本文是建筑学论文，论文取得了下列研究成果：(1)通过对当代美术馆空间中自然光运用进行解析，分析了美术馆当下的照明方式，阐述了展品照度需求、空间亮度图示、光影艺术以及光色艺术，提出当代美术馆空间中自然光运用的特征，总结了当代美术馆空间中自然光运用的影响因素以及自然光运用需遵从的设计原则。(2)根据对案例的详细研究主要从三个方面总结了自然光功能性照明的相应设计方法。基于美术馆空间在美术馆展览中的作用与日俱加，提出强调沉浸互动的情景光照明方法，主要强调自然光与展品元素、建筑空间之间的互动。针对美术馆空间中展品的固定陈列提出了突出展品特性的重点光照明设计方法。借助自然光采光设计、控光设计等中的若干适宜技术，总结了塑造良好展陈环境的全局照明设计方法。(3)根据自然光的艺术性表达作用，从地域文脉、空间主题、场所氛围出发提出相应的设计方法。自然光通过界面、腔体、结构的调控以实现传承地域文脉的象征性表达。
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第1章绪论
从中世纪到工业革命，虽然建造技术和材料性能有限，但人们对自然光的运用没有不表现出谨慎的、理性而严谨的。例如中世纪哥特教堂应用了新型结构飞扶壁，从而解放局部墙体变成窗引入象征天光的自然光。现代建筑结构解放了窗这一构件，自然光这种资源也脱离了束缚获得解放，从有限引入变得可以无限纳入建筑，从技术水平上消除了黑暗，导致了场所缺少了观者可以感受的独特性和想象的空间，游者对空间中自然光的感觉反而因此变得贫瘠了.谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说，阴翳造就了东方建筑美。在黑暗中，自然光闪现出宝石般的美丽，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入场所.因此,建筑师需要有意识的组织空间和自然光，追求光明与黑暗之间的相互渗透关系，使得游者积极地从空间获得体验的信息。电器时代给人类带来了灯光满足了人类的采光需要，却满足不了人们的心理需求。正如马克·瑞的说法：“电灯照明是无法取代自然光的某些作用的，譬如清晨当你起床时，透过玻璃窗，眺望蔚蓝的天空的感受。”自然光是人与自然环境对话的一种媒介，自然光的流动、变化，是人、空间与自然最直接的交流，人们对自然向往的需求得到了一定程度的满足。人工照明往往与“化妆”式的室内装演设计密不可分，往往在建筑完成后随意添加布置，与各种装修材料等综合构成了人为的、略显“虚假”的“艺术”气氛(这也许是笔者的偏见)。
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第2章当代美术馆空间中自然光运用基本解析
2.1当代美术馆空间中照明方式解析
因为美术馆内的实物偏重于美术作品如油画、水彩画、中国画、书法、彩陶等作品。所以，对光敏感的绘画作品、照片、印刷品、有机材料等,对这类展品进行照明环境设计时必须对紫外辐射和红外辐射加以限制。对光照不敏感的展品如石头、金属、陶瓷、玻璃等，由于光照对他们的损害不大,所以主要从展示效果以及观众观展要求角度考虑，做到环境照明均匀，重点照明能强化展品特点即可。对于陶瓷展品而言，为了展示其外形、结构、透明度,最好将他们放置在一个低照度的背景中再用柔和的光线对其进行重点照明。不科学的利用光会对平面藏品产生“光漂白效应”危害，顾名思义，就是指染料在光照作用下发生褪色[13]。在光里并不是像我们想象的是由一个个平等的粒子组成，也是有能量差异的，每个包对应一个“光子”，光子的能量越大造成的化学破坏也越大。自然光在展厅中运用时一般多为间接照明，合理控制自然光的强度和质量。例如将自然光通过界面的反射板多次折射后照射在展品上，从而保证在节约能源的基础上实现自然光的良好显色照明。
2.2当代美术馆空间中自然光运用的特征
不同季节的自然光具有不同的色调，同时不同季节的自然光的高度角不同，使得居住在温带地区的人们，可以感受到四季分明：夏天的明亮,秋季的清高,冬日的朦胧以及春季的普照。自然光的这些季节变化能引发出人们丰富的情绪变化和无穷的想象。在热带、亚热带的国家，强烈的太阳光带来大量的热,建筑师必须利用遮阳、通风等设施为人们提供舒适的环境。建筑物的外围护结构被自然光过分加热以及直射光都会产生局部过热的现象，因此需要采取必要的遮阳措施以改善室内热舒适状况。在孟加拉国会大厦里出现了路易斯·康的“双层皮肤”。这种设计通过单体建筑的单薄表皮和巨大的体量来实现,体量的开窗外面都有一面独立于的单薄表皮，创造了一种新的采光空间。这种与主体相脱节的纯粹的“光”的空间，可以调节光线的进入，通过形成强烈的阴影为建筑带来舒适感，并且给光本身带来了一种神秘的气质和立面极具象征性的孔洞（图2-20）。
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第3章当代美术馆空间中自然光功能性照明........................................................31
