1．绪论
汉绣，是湖北地区乃至中国的传统绣种之一，兴盛于清朝中后期与民国初期，曾在湖北汉口、洪湖、荆州等地区广为流传。汉绣在经历了战争、文革等重大历史事件后曾一度濒临失传，后在政府与民间汉绣艺人的共同努力下得以传承。新中国成立后，汉绣重获生机，不仅有《听琴》、《渔歌》①等多部优秀作品在全国工艺美术评选中获得嘉奖，也为湖北省的汉口、洪湖等地区的经济发展做出了贡献。然而，随着时代的变迁、科技的发展和民众审美品味的提升，汉绣在当代的发展遭遇了瓶颈：工业文明的推进使许多传统手工艺被机械化批量生产方式代替，机器绣花的普及使传统手工汉绣逐渐淡出大众的视线；同时，部分汉绣产品的题材难以突破传统思想的束缚，其审美理念与当代主流审美标准产生了一定偏离。汉绣的发展离不开国家的大力支持：2008 年经国务院批准，汉绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。②自汉绣被列入国家非遗名录后，社会各界人士又重新开始关注这门民俗艺术，希望寻求切实有效的方法使其走出濒临失传的境地，实现汉绣的复兴并永久传承。然而，面对多方因素的限制与干扰，汉绣传承至今已实属不易，如果只是一味沿袭传统模式，不与时代接轨，极有可能面临失传。汉绣是荆楚文化中特有的一门民俗技艺，更是传承荆楚文化的一种载体。③传承汉绣不仅要保护其技艺与文化内涵，更要对汉绣产品进行合理创新，使其融入当代社会，真正做到与时俱进。而如何运用当代设计理念与科学技术手段来发展汉绣事业，是当下亟待解决的问题，也是本文研究的重点。
1.1 选题的意义
本文主要探究了传统汉绣艺术在当代产品设计中的应用与发展，是传统工艺文化与当代产品设计融合的应用型研究。针对传统文化的传承与发展，首先要合理利用当代设计理念，提高传统工艺的美学价值与设计品味；其次要与时俱进，适时运用新技术推动传统文化的继承与发展。本文在分析汉绣产品发展趋势的基础上，对传统工艺与当代设计的融合进行了较为系统的研究，同时对汉绣在当代产品设计中的应用与发展进行了探讨，它具备以下几点意义：当代社会，人才引进是发展所有行业的基础。汉绣之所以发展艰难，最根本的原因是缺乏专业的非遗传承人才。培养和引进相关人才是发展汉绣的关键。汉绣人才一般分为两类：一类是具有刺绣技艺的专业绣工，另一类是相关产品的设计人员。汉绣绣工的缺失导致技术层面的严重断层，培养汉绣人才并确保汉绣的技法传承于世成为当务之急。同时，产品设计师的匮乏导致汉绣类衍生产品缺乏现代感,在同类型产品中缺少竞争力。虽然国家给予高度地重视与扶持，给汉绣的发展提供了坚实的后盾，但人才培养上的后继乏力也在一定程度上加速了汉绣业的没落。①如何获得公众关注，吸引中青年人才加入汉绣行列，是常年困扰汉绣发展的一大难题。本文尝试从产品设计师的角度出发，分析汉绣的发展趋势，运用合理的方式吸引人才来发展汉绣产业。
..........
1.2 选题研究思路与方法
本文运用多种研究方法进行综合性地研究，对汉绣在当产品设计中的应用与发展进行了较为详细的分析与探讨，其中主要方法为案例分析法。调研研究法：通过实地调研，对博物馆、美术馆、高校研究中心及汉绣工作室等机构的相关文献资料进行深入调研，挖掘汉绣的文化特征及内涵。对于当代汉绣产品的研究，既可以运用调研法对相关资料进行搜集整理；也可通过分析数据，对汉绣产品的发展提出一些个人建议与看法。文献研究法：笔者大量阅读相关著作、文献、博士（硕士）论文及部分民间资料，深入学习前辈的经验及各项研究成果，在掌握和汲取当前已有研究成果的基础上，对所研究课题进行资料和理论上的整理与完善。案例分析研究法：该方法旨在通过对具体案例的分析，提出“运用当代产品设计的创新性理念，提升汉绣产品的美学价值与设计品味，同时推动汉绣的传承与发展”的观点。该方法首先对具有代表性的汉绣产品进行分析，其次对文中提到的案例进行总结归纳，从而更加准确的进行论述。
.........
