影视文学论文哪里有？本文从教师层面来讲，基本原理是需要清晰且明确的，这是进一步向体系化深刻性的专业理论提升的基础与前提。
第一章 《演剧艺术》课程综述
1.1 关于戏剧影视文学专业中的《演剧艺术》课程
戏剧影视文学专业中的《演剧艺术》课程指的是，在学习舞台表、导演基础上，针对学生自身创作作品进行排演，在舞台实践中检验自身创作。同时，进一步深入学习表导演知识。学生通过真实的演剧实践不仅能够体会戏剧艺术的魅力，更重要的是能从根源上提高对于艺术的鉴赏能力。
斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“我怎么也不能把我的活的心灵从我身上赶出去，也不能从别人身上借来另一个心灵[3]。”这就说明在戏剧创作中，表演者是创造角色的关键链条，因此在戏剧影视文学专业的演剧学习过程中，学生更应该有侧重点的通过表演、导演、编创等环节的通力合作，从各个角度体验剧本文本到舞台的实践过程，为剧本创作打下良好基础。
在《演剧艺术》课程的学习中，重要的是让学生在戏剧体验中学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动，通过建立真实有效的舞台行动确立正确的创作想象力，结合生活实际进行生活观察，捕捉细微的生活细节，提高艺术感知力，在剧本排练过程中了解舞台行动的规律，把握舞台创作的主要环节，这样才能在创作剧本时不至于脱离舞台生活，在戏剧的一度创作中进行强有力的情感输出，构建与导演、演员之间和谐的关系链。通过这门课程的学习，最终的目标就是教会学生在创作实践中寻找正确的创作方法。
第三章 《演剧艺术》教学实效性现状分析
3.1 学生对《演剧艺术》课程认可但学习目标模糊问题
在戏剧影视文学专业学生正式上演剧课之前，我会专门拿出一节课的时间与学生进行交流互动，用以了解戏剧影视文学专业方向的学生的心理期待和诉求，以便在行课过程中针对于不同学生进行合理的任务分配，另外通过学生们的表达，我也可以在自己的教学中发现教学盲点、寻找突破点。
通过交流之后发现学生对于《演剧艺术》这门课的心理预期有以下几点的总结：
第一，绝大部分学生对本课程充满浓厚的兴趣与期待。“演剧课对我来说是一门崭新的课程，以前从来没有接触过类似的学习。”对《演剧艺术》充满着好奇与新鲜感——这无论是对老师还是同学都是一件好事，任何课程首先只要有了兴趣，才能够有探求下去的欲望。演剧课是一门实践类的课程，它需要在行课过程中不断的交流与沟通，从而达到对于演员角色的塑造。
第二，从演剧实践中感受到创作与生活的脱节，希望通过该门课程在文本创作上得以提升。“之前看过很多电影、戏剧的影视录像，但是我一直把重点放在了编剧、镜头、色彩一类的地方，反而忽略了这出戏最基础的塑造者——演员。所以想通过这门课程的学习能够体验演员在剧本中的塑造能力。”
第三，对于“演员”这一戏剧职能认识模糊。因此导致对于《演剧艺术》这门课没有清晰的学习概念，认为编剧专业与演员没有任何关系，无需学习。“我从小对演员有一个属于自己的定义，觉得演员有一层光环围绕，而我是学编剧的，就是应该呆在幕后。”“在一部戏中我看的是灯光、音乐、舞台调度，关于演员，我认为这只是在展现剧作家故事的一个具有复制粘贴功能的机器而已。”这种观点的同学主要是对于课程认知模糊，在以后的教学过程中应该让他多发言、多实践，以便了解编剧与演员之间的内核联系。
第四章 提高《演剧艺术》教学实效性的路径及效果
4.1 以演剧体验为核心增强内在学习动机
