上海文广演艺产业的资源整合与发展
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前言：对演艺产业资源整合与发展的认识
上海社科论文代写在当今全球一体化的大背景下，国际演艺市场普遍面临着群雄逐鹿，能者得之的局面。这既是艺术作品的比拼，更是各运营机构间的较量。开放的国际演艺平台，迫使原先零散在世界各地、风格迥异的演出机构，告别刚愎自用、区域化的个体运作模式，加速转变成具备业务拓展张力、应对强势机构竞争力、挖掘国际市场潜力、具有全球市场发展规划的演艺品牌。
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第一章 演艺产业的理论概述
1.1 演艺产业的基本内涵
1.2 演艺市场的基本特性
演艺市场通常由演出内容提供者、演出内容消费者、演出场所及演出中介四要素构成。
首先，演出内容提供者又分为演出人口与演出团体两个层次。从所有制层面讲，我国演出内容提供者基本上仍然是国有院团院校占据统治地位，产业化程度低下。目前，国家核拨经费的艺术表演团体和演出场所，是我国演艺行业的主体，尽管国家逐年加大财政补助，但相当一部分单位仍处于困境之中。
第二，演出内容消费者一般分为群体和个体两种。前者多为出于业务观摩或团队福利等原因的有组织的观众群体，后者多为出于个人审美需求或文化消费等原因的自发的个体观众。这两种消费者都是通过购票方式来获得服务的。但是，目前我国演出产业链中问题最大的就是消费环节，其中最主要的原因有两个：一是传统“蹭戏”心理积淀和现代“礼票”风行所导致的惰性消费心态。二是定价无标准和票务经营无规矩所导致的恶性票价竞争。
第三，专业演出剧场可以细化为专门化剧场和复合型功能剧场两种。美国百老汇为某出音乐剧量身定做的专门化剧场，以及对舞台具有特殊要求的木偶剧，剧场、音乐厅等都属于专门化的专业演出剧场；而多数剧场则是具备复合型功能的专业演出剧场。此外，还有设在艺术院校等艺术教育机构的试验性质的半专业演出剧场，以及设在歌舞厅等社会娱乐场所的兼营性演出服务场所。目前，我们虽然有各种各样的专业剧场，但是基本上没有可供某剧目长期公演用的专门化剧场。这也从根本上制约了中国演艺产业的规模化发展。
其四，演出中介者大致包括演出经纪人、演出商和项目管理人三种。目前，我国演出中介环节极不规范。在实际操作中，演出内容提供者、演出服务实施机构、甚至于部分演出内容消费者，都可能在一定条件下转化为演出中介者。而演出中介者则会在某种情境中充当演出内容的提供者、在另外的情况下又转换为演出内容的消费者。#p#分页标题#e#
1.3 演艺产业的结构模式
第二章 海外演艺产业运作模式及特色分析
学习借鉴发达国家艺术创作、管理和市场运作的经验，以此推动我国演艺产业的发展，提高舞台艺术的创作水平显得尤为重要。以下摘要了美国、英国、日本在演艺产业方面的运作方式，供参考。
2.1 美国演艺市场运作方式
美国的演艺市场一般按非盈利性的演出和盈利性的演出分类。美国主要的芭蕾舞团、交响乐团、歌剧院等均属于非盈利团体。非盈利团体可以对外募捐，捐款的公司可根据规定相应免税。通俗音乐团体、音乐剧剧团、马戏或杂技团等属盈利团体，不可对外募捐，但可寻求赞助。美国艺术和企业理事会、企业赞助艺术委员会及他们召开的全国艺术市场年会是美国文化艺术团体同大企业和公司取得直接联系以获取捐款或赞助的主要机制。
若按演出场地和场合来分类，美国的演艺市场又大体可以归纳为4个系列：
在正规剧场或专门场地的演出。这一般是指专业艺术团体做高或较高水准的演出。这类演出是美国演艺市场的主体。
在各种艺术节、博览会、大型会议和特定节庆活动上的演出。在美国，定期举办的艺术节约480个，其中音乐、舞蹈、戏剧、弦乐、爵士乐、室内乐、音乐剧等专项艺术节379个，综合性艺术节100个左右。在大型博览会和会议期间一般也有艺术表演。
在豪华饭店、游轮、酒吧和游乐场所的演出。这类演出对艺术水准的要求不很高，但要求趣味性和娱乐性强，市场相当大。如佛罗里达“迪斯尼世界”总部的演出部每天招聘和安排8000名演职员在几个主题公园演出。