2. 汉绣产品概况综述
2.1 汉绣的起源与发展
汉绣独树一帜的艺术风格经数千年历史沉淀而形成。由于相关资料的缺失，汉绣的起源至今无法准确定论。考古学家和相关研究人员通过对楚绣和汉绣在风俗特色、技艺手法、文化底蕴等方面进行对比研究，推测汉绣是由战国时期的楚绣衍生而来。（楚绣别名楚地刺绣，是战国时期楚国的刺绣①）根据《湖北民俗志》的相关记载，汉绣的历史可追溯至两千三百年前的战国时期，再次证明了汉绣发端时期的准确性。②汉绣源于楚绣，在数千年的漫长岁月中又融汇了各地区、流派绣种的技法。而对于楚绣衍生出汉绣的具体过程，目前的文献资料和实物考证都极为匮乏，暂时成为汉绣历史上一段急待挖掘和考证的空窗期。据史书记载，东汉建安十五年，刘备迎娶吴太祖孙权之妹孙尚香为妻，诸葛亮命人在岐山挂满如林多的锦缎以示庆贺。此后，岐山更名为“绣林山”，随着刺绣产业的日益兴盛与壮大，该地区也逐渐发展为“绣林镇”。③此外，关于汉绣的文献资料最多见于湖北县区“地名志”。其中，据《洪湖县地名志》记载：元朝末年，陈友谅发兵起义。陈友谅之妻潘金花为向前方将士提供后援，率领当地妇女在洪湖大堤上绣制兵服、旗帜等相关产品，洪湖大堤后更名为“绣花堤”，由此可见，汉绣在元朝末期已经具有了一定的规模。
..........
2.2 汉绣产品的艺术特征
荆楚文化颇具鲜明的浪漫主义色彩，这也对汉绣的艺术风格造成了深远的影响。汉绣色彩明艳、大雅若俗，而这种大胆多变的艺术表现形态正是继承了古时楚人热情、豪放、崇尚自由的性格。自古以来，汉绣产品主要分为生活用品、装饰品、戏剧用品和宗教用品。汉绣常用于绣制服饰和家居用品，具有吉祥的寓意和浓郁的装饰性，也为民众的生活创造了热闹的氛围。汉绣的针法独特、色彩富贵华丽，其吉祥的寓意和大雅若俗的风姿深受古时民众的喜爱与追捧。汉绣深受地域环境和文化影响，在几千年的发展中融合各地域绣种的技艺，发展为一门富有独特艺术魅力的绣种，在中国刺绣史上自成一派，也为中国传统工艺增添了一道亮丽的色彩。装饰性汉绣产品的构图常采用 “中心构图式”、“中心对称构图式”两种。“中心构图式”汉绣中应用较广：以团花、角花、边花等形式组成画面。②首先以画幅中心团花为主，然后以对角线、放射等结构布局，使画面生动、饱满，这种构图方式既能营造出热闹的氛围，又体现汉绣和谐、统一的特点。“中心对称式”是以画面中某个视线为集中点，构图常借助生活中常见的生命元素，如花草、人物、佛经等，纹样也蕴含着多重含义。这些传统元素常以谐音或隐喻的手法赋予汉绣外在形式美及深刻内涵。如：喜上眉（梅）梢、金玉（鱼）、松与鹤寓意长寿、石榴寓意多子多福等。①传统汉绣多以圆形、方形这两种常见形体构图。其中，圆形构图搭配条纹图案的组合，常在视觉上产生旋转、收缩的效果，使画面具有随性、豪放的魅力，给人灵动、自由之感。
.........