我发现，在《演剧艺术》的学习中，如果告知学生学习目标，使学生对学习《演剧艺术》的内容有预期，能够在一定程度上激发学生的学习动机，调动学生的积极性，提高学习兴趣。斯坦尼斯拉夫斯基的“种子论”指出：演员的内心有着各种各样的种子，角色需要什么样的，就会培养什么养的种子发芽成长。他阐释了演员从自我出发运用有魅力的假定去创造形象，所以在教学过程中既要考虑到戏剧影视文学专业的学生真正想要得到训练的是什么，又能使学生从剧目排演中获得最真实的对于戏剧本体的掌握。学生拥有内心的种子，而老师就是培养这颗珍贵种子的重要肥料。
在演剧实践教学中，我们不难看出，学生们对于表演有着浓厚的好奇心与想象力，幕前表演对他们有着极大的吸引力，而踌躇不前的原因居然只是因为“长得不够漂亮”、“身材不够好看”等外在因素。在媒体发达的今天，作为刚刚成年的新一代戏剧学生，在获取外界复杂而又充满诱惑力的信息的同时，如何把握传统戏剧理论的正确导向成为每一位学生所面临的巨大考验。戏剧本身强调的是通过外部行动展现人物内心动机，演剧实践对于戏剧影视文学专业的同学来说，更多的是通过演剧体验获得文本写作时建立合理的戏剧逻辑。
4.2 以教学目标为导向进行合理教学设计
《演剧艺术》为戏剧学习的重要环节，不应该被自身的外在形象所束缚，作为剧作家应该着重考量角色的塑造能力和剧本的创作力。因此我根据上文所梳理的教学目标和教学设计中总结了以下几点注意事项：
第一，在教学过程中要求学生在构思时建立角色的“心象”。焦菊隐先生在《龙须沟》的排演中提出：
“没有心象就没有形象”；
“你要想生活于角色，首先要叫角色生活于自己[8]。”
剧作家在创作过程中，只有通过自身的生命体验和合理的想象力建立起一个清晰的人物“心象”，才能使剧本人物大放异彩，整个剧本的构思才能巧妙，引人拍案叫绝。
第二，在实践中注重对学生戏剧原理的掌握。到底什么是真正的戏剧？一定要从戏剧的基本理论入手，对戏剧进行完整的梳理和思考，结合自身的演剧实践构建戏剧情境。具体来说，剧作者在进行创作时，应该从角色入手，将角色在故事中所产生的不同反应、不同心境，结合具体的情境和矛盾冲突表现出来，绝不能先给作品定性，到底是悲剧还是喜剧，只有从分析人物入手才能准确把握戏剧形式的结构。
第三，加强对戏剧影视文学专业学生的基础训练。戏剧影视文学专业的同学最终的学习目的就是编剧，进行戏剧创作，所以对于初期的戏剧概念的建立需要进行强有力的正确引导与理论输入。
结语
本文对《演剧艺术》课程教学实效性的研究只是刚刚起步，关于这门课程教学实效性方面还有很多值得深入探讨的地方，需要为其付出长期的、大量的教研精力，进一步细化出评价的指标体系。戏剧基本原理掌握不扎实、不完整、不有机，必然会影响专业能力的高度与深度，局限着专业发展与提升的空间。从教师层面来讲，基本原理是需要清晰且明确的，这是进一步向体系化深刻性的专业理论提升的基础与前提。所以在戏剧专业教学中，我们应该对专业基础理论课程和专业实践课程作出进一步的探索，而《演剧艺术》课程对于启迪学生对戏剧基本原理的正确认知起到了重要的引导作用。以上论文是我自身的一点小小感悟和体会，也是我对自己这几年的一个简单梳理，深知自己在戏剧学习与教学方面还有很多改进的地方，在今后的工作和学习中，我将会根据自己的不足做出及时做出调整和修正。《演剧艺术》教学是戏剧人才培养理论建设的牢固基石，更是拓展新一代年轻人探索戏剧创新的重要途径之一，我们戏剧教育工作者更应该在教学过程中不断学习、不断积累，为戏剧的教育和发展贡献出自己的一份力量。
参考文献（略）