社区、学校和侨团组织的演出。在美国，大的社区、大学和中学等一般都有自己的剧场或演出场所，每逢节庆或举办大型活动，经常安排文艺演出。
美国演出市场的运作方式主要有以下3种：
自产自销。著名或较著名的专业艺术团体一般都有自己的或长期租用的演出剧场，同时其市场部也联系和安排在其他场地的演出。每年的演出季，这些团体都会向公众推出一批新剧目。
通过经纪人推销，由演艺公司组织演出。一般艺术团体和艺术家个人都会聘请经纪人代为推销演出，然后由演艺公司根据需要选购并组织演出。
在全国和地区性的演出交易会上推销、选购节目。美国艺术表演主办者协会每年1月在纽约举办一届大规模的演出市场研讨会和演出交易会，一般会有3000多位美国和其他国家的演出商、演出团体的经理或经纪人、艺术节的负责人、艺术家和艺术管理机构负责人等参加。在为期4天的交易会上，供求双方见面交谈，需求方还可通过现场观看演出片断或录像来遴选节目，同演出单位或经纪人当场签约敲定或预约安排演出场次和时间。 #p#分页标题#e#
另外，美国50个州被划分为六大地区，每个地区都有一个非盈利性的跨州艺术组织。他们是美国西部艺术联合会、美国中部艺术联盟、美国中西部艺术联盟、新英格兰艺术基金会、大西洋中部艺术基金会和美国南部艺术联合会。各艺术组织实施的项目有所不同，但目标都是为了繁荣本地区的文化艺术事业和扩大同地区外的交流。其中美国中部艺术联盟和中西部艺术联盟每年9月组织一次全美第二大的表演艺术演出交易会，美国南部艺术联合会和大西洋中部艺术基金会联合于每年9月稍晚些时候也举办一次表演艺术演出交易会。参加上述组织的团体或个人可在所属组织的刊物及网站上刊登推销节目的广告，供演出公司和演出商选购。此外，美国舞蹈协会、室内乐协会和音乐剧联盟等各行业组织也都定期召开年会，有的还定期举办专门的演出交易会。
2.2 加拿大太阳马戏团的运作方式
2.3 英国真正好集团有限公司运作方式
1977年，英国作曲家安德鲁•劳伊德•韦伯创立了以剧院演出、电影、影视、音乐会制作和录音、音乐出版为主要经营业务的公司——英国真正好集团有限公司。在世界范围内，真正好制作和授权了大量产品，其中，音乐剧以韦伯的作品为主。
《猫》是韦伯根据英国著名现代诗人艾略特的诗作《擅长打扮的老猫经》改编成的极为成功的音乐剧，该剧于1981年在伦敦新剧院首演，第二年又在纽约百老汇上演，整个演出前后跨越了20年。20年来，《猫》在演出场次、观众人数、票房价值都创造了文化娱乐历史上的最高记录。在世界范围内，《猫》以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院里演出，超过6500万人次观看过《猫》，其票房收入已超过20亿美元。
严格的艺术标准和统一的演出要求是真正好集团的第一张王牌。《猫》剧在世界上不管什么地方演出，都是安德鲁•韦伯的作品，演出的舞台服装、导演意图等完全都是一样的，所有的版权都在真正好集团这里，而且对每一个《猫》剧的质量都有监督，让它们一定达到原创的水平。《猫》在全世界各地演出都有一个共同的规定：禁止观众在现场录音、录像。在正式演出时，一旦有人拍摄，剧场里的监控系统就会自动搜索出偷拍者的位置。这种措施有效地防止了盗版。2000年《猫》剧在百老汇停演前，该剧没有出过演出录像带，要看到正宗的剧目，只能买票到剧场去看，一直到停演后，制作公司才将它制作成电影进行销售。
市场营销手段成熟老到。除了在艺术制作上一丝不苟、整齐划一外，《猫》是艺术商业运作的典范。《猫》剧之所以能够成功，除了它有一个非常好的剧本以外，演出场次的设计、票价的制定以及相关产品的开发等环节也同样重要。集团非常详细地对演出做出预算；要考虑卖多少票才能收支平衡，以及大概能卖出多少票，大概能盈利多少。另外为了取得好的票房收入，《猫》剧主要采取了以下3种有效售票的方式： A．分批售票，不设赠票、B．针对不同人群，划分不同档次的票价、C．强大的票务销售网络和连销店票务系统。 #p#分页标题#e#