3. 汉绣产品的现状分析
3.1 汉绣产品的现状及面临的主要问题 .....(10)
3.2 国家政策扶持为汉绣的发展带来新契机 ...... (11)
3.3 现代科技对汉绣产品的影响 ........(12)
4. 传统汉绣艺术与当代产品设计的融合
4.1 传统汉绣艺术和当代产品设计的联系 ..........(13)
4.2 传统汉绣艺术与当代设计的融合 .........(14)
4.3 传统文化在产品设计中的应用 ....(15)
4.4 汉绣产品创新设计实践 .......(17)
5. 当代汉绣产品的发展趋势
5.1 汉绣产品的发展价值 ...........(23)
5.2 汉绣产品的发展趋势 ...........(25)
5. 当代汉绣产品的发展趋势
5.1 汉绣产品的发展价值
汉绣继承了荆楚文化特有的精神面貌和文化底蕴，是一门雅俗共赏的民俗技艺。在市场化经济和工业化飞速发展的今天，挖掘汉绣的文化精髓，开发符合市场规律和社会需求的产品是传承汉绣的必经之路。当代设计与传统汉绣融合中引发的文化共鸣，不仅使产品具有荆楚文化底蕴，也不失现代感。汉绣产品在当代的发展是一个“取其精华，去其糟粕”的过程：汲取传统文化精髓，移除不符合时代需求的元素，将汉绣的人文、社会、传承价值应用于产品中，使汉绣创造出更大价值。近年来，汉绣在国内外举办过多次大型展览并在国际比赛中屡屡获奖，收获了较高的关注度，其文化涵养与独特的艺术形态引起了国内外诸多学者的兴趣与探究。汉绣作为发源于市井的民俗技艺，其风格在繁盛的老汉口市井文化氛围中被渲染到极致。①汉绣留下了灿烂辉煌的历史，是当之无愧的非物质文化遗产。因为汉绣的历史背景和荆楚文化特质，古时常用于绣制宗教礼仪用品、戏服、装饰类产品。当代社会，汉绣作为艺术收藏品和高端礼品具有一定市场。因此，设计并开发具有较高美学品味的高端定制产品不仅能为汉绣创造新的发展机遇，也能为汉绣的传承开拓新思路。同时，设计师不仅要侧重汉绣的创新性设计，也要关注产品的功能性、用户体验等因素。拥有人文关怀的产品才有更广阔的发展潜力。汉绣既是一门民俗技艺，更是荆楚文化的一项载体。传承汉绣的同时，更是弘扬传统文化。传统汉绣与荆楚文化在当代仍具有十分重要的社会意义，各级政府也为之不懈努力。汉绣的传承与社会的发展有着紧密联系，她一方面坚守延续传统文化的重任，另一方面向全世界展现着中华名族灿烂文化的博大精深。不同国家与民族间的文化交流，使传统工艺的艺术价值在国际上得以实现。②各民族、地域间文化与艺术的对比，为设计提供了无限灵感与素材，也使当代设计呈现多元化发展。#p#分页标题#e#
.........
结 论
当代中国，面对外来文化的冲击，民众的民族意识逐渐增强，对于传统文化的保护与传承也愈发重视。近年来，中国设计业也取得了跨跃式的进展，但彰显名族精神、体现文化特色的设计却并不多见。中华文明凝结了劳动人民数千年的智慧结晶，承载着悠久的历史。中国当代设计师不仅要赋予产品时代感，更需融合传统文化提升产品的素养、内涵与人文情怀。汉绣作为荆楚文化的代表之一，富有浓郁的地域气息和深厚的文化底蕴。设计师将传统汉绣文化与当代设计融合的同时，更要透过产品外在表现形态探究文化背后的内涵与韵味。传统技艺是中国传统文化的最佳表现形态及呈现方式，因为他们都曾深入民众的生活脉络，体验过人生百态。汉绣作为流传千年的艺术瑰宝，只有当我们真正理解、领悟其背后的文化精髓，才能创作出符合当代人审美的产品。汉绣在当代产品设计中的应用与发展是从历史迈向当代文明的过程。汉绣作为一种活态文化在当代社会拥有广阔的发展前景，相信这一优秀的民族统技艺定会在政府职能部门与民众的共同努力下重振昔日风采并续写新的辉煌！
..........
参考文献（略）
