，才能使纪录片获得长远的发展。
第一章 河西走廊与《河西走廊》
第二节 纪录片《河西走廊》概述
拍摄的缘起和目的决定着这部影片的立意，创作团队的创作风格风格决定着作品的呈现方式，笔者通过搜寻创作团队的采访和自述找到纪录片《河西走廊》拍摄的缘起，并介绍纪录片的主要内容，为分析这部纪录片做好铺垫。
一、《河西走廊》的拍摄缘起
《河西走廊》由中央电视台和中共甘肃省委联合出品，承办方是北京伯璟文化传播有限公司。制片人李东坤是北京伯璟文化传播有限公司的董事长，总导演赵启辰是北京伯璟文化传播有限公司总经理。
对于李东坤而言，拍摄《河西走廊》来自于一位朋友的建议。在 2012 年的某次聚会上，王新建对李东坤说了这样一句话：“你是甘肃人，是否有考虑去为河西走廊拍一部纪录片呢？在纪录片届，这个厚重的题材拍好的话，将真正成就你的事业。”①在一次采访中，记者询问关于拍摄《河西走廊》的原因，李东坤表示在计划拍摄《河西走廊》的时候，对这条通道没有深刻的理解。
赵启辰有一次被记者问到拍摄《河西走廊》的意义是什么，他回答：“从中国历史发展来看，河西走廊这个地方关乎着整个国家的政治、经济和文化。古代的中原人也渴望着通过河西走廊，走向遥远的西部。”③赵启辰是电影专业出身，他擅长用电影制作的思维和流程进行影片创作，对纪录片的创作亦如此。
我们再来大致了解一下承办方北京伯璟文化传播有限公司的代表作品，在2015 年之前的纪录片已经较广泛得采用故事化的方式讲述历史，并使用“情景再现”和动画特效的呈现方式进行创作，如《迭部》《寻秦》《北上·长征在哈达铺》《东湖梅岭毛泽东》等，据笔者统计在这些纪录片中“情景再现”的手法在整部纪录片中占据比例均没有超过 40%。自 2015 年史无前例地使用超过 60%“情景再现”手法创作的《河西走廊》播出获得诸多好评后，赵启辰表示希望《河西走廊》的创作模式成为中国纪录片的新模板，“伯璟”风格形成，该公司此后创作的纪录片如《金城兰州》《凉州会盟》《重生》等开始大篇幅使用“情景再现”的创作手法，2020 年播出的《中国》甚至全篇使用了“情景再现”。
第三章 “不在场”的《河西走廊》
第一节 真实再现与情景再现
纪录片是以“真实人物、真实事件、真实时间、真实空间”为基础，运用视听语言进行加工创作的影像作品，四个要素缺一不可。但在历史文化纪录片中讲述历史时无法做到“真实时间”的在场，因此对于以历史文化纪录片为研究对象的本文来讲，暂且不讨论“真实时间”，只采用另外三要素“真实人物、真实事件、真实空间”作为参考标准。
一、真实再现在纪录片叙事中的方式和作用
真实再现是指在做不到“时间在场”的情况下，必须要保证另外三个要素即“真实人物”和“真实事件”以及“真实地点”的在场。
引起诸多争议的世界第一部纪录片《北方的纳努克》就是用的真实再现的手法，弗拉哈迪让爱斯基摩人纳努克一家回到曾经的家园生活，重新建造冰屋，用原始的方法进行捕鱼狩猎，重现他们当年的生活状态。这样的再现与戏剧表演是不一样的，有着本质的区别。在这部纪录片中纳努克一家不需要模仿别人，他们只需要在原始家园过原来的生活，那是他们自身具有的记忆，他们做的是“本色出演”。
真实再现在纪录片的创作中应当是被允许使用的，在一定程度上来说是可以无限制使用的。我们都知道时间转瞬即逝，上一分钟发生的事情已经成为历史，即使我们要对上一分钟进行还原式的记录，也已经做不到“时间在场”，更何况历史题材的纪录片。我们看到在“非遗热”的当代，很多纪录片创作者去寻找非物质文化遗产传承人，让他们重新展现自己的手工艺，就用到“真实再现”的手法，比如央视纪录片《传承》系列。又如纪录片《文学的故乡》跟随六位作家回到他们的故乡，寻找他们童年的秘密，讲述作家与他们故乡的故事。
第四章 “情景再现”被过度使用的原因与对策
第一节 过度使用“情景再现”的原因
本节从内部因素和外部因素两方面分析情景再现滥用的原因，内部因素即创作者本身的创作理念以及能力水平；外部因素可以分为两个方面，一是市场因素的闯入动摇了传统中国纪录片的观念，纪录片要在媒体环境中生存和发展，二是社会日趋娱乐化对纪录片吸引力的冲击。
一、“理念模糊”的创作者
创作者对纪录片创作原则没有明确的认知和执著的坚守，创作理念模糊也就导致了作品形式的模糊。