采取剧团和剧院共同合作的方式，实行共同投资，共担风险，共同收益，对分利润。可以说，《猫》每在一处的演出，当地的剧院就承担起了演出场地提供者和广告代理商的角色。这样，双方的利益就共同捆绑在一起。当地剧院的积极性也就空前调动了起来，同时，也为《猫》剧在当地宣传成本的降低和演出的本土化起了非常重要的作用。
“非舞台营销”主要是众多衍生产品的开发。对于剧团来说， 仅仅拥有门票的销售量是远远不够的。《猫》剧衍生产品种类繁多，如带有《猫》剧标志的体恤衫、棒球帽，精美的节目说明、CD、VCD等等。而这些纪念品，要求用《猫》剧的注册标识，仅此一项，剧院和“真正好”就可以获得丰厚的利润。值得说明的是，真正好集团对于相关纪念品的销售有严格的规定，即只能在剧场里定点销售，不能拿到剧院外兜售，这样，观众想要购买这些产品，就不得不买票来看这场音乐剧了。
可以说，《猫》所代表的音乐剧是文化与商业的产物。精彩的表演、炫目的灯光、奇异的道具，共同搭建了一个纷繁绚丽的舞台。而这个舞台背后的操作模式却是严格而规范的。遵循了这一模式，清贫、曲高和寡的音乐剧同样会显示出巨大的商业魅力。
2.4 日本四季剧团运作模式
日本四季剧团成立于1953年，迄今已走过了50多年的历史，目前是亚洲规模最大的剧团。每年剧团的演出场次超过2,800场，共有大约260万观众观看了剧团四季的演出。现在，除在东京、名古屋、大阪、京都及福冈等地建立8个专用剧场进行长期公演外，每年还在日本的各大城市进行巡回演出。
四季剧团成功的秘诀之一是实行“长期公演”制度。四季剧团公演的大多都是外国作品，但它们都已具备适合长期公演的条件∶票价适中、演出质量高、用日语演出。四季剧团无论是在哪个剧场，什么时间、上演哪部作品，都是经过周密计划和讨论后决定的。在上演长期公演剧目的同时仍坚持上演保留剧目，无疑给四季的舞台更增加了一丝魅力。
四季剧团成功的秘诀之二是严格的人才培养和使用制度。四季剧团在籍演员约450名。四季每年都会更换十分之一以上的演员。附属研究所的招生与专业考试合格者约有70～80人进入剧团，而剧团中的40～50人将被淘汰出去。由于四季剧团的公演场次多，演员上台演出的机会也非常多。只要演员能上台演出，就能保证自己的生活，也就能保证他们专心于排练。同时，四季剧团还设有“缺乏实力或不具积极向上努力态度就要被淘汰”的严格制度。
在东京的演员，无论是否有演出任务，从周一到周六必须参加剧团训练课。与其他剧团做法不同的是，只要是剧团四季的演员，四季开办的课程全部实行免费制，演员不用自己掏钱。而且四季聘用的全是一流的讲师和教练。#p#分页标题#e#
四季剧团成功的秘诀之三是强大的经营管理力量。四季剧团由两部分组成，一是由演员和演出技术人员构成的艺术创作团体。二是经营团体，也就是四季株式会社。这两部分犹如车子的左右双轮，并驾齐驱、缺一不可。四季株式会社设立于1967年，目前经营收益傲视群雄。
为了实现更高的目标，第一步，四季剧团很早就开始在各地成立了支援组织，1984年将分布于全国各地的组织统一起来，正式成立了“四季之会”。在成立之初，会员达2万余名，截至2004年已经超过了16万人。第二步是实行了售票方式的革新。四季剧团曾分别两次引进了新的售票方法。首先，从1992年开始，在沿用已往方式的基础上，又增加了采用程控电话自动交换机预约方法。不需要接话员，顾客自己按指示操作就可直接进行预约。这种方法大大缩短了处理时间，降低了成本，使大量销售成为可能。
而后，在2000年又引进了网上预约方法。可通过登录四季网站，根据每天座席空位情况进行预约。现在，四季的观众可采用5种方法购票。1.售票窗口；2.电话预约；3.程控电话自动预约；4.网上自动预约；5.从四季营业部直接团体购买。其中第5项主要面向学校和团体。
随着技术的革新和发展，新的销售方法日新月异，在引进新方法的同时保留着传统的销售方法也是很重要的。因为一种习惯被改变后，部分观众定会感到不便，他们也许会因此远离剧场。
四季的成功秘诀正是始终贯彻“观众至上”的原则，基于此原则在经营方面付出不懈努力也是四季成功的重要原因之一。
第三章 中国演艺市场现状
3.1 中国演艺市场概况
一、 中国演艺市场现状