3.1强调沉浸互动的情景光照明............................................................................31
3.2塑造展陈环境的全局光照明............................................................................39
3.3突出展品特性的重点光照明............................................................................53
第4章当代美术馆空间中自然光艺术性表达........................................................60
4.1传承地域文脉的自然光象征表达...................................................................60
4.2锚固空间主题的自然光延展表达...................................................................70
4.3烘托场所氛围的自然光渲染表达...................................................................76
结论............................................................................................................................83
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第4章当代美术馆空间中自然光艺术性表达
4.1传承地域文脉的自然光象征表达
建筑师首先应该注重的是场所所具有的地域文化价值。地域文化价值不仅仅存在于建筑、公共广场等物质场所中，人们习以为常的生活场景和生活方式也是具有地域特点和文化价值的。“象征”是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为[103]。自然光本身并不具有单独的象征意义，但自然光在经过建筑元素的过滤处理后所呈现的有形形态具有某种象征意义。在塑造建筑空间光的象征表达时，象征本体的选择可以是物质性的地方标志物、非物质性的历史文化如文化符号、民俗风情、哲学理念等。建筑师的任务就是用适当的建筑表现形式以及技术手段实现自然光对本体的具体化再现，使人产生认同感与归属感。因此当自然光设计与当地文化传统、人民的生活结合起来成为建筑设计的基本原则时，这座建筑的自然光运用的地方特色也就呼之欲出了。
4.2锚固空间主题的自然光延展表达
在当前越来越重视空间体验和情感体验的大背景下，空间实体的构形往往从生活中选取题材，赋予建筑空间主题思想，用光营造空间情境唤醒人们内心的认知与记忆。“精神世界”与“物质环境”通过“情”与“景”融合，由“景”引“情”、由“情”至“景”生成空间意境。有时美术馆空间本身，就是一个艺术品。自然光于空间的表达具有极大的弹性和丰富性，自然光可以使空间产生多种情境的复合。该谷仓停用于1990年，是开普敦工业历史的一座丰碑，这座谷仓内部现存42个蜂窝状的高大筒仓（图4-15）。HeatherwickStudio将大量的管状内部雕刻出来，中庭空间置于筒仓内部由42根管道构成的如蜂巢般密集结构之中，同时形成了80个画廊空间。每一个弯曲的管道顶部皆装配了直径为6米的夹层玻璃，以威尼斯灯饰凸出的图案为参考，形成类似凸起效果并且为中庭带来自然光照，Heatherwick将改造后的空间描述为“像一座拱形大教堂”。这些混凝土筒仓在转变为适用于艺术展示空间的同时保留建筑既有的工业痕迹，蜂巢般的管状空间保留原建筑的真实性。
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结论
通过自然光与空间形态的同构，说明了自然光锚固空间主题的设计方法。从自然光渲染纯粹宁静、朦胧自然、神圣沉思的氛围三个方面，总结了烘托场所氛围的自然光延展设计方法。限于笔者学术造诣，仍有不足之处，希望在后续相关实际工程项目中继续总结归纳学习。古时人们对自然光的需求更多的是物理、生理层面的需求，现在人们开始在空间精神维度运用自然光。各项技术的发展也使得自然光运用方式更为丰富，一个呆滞的空间常常因为一抹阳光的加入使得空间变得有了灵魂。自然光在空间中运用需要从场地的自然环境、人文环境等出发，寻找最合适的切入点。本文从前辈建筑设计师以及优秀的案例中总结探索自然光的运用经验，以求得一些突破点。我们不是简单的对大师作品进行模仿，而是学习其精髓再进行适当的创新。笔者希望通过自己的实践总结为美术馆的空间中自然光的设计发展尽一点绵薄之力。
参考文献（略）
参考文献（略）