刘宏志教授在文章《平面化的媚俗狂欢——中国电影病象批判》一文中指出中国电影目前存在的两个问题：第一，中国电影缺乏深度，导演对生活的认知达不到一定的高度；第二，中国电影缺乏创造力，中国电影没有能力在电影叙事语言上做出重大突破。这两个问题对于纪录片领域同样适用，甚至是更加急迫和突出。
自媒体的突起壮大和年轻网民的涌入给影视领域带来了新的挑战，一部分自媒体账号专门吐槽影视剧的逻辑问题或者演员的演技等，并有不错的播放量，网民们追玩具就会观看一些吐槽视频或者自己在网络上发表观点，这就导致剧情片的创作难度加大。而一些将剧情片的制作手法引入纪录片创作中的作品，颇受好评。实践告诉我们，纪录片的创作中运用剧情化的拍摄手法能够增强代入感，也更能够拉近观众的情感。而且在纪录片中加入一些剧情化的内容，甚至是人为的设置一些悬念也能够更好地掌控故事情节和片子的节奏，对于体现创作者的意图，传达创作者想要表现的主题也是很重要的，这也就是为什么当前很多纪录片的创作者在纪录片中增加很多剧情化的拍摄手法。
第二节 引导、支持与现代化表达：营造纪录片发展的沃土
一、构建纪录片主流类型
真实性和权威性是纪录片的基础，也是观众关注纪录片的出发点，正是基于纪录片的这种公信力，许多“伪纪录片”在这样的背景下进入观众的视野并借此获得巨大的商业利益。当纪录片的真实性和权威性被利益的“洪水”冲垮，纪录片也就失去了原有的价值和市场。“纪录剧情片”和“纪录艺术片”在创作时或侥幸或无谓的态度和风格，模糊了“真实”与“虚构”的边界的创作手法，可以说是市场经济冲击下的商品性的文化需求。但“伪纪录片”们看似在市场取得了巨大的成功之时，却使整个纪录片行业陷入泥沼。纪录片的赖以生存的根基就在于它的权威性和真实性，纪录片的特性决定了纪录片的成功与否不仅仅是看它的市场价值，它的历史价值和社会影响力更是衡量一部纪录片成功与否的关键。作为创作者，展现真实的历史，发掘多彩的生活应当成为我们创作的初心。
长久以来，中国的纪录片大都以历史文化类为题材。近年来，随着我国经济的发展，中国走向了世界的舞台。许多纪录片创作者也一次为契机，打开了中国纪录片的国际化道路。中国的创作者开始的时候大都以西方国家纪录片的拍摄特点和运作模式为模板，追求数字化的运用和视觉上的冲击力。一味的模仿西方，必然不能使中国的纪录片走向世界。
陈汉元老先生说过：纪录片的价值就是记录并呈现当下最有核心价值的现实存在。因此，我们的纪录片也不应只关注历史积淀或者当下世俗，而应该扩展自身的广度和深度。当前的中国纪录片似乎陷入了瓶颈，一是缺乏深度，创作者如果对生活的认知达不到一定的高度，很难创作出优秀的作品；二是缺乏创造力，不能再纪录片领域有自己的革新和突破。这是当前中国纪录片面临的突出并且急迫的问题。
结语
纪录片是展示我国的大国形象、弘扬我国传统民族文化和聚焦社会热点问题的有效载体，纪录片的发展和传播对我国的政治、经济、文化、社会多方面的发展都有着极其重要的推动作用。近年来，我国的影视节目制作中纪录片的比例不断增加，各种类型的纪录片也都呈现出百花齐放的局面，当代的纪录片已经成为具有广阔发展潜力和发展空间的影视类型。当前，如何使纪录片在观众中更为广泛的传播成为创作者们需要探索的重要问题。同时，纪录片的市场运营和推广也逐渐引起人们的关注，但在笔者看来，通过市场化的运营和推广来提高纪录片的点击率和利益回报固然是推动纪录片产业发展的重要手段，而推动纪录片产业不断前进发展的关键在于其自身的创新。
剧情化的叙事方式是纪录片的创新方向之一，创作者可以用剧情化的叙事方式带领观众进入某个事件当中，使观众获得更好的代入感，从而增加纪录片的趣味性和关注度，但是过度的剧情化化无疑会影响纪录片的价值。因此，创作者应当严格把握纪录片剧情化的边界，尊重历史、尊重现实、尊重时代、尊重观众，才能使纪录片获得长远的发展。对于历史文化纪录片而言，讲故事的最常用的表现手法就是“情景再现”，当抛开历史的本质而一味的追求故事性和艺术性，可能会在一定程度上吸引观众，但却背离了历史文化类纪录片的初衷，那就是传播历史文化的同时引发人们对现实的思考。“情景再现”这一手法丰富了纪录片的内容，推动了纪录片的多元化发展，但我们应该以客观公正的态度来看待纪录片元素的增加。既要发挥其长处，又要切记不要把纪录片拍摄成剧情片。
参考文献（略）