对演员的过分依赖意味着演艺产业从一开始就必须面对周期长、见效慢和产值浮动大等先天困难。用扩大再生产的概念，多演出也许是演艺产业规避风险的基本思路，而“高投入、高产出”也是演艺产业赢利的一条可行性方案。
据文化部统计，全国目前共有2601个文化演出团体，约2911个文化中心和近1910个艺术表演场所，包括1893个剧场影剧院。但是，作为文化产业中极为重要的演艺产业，其市场结构存在着很多问题。
有资料显示，目前我们每年排演的剧目达5000余种，平均每天有十几部新剧上演，其中不乏几百万元的大制作，可是真正能够让观众认可、创造票房收入的却没有几部。这其中的主要原因，就是许多院团还沿袭着以前依赖政府生存、为评奖而演出的观念和运作模式。这一现象说明，相对于先行一步的体制改革单位来说，许多表演团体还囿于旧有的体制和观念，缺乏市场意识。所以，加强对这些表演团体的引导，加快文艺团体整体走向市场的步伐，成为文化管理部门的重要任务。 #p#分页标题#e#
对此，2004年国家有关部门和一些省市采取了许多措施。如为了改变一些地方争排“评奖剧”的现象，于2004年举办的第七届中国艺术节规定，所有参演剧目必须演满规定场数；由文化部和财政部联合实施的国家舞台艺术精品工程，也对遴选机制和评审办法进行了修订和完善，这些措施的实行，目的就是引导文艺团体以观众为本位、以市场为导向，走上变革之路。
3.2 中国演艺市场发展问题及思考
（政策和体制障碍、市场障碍、消费观念障碍等）
第四章 上海文广演艺产业发展面临的挑战和机遇
4.1 上海演艺市场发展现状
2004年本市全年剧场演出场次达到14533场，不但连续第11年超万场，而且创下了历史新高。由此也反映出上海文艺舞台继续保持繁荣态势，人民群众对文艺休闲和文化消费需求的日益高涨。据统计，目前上海人均每年进入剧场是0.6次，其中普通市民占的比例较少，大多数是以白领为代表的较高收入阶层。而在美国华盛顿地区，人均每年进入剧场6至9次。如果上海人均每年进入剧场的次数增加到2次，全市的舞台演出将形成潜力巨大的市场。上海作为国际化的城市，逐年增加的旅游者庞大群体也是剧场演出的重要观众来源。
2004年上海针对演出观众进行了为期两个月的大规模调查活动，调查表明：1、观众对票价的期望值在100元至300元的观众占绝对多数，达到80%，100元以下的观众占19%，500元以上观众占2%。这个结果同现有市场情况基本吻合。2、上海演出观众最习惯使用的购票方式是电话订票，所占比例达53%，其次为网点购票和现场购票，网络订票只占19%。 3、纸质媒体在演出宣传中的作用和影响力依然巨大和不可替代，88%的观众选择经常通过报刊杂志获得演出信息，其次为电视74%，后面依次为电台、海报、网站、宣传单。
上海作为我国的文化中心之一，演艺业是最有特色的产业之一，在体现上海文化中心地位上发挥着重要作用。上海演艺业目前呈现出有六个明显特点：
1、演艺产业经营单位数量多
作为全国最大的演出市场之一，上海的演出单位既有国有、集体所有制单位，也有股份制、有限责任公司等多种所有制形式的演出单位；既有运作超大型演出项目的演出经纪机构、演出团体，也有经营小型演出项目的特色企业。截止2003年底，上海市文化娱乐业共有经营单位3900余家，营业性演出场所860家，艺术表演团体72家。
2、演艺活动成为节日文化消费重要内容
春节、五一、国庆的长假演出已经走向市场调节结构和数量的阶段，话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、舞剧、交响乐、流行音乐等几乎囊括了各个门类的艺术表演。长假演出活动走入了上海市民的日常文化生活，拉近了高雅艺术与普通百姓的距离，达到社会效益和经济效益的平衡。 #p#分页标题#e#
3、演艺品牌建设初具规模
上海的标志性文化活动不断出现并且越来越成熟：“上海国际艺术节”、“上海旅游节”、“上海国际电影节”、“上海国际电视节”、“上海之春国际音乐节”等品牌节庆活动为上海的文化中心地位增光添彩。应该说，上海的文艺舞台，正是有了这样一批具有广泛影响的品牌演出活动，才变得更加异彩纷呈、璀璨夺目。
4、高质量演艺盛事集中
2004年的上海演艺业更明显体现出与上海文化中心地位的密切关系，2004年8月是邓小平诞辰100周年，10月是国庆55周年，纪念演出无论在规模上还是在数量上都是当年演出的重要内容。此外大量的演出盛事此起彼伏，丰富了上海文化生活。
5、上海国有演艺事业单位改革进入实质性阶段
上海演艺行业面临的最大问题，就是这些国有艺术院团的体制改革问题。2004年上海艺术院团的体制改革在解决现有国有体制的问题上迈出关键的一步。改革带来了体制自身的活力。院团的改革给了我们这样的启示：（1）产权清晰是改革成功的首要条件。（2）实行现代企业制度。只要体制改革的方向对路、措施到位，文化艺术产品的生产单位就能够释放出巨大的潜能，拓展广阔的市场空间，创造出令各方满意的社会效益和经济效益。
6、《行政许可法》实施促进演艺市场发展
2004年7月1日，《行政许可法》开始实施，文化部公布了第三批取消行政审批项目，其中就有关于演出方面的行政审批项目，同时修订了《营业性演出条例实施细则》。文化部根据《行政许可法》和新修订的《营业性演出条例实施细则》在2004年年底将正式修改《营业性演出管理条例》，这一系列举措都起到了降低演艺行业进入门槛、促进演艺行业发展的作用。上海对行政许可审批项目开始集中办理服务项目，突出了政府的服务监管功能，为上海文化市场企业提供了优良经营环境。
4.2 上海文广演艺概况
目前文广演艺中心所属单位包括10家院团：上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海青春舞蹈团、上海杂技团（上海马戏城）、上海爱乐乐团、上海滑稽剧团、上海淮剧团、上海评弹团、上海木偶剧团、上海轻音乐团，其中前8家为国有院团；3家演出公司：上海市演出公司、上海市演艺总公司、上海美琪演出经纪公司；6家剧场：上海美琪大戏院、兰心大戏院、艺海剧院、上海市宛平艺苑、上海人民大舞台、上海长江剧场，还有上海舞台技术研究所（上海市舞美艺术中心）、上海文化票务信息中心、上海马戏学校等共计22家单位，总资产为7.2亿。
4.3 境外演艺团体频频进入中国和上海市场
4.4 市场开放，演艺业竞争激励#p#分页标题#e#
4.5 体制改革，有效产业链构建
4.6 品牌打造，核心竞争力提升
4.7 上海文广演艺产业在资源整合中创新和发展
中央《关于深化文化体制改革若干意见》明确指出，要全面推进体制机制创新，推进社会主义先进文化建设。我以为，所有妨碍文化发展的思想观念都要坚决冲破，所有束缚文化发展的做法和规定都要坚决改变，所有制约文化发展的体制弊端都要坚决革除。
4.7.1整合资源,打造新的团队
文广演艺中心要适应社会主义先进文化建设要求，稳步推进体制机制改革，以“三个代表”重要思想为指导，按照科学发展观，遵循演艺业的产业运作规律，坚持先进文化的理想追求，发挥文广集团品牌影响和资源优势，做强做大做优文广演艺板块，整合相关资源，打造产供销一体化、有序化运行的演艺产业链，积极探索创新，力争迈出新步伐，取得新成果。
由于文广演艺中心不具有独立法人资格，因此在对外经营和产业链打造方面受到很大制约，难以适应演艺市场和文化产业的发展需要，也不利于实现演艺业“做大做强做优”。为此，拟组建文广演艺集团，加强文广演艺板块的对外经营力度。
拟定名称：上海文广演艺集团
投资主体：上海文广集团、上海文广新闻传媒集团、上海电影集团、东方明珠股份有限公司等，由上海文广集团为控股单位。
设想由文广集团、传媒集团、电影集团、东方明珠股份公司等作为出资方，使新组建的演艺集团具有融入文广的明显特点，避免简单的资本加入模式，体现出文广的媒体影视文化等综合资源和品牌融合，借助广播、电视等强势媒体在宣传、运作、推广等方面的实力和优势，推动文广演艺事业和文化产业的良性发展，提升文广演艺板块的核心竞争力。
上海文广演艺集团成立后，将成为继文广新闻传媒集团、上海电影集团、东方明珠股份（集团）公司之后的一个演艺文化集团。上海文广演艺集团将通过对所属院团、剧场、演出公司和舞美中心的进一步整合，形成合力，化弱势为强势，力争成为文广集团产业链中的优质资产和新的经济增长点。
新组建的上海文广演艺集团作为大型国有演艺文化集团，将按照演艺产业发展规律，以资本为纽带，以演出为中心，以集成为抓手，进一步面向市场进行运作，力争成为文化市场的主体。其主要功能目标定位如下：
1、创新演艺文化产业形态。从加强题材创作管理入手,创意、集聚、制作、经营海内外优秀的舞台艺术作品，组织经营在上海和各地以及国外的演出，最大限度地满足广大群众的精神文化需求，出人出戏出效益，努力成为上海乃至全国最具实力和影响力的演艺实体。#p#分页标题#e#
2、创新演艺生产经营方式。加强创意、制作、营销的流程管理，打造体现时代精神、反映社会本质、符合民族审美要求、具有市场号召力的各类优秀舞台剧目。探索“哑铃式”的经营模式（即“创意”、“营销”两头大）,提高生产效率和效益，努力成为上海重要的演艺创意中心、制作中心、营销中心。
3、创新演艺产业链发展模式。强化投融资功能，创新经营理念，加大资源整合力度，强化科学管理。对所属各单位及相关社会资源进行优化配置和整合，加强产供销一体化运作。起步阶段的突破口是放大所属三家演出公司的演出经营和营销功能，同时以舞美中心为龙头整合集团内部的舞美资源，使文广演艺集团成为上海最具实力的演艺项目的资源集成中心、投融资中心、利润中心之一。
4、创新演艺人才开发培养使用体系。要大力加强演艺人才资源开发，包括编、导、演、舞美及经营管理人才的开发，不断优化人才结构。重点目标是吸纳培养一批通晓国际演艺运作规律的能管理、会经营、懂艺术、善开拓的人才，集聚一批各领域、各行当拔尖的优秀编、导、演、舞美等人才，使文广演艺集团成为上海乃至全国最具号召力的人才交流平台。
4.7.2《ERA时空之旅》演出一年增值20倍的背后
去年9月27日，《ERA时空之旅》在上海马戏城开演。今年9月26日，这部多媒体梦幻剧在上海马戏城连续演出365天。一年来，这部斥资3000万元的《ERA时空之旅》，总共演出了390场，票房收入超过4000万元，观众人数超过30万人次，开发、销售衍生产品超过160万元，在中国新时期的演出史上创下了同一剧目在同一剧场连续演出场次的纪录新高，也让人看到了成熟的文化消费市场并非遥不可及。
1、缘起
在当今的国际经济界，特别是文化产业领域中，流传着一本书，名叫《蓝海战略》。这实际上是以加拿大太阳马戏团在文化产业发展中的成功经验为范例，阐述了今后世界文化产业发展的更高层次的新思路、新理念与新策略。如何让中国的演艺市场挣脱“红海”的廉价叫卖与无序竞争，让中国的马戏艺术开掘出一条与国际接轨的全新“时空之旅”，像“太阳马戏”那样，面向全球，走向“蓝海”成为摆在国人面前的一个严峻考验。中国对外文化集团， 全球最大的中国演出供应商和中国最大的国际演出运营商；上海文广传媒集团，拥有上海和华东地区最强大的电视广播媒体资源；上海马戏城，“中国马戏第一城”；上海杂技团，我国优秀杂技表演团体——四者强强联合，建立了上海时空之旅文化发展有限公司。于是，一个全新的探索中国文化体制改革的试验基地诞生了。#p#分页标题#e#
2、打造高水准演出
当今世界公认的顶级水准的整套加拿大太阳马戏的艺术创作人员被请来了，成了《ERA时空之旅》的主创班底，写下了中国舞台剧引进海外一流主创人才之最。同时，为了一个剧目，他们还将上海马戏城的观众厅和舞台来了一个改天换地的重新布局与修造。
他们要将《ERA时空之旅》打造成上海都市旅游的新景观，城市文化的新名片。他们要“秀一个上海给世界看。”
秀什么？——秀中国文化；怎么秀？——中国元素，国际制造；为什么秀？——为了弘扬上下五千年的中华民族之魂，为了树立当代中国文化的崭新形象。“秀”就是创新。
于是，重达8吨的“魔幻天镜”、高达10米的“时空之轮”、从天而降的“天外来客”、晶莹剔透的“天丝水幕”、惊心动魄的“环球飞车”……这些国内舞台剧的首创带来了奇异的眼球效应。
国际著名影星汤姆•克鲁斯观看后连呼：“太精彩！太不可思议了！我以后也要买一个那样的大球，在家里练飞车！”
眼界极高、眼光挑剔的太阳马戏团总裁吉尔斯评价：“演出十分漂亮，水准不低于太阳马戏正在世界各地巡演的节目。”
作家程乃珊情不自禁夸奖：“好一个海纳百川的再次体现，一个大胆的尝试。原来杂技可以那样华丽时尚！从创意到表演形式，那样现代、那样刺激又那样洋气，却又绝对是那样上海、那样中国！”
著名学者余秋雨认为：“《ERA时空之旅》由于制作机制有了突破，又引进了国际创意和编导，展现出一种崭新的面貌，具有多方面的吸引力，是新理念的国际化杂技。在主题上引进了时间和岁月的概念，把历史和文化也引进来了。”
文化部领导称赞：“《ERA时空之旅》做到了艺术和技术比较完美的结合，艺术部分非常浪漫，让人感叹不已，技术部分挑战极限，让人惊叹不已。《ERA时空之旅》通过时空变幻使古老的杂技艺术走向了今天，同时我们也看到了一条通向未来的时间隧道、一个时空之旅。”
3、苦心经营品牌
《ERA时空之旅》是为市场度身订制的，作为娱乐创作的成功作品，除了产品策划，更离不开营销策划和经营者的精心运筹。
专为《ERA时空之旅》组建的项目公司集聚了一群有情有缘、有胆有识的人。他们用力：“双休日”是在一浪高过一浪的“争吵”之中度过的；“黄金周”是在浩渺无边的市场中“消失”的；“年夜饭”是在办公室里与电脑“共享”的。他们用功：他们细致入微探讨市场定位；他们商讨营销政策以应对激烈竞争。#p#分页标题#e#
为了树立品牌形象，他们太阳未升起，公鸡先报晓；剧目未公演，宣传掀高潮。为了打造新品牌，他们采取了宣传推广的新手段，那就是媒体与时空全占领。既有平面媒体，也有广播电视；既有网络、手机等新兴媒体的广告，也有公交车、地铁广告等户外宣传。针对上海国际大都市的特点，他们还投放了近40万份中英、中日文宣传单页，并在外宣杂志、英文杂志、日文杂志上投放全年广告。
他们的营销策略瞄准了国内和国外两个市场，细分营销目标，拓展营销渠道，建立营销体系。
/shlunwen/shsklunwenwen/他们与旅行社签约，建立导游联系网络，组织入境旅游客人观摩，还到世界各地寻求海外买家，并与日本、韩国等最大的旅行社签署战略合作协议，力求从源头上把握旅游客人。
他们精心制作的时空之旅专题网络，设有中、英、日语网页，既宣传推广，又网上销售。他们开通了外卡网上支付功能，国外观众可通过网站直接付款购票，使得网络售票达到了演出总收入的20%。
他们还想方设法、因时因景策划各类系列主题活动，努力把《ERA时空之旅》打造成“节日之旅”。从圣诞节到情人节，从儿童节到教师节，各种节假日演出，总有观众因意外获得幸运轿车、时尚手机、国外旅游等抽奖奖品而异常惊喜。
4、成绩与梦想
一系列的创新实践和灵活多样的营销渠道，使《ERA时空之旅》常演不衰，而且散客稳定，占了总出票的四五成。
今年6月28日，在《ERA时空之旅》演满300场之际，文化部正式宣布，授予制作、出品《ERA时空之旅》的上海时空之旅文化发展有限公司为“国家文化产业示范基地”称号。
在《ERA时空之旅》演满365天之际，时空之旅人又开始了新的梦想与追求。他们正在积极打造《ERA时空之旅》的B版、C版，期盼在国内再开辟一台《ERA时空之旅》，在国外尽早开始定点巡演。他们正在认真构思创排更多的“时空”系列剧目，让中国文化的品牌真正走入国际主流的演出市场。
他们还期盼《ERA时空之旅》一个个365天演下去，直到2010年向上海世博会献演。
4.7.3大型原创舞蹈诗剧《天边的红云》的成功案例
4.7.4联手营销《太阳马戏城中国行》
（组织框架、改革措施、经营现状、前景展望等）
第五章 加速上海文广演艺产业发展的对策和建议
借鉴国内外成功经验，上海演艺市场应努力构建现代化市场体系，增强演艺单位的自给能力、综合实力和竞争能力，最大限度满足群众的精神文化需求，推动演艺产业发展。
5.1 推进体制机制改革，创新产业运作模式#p#分页标题#e#
上海国有演出单位应进一步深化改革，对事业单位和企业单位予以明确界定，事业单位是不以盈利为目的的公益性单位；企业单位应成为营业性演出的主体，改变事业单位企业化管理的状况。因演出单位的发展状况和性质直接决定演出市场产业化的进程；所以，有效的解决方法是确立各营业性演出单位的产业主体地位。按照“归属明晰、权责明确、保护严格、流转顺畅”的原则，将大部分演出单位改为企业单位，使其真正成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的符合现代企业制度的独立法人实体和市场竞争主体。也可根据具体情况，对演出团体、演出场所和演出经纪机构，实行不同的划分标准；如演出经纪机构作为市场流通的主要环节，理应率先转制为企业，市县级演出公司的经营与管理的分开；演出场所应考虑转制为企业，上海大剧院成功运营，已经提供范例。
5.2促进演出市场的城乡、区域、内外协调发展。
演艺市场全面向内资开放政策的出台，极大推动了这一改革进程，对外开放也已提上政府的议事日程。目前，已有国外演出商提出开放国内演出市场的要求，在我国加入WTO和社会主义市场经济体制不断完善的背景下，我国演艺市场将会采取有限度、分层次、有步骤的对外开放政策。外资的进入，不仅可弥补演出市场资金、人才和经营管理经验的不足，且可借助外力推动国内演出单位的改革，加速其市场化进程，在与国外演出单位的较量中，不断提高国际竞争能力，并利用外资、内资的结台，进一步统筹演出市场城乡发展、区域发展。 上海演艺单位可以巧妙地将“引进来”和“走出去”相结合，在引进国外优秀演艺产品的同时，鼓励国内演出单位积极参与国际演艺市场的竞争。通过官方文化交流项目，在向国际推广中国特色、中国气派、民族风格、现代风格的剧节目的同时，以“平等互惠、双方台作”等形式积极开展民间交流，努力以商业运作方式进入国外特别是发达国家的主流演出市场。
目前，上海演出供求信息沟通的困难，是演出单位在拓展国际市场时经常遇到的问题，除借助我各驻外使、领馆文化处、国际互联网和通晓国际市场运作规则的演出经纪人外，近年的中国上海国际艺术节演出交易会、中国演出家协会主办的国际演出交易会，ISPA国际演艺年会的举办，均有助于搭建国内外演出界双向交流的平台。
5.3以竞争求发展，积极开展演出市场营销。
演艺市场的全方位开放，必然引发激烈的市场竞争。不仅民营资本演出单位面临买方市场的考验，且在国家加大文化体制改革力度、大部分演出单位转制为企业，成为市场竞争的主体，演出单位被迫面向市场，以观众需求为出发点和最终归宿，在竞争中求发展，积极开展演出营销活动。 #p#分页标题#e#
演艺市场营销始终是一个薄弱环节。
首先，要对演艺产业的市场营销有正确的认识。由于多元化社会中观众的欣赏水平、消费需求的巨大变化，希望通过欣赏演出，可得到审美和娱乐享受，满足休闲、放松、社交的需求。演出单位应与时俱进，及时捕捉和适应时代及观众需求的变化，从剧目生产到公演，即整个演出创作生产、流通、消费的全过程，都要面向市场，心中有观众，向市场要效益，满足群众对演出欣赏的需求，获取社会和经济效益的双赢。
第二，要积极发展演出中介组织，充分发挥演出市场分工专业化的特点。发挥演出经纪公司的作用，鼓励文艺表演团体和演出公司结合，拓展艺术产品的传播渠道，可以促进艺术产品在流通领域实现其价值。
第三，要加强演出市场人才培养的力度。人才是事业发展的保障。我国演出市场的发展急需既懂艺术、又懂经营管理的复台型人才，要建立健全演出经纪人制度。经纪人制度是现代市场经济制度非常重要的组成部分，演出市场的健康有序发展，也离不开健全的经纪人制度。要采取编写教材、联合办学、集中培训、示范引导等方式，培养一批演出市场经营人才。
5.4以管理促繁荣，努力向服务型政府转变。
立足发展，重在繁荣，进行演艺市场管理观念的创新，促使政府从办文化向管文化转变，从审批型向服务型转变。逐步淡化管理中的创作导向和评奖导向，逐步淡出对具体演艺剧目的指导，将工作重点过渡到抓市场秩序的建立和维护、演出创作和消费环境的培育上来，提高演出市场知识产权保护水平。积极推进行政管理体制改革，进一步转变政府职能，减少审批事项，改进管理方式，改变工作作风，加强对演出单位的服务，大力推动演出市场的行业自律。
总之，以建立健全统一、开放、竞争、有序的现代演艺市场体系为目标，积极引导演艺市场从低级产业形态走向高级产业形态，可以促使上海演艺市场的不断成熟与繁荣。
5.5 整合演艺优质资源，发挥多元综合功能
5.6 上海社科论文代写贯通纵向横向联系，提升核心内容价值
5.7 拓展本土特色文化，扩大对外合作交流
结束语
参考文献
